Salcanzando su punto mayor detrás del ambiente antiguamente del show de Prada en Semana de la moda de Milán El domingo, los codiseñadores Miuccia Prada y Raf Simons describieron su última colección como “romper la percepción de lo que actualmente se percibe como suntuosidad distintivo en la entrada costura”.
Esta era una lectura purificada de Prada. El dúo de diseñadores lo llamó un “rechazo de formas, técnicas y ornamentación experimentales” destilando la colección en piezas que son “intencionales y significativas”.
Simons lo comparó con pasta al pomodoro – “pocos ingredientes pero acertadamente ejecutados”. Los componentes de esta récipe de moda de Prada, dijo, incluían “jeans, una chaqueta vaquera, una camiseta, una chaqueta atemporal y una cazadora de cuero”.
Prada dijo que una vez que decidieron su propuesta de “una idea y variaciones de una idea”, su punto de partida fueron los jeans, ya que eran “la prenda más universal de la moda”.
El look de comprensión en la pasarela consistió en jeans blancos, una chaqueta vaquera blanca y un blazer azur marino. Ningún de los 50 looks del desfile presentaba mezclilla azur, pero esos jeans blancos fueron reinventados en versiones de cuero en una amplia grado de colores que incluyen plátano, rosa Pepto-Bismol y berenjena. Todos los jeans y pantalones fueron cortados para ser ajustados, llegando encajado por encima del hueso del tobillo y combinados con zapatos puntiagudos con hebillas, mientras que las chaquetas de mezclilla fueron recortadas encajado por encima de los huesos de la cadera, lo que resultó en destellos de carne.
Prada calificó el “diseño inútil” como su nueva obsesión y dijo que la colección era un reflexiva de esto, enfatizando que no había “nulo que odie más en este período”. Simons, que trabaja en colaboración con Miuccia Prada desde 2020, habló de tomar cada tipo para luego “rematerializarlo, redimensionarlo o volver su uso”.
Las chaquetas de cuero se encogieron mientras que otras se diseñaron debajo de prendas de punto estampadas sin mangas. Todavía hubo versiones vaporosas de jeans y chaquetas que parecían más ropa interior que ropa exógeno. Los únicos accesorios eran pequeños bolsos que colgaban de cinturones, diseñados por encima en lado de a través de presillas para pantalones.
El catalizador del proceso de destilación fue la comprensión de que “la nulo es muy precisa; conquistar esto es mucho más difícil de conquistar”.
Durante su desfile de ropa femenina en febrero El dúo propuso la idea de crear diferentes conjuntos quitándose o usando las mismas piezas de dicho conjunto de una forma tenuemente diferente. La colección del domingo todavía utilizó este enfoque, pero esta vez los diseñadores estaban emocionados de ver lo que ideaba el conocido.
“La historia todavía nos ha demostrado cuán importante es la moda que todavía surgió de la calle, de pensadores individuales o de grupos de personas con ideas afines”, dijo Simons. “Para mí, al menos ahora, siento que tenemos que pensar en eso y tal vez tenemos que estimularlo nuevamente. Así que no parece que esté dictado nada más por las marcas de entrada costura y sus eventos de entrada costura”.
Cuando se le preguntó si los compradores de hoy en día quizás se sentían abrumados por la comicios, Simons reflexionó sobre cómo cuando tenía poco más de 20 abriles era más manejable relacionarse con determinadas tribus de la moda. “Estaba muy interesado en ciertas marcas y diseñadores de entrada costura y fue muy manejable osar ‘eso es lo que quiero’, pero ahora puede resultar muy confuso”.
Señaló los abriles 90 como una época de la moda en la que la pasarela positivamente influyó en lo que la parentela vestía en las calles principales. “En este momento, creo que eso está sucediendo menos. Al final del día, nos gusta que la parentela en la calle use nuestra ropa”.
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