Seúl – Shekinah Yawra no tuvo otra opción que ocurrir la incertidumbre en un jjimjilbang surcoreano, una casa de baños abierta las 24 horas, posteriormente de que todos los hoteles cerca del centro de Seúl se agotaron a finales de marzo.
Pero el sueño era secundario para esta filipina de 32 primaveras que se dirigió a la plaza Gwanghwamun de Seúl a las 7 de la mañana para cerciorarse un zona entre una multitud que, según las autoridades de la ciudad, ascendería a cientos de miles.
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Todo esto fue para echar un vistazo al supergrupo de K-pop de siete miembros BTS, que regresó a los escenarios el 21 de marzo posteriormente de casi cuatro primaveras fuera del centro de atención por su servicio marcial obligatorio y escalonado.
Aunque no logró conseguir una de las 22.000 entradas gratuitas para el primer concierto de regreso de BTS en la plaza, Yawra todavía estaba encantada de permanecer al beneficio y ver el concierto en vivo en una pantalla conspicuo preparada para la ocasión.
“Todos vinimos sólo para esto”, le dijo a Al Jazeera, contando cómo unos amigos habían volado desde Filipinas para ocurrir una sola incertidumbre para ver el concierto.
En todo el mundo, más de 18,4 millones de espectadores sintonizaron la transmisión en vivo del concierto en Netflix.
Con un estimado 30 millones de fans en todo el mundo – que se refieren a sí mismos como BTS ARMY – el género de K-pop es el símbolo más visible de “Hallyu”, o la “Ola Coreana”, y del aumento entero del interés en la civilización popular de Corea del Sur y los ingresos financieros que se generan como resultado.
A finales de marzo, el décimo disco de estudio de BTS, Arirang, encabezó las listas en Estados Unidos, Japón y el Reino Unido, los tres mercados musicales más grandes del mundo. Se retraso que la próxima tournée mundial del género originar más de 1.400 millones de dólares en ingresos en más de 80 espectáculos en 23 países.
A nivel franquista, el número de turistas entrantes durante los primeros 18 días de marzo aumentó un 32,7 por ciento respecto al mes precursor, según datos del Ocupación de Honestidad, a medida que se acercaba el concierto de regreso y los precios de los hoteles subían en todo el centro de Seúl en medio de la demanda de habitaciones.
En la semana previa al concierto, las ventas de productos de BTS, desde barras luminosas de BTS hasta mantas, aumentaron un 430 por ciento en la tienda minorista Shinsegae Duty Free en el centro de Seúl, dijo la compañía.
Durante el fin de semana del concierto, los ingresos además aumentaron un 30 por ciento en los grandes almacenes Lotte de la ciudad y un 48 por ciento en Shinsegae en caudillo, en comparación con el mismo fin de semana de marzo del año precursor, en 2025.
Ya en 2022, el Instituto de Civilización y Turismo de Corea (KCTI), un género de expertos y una estructura de investigación patrocinados por el gobierno, estimó que un solo concierto de BTS en Seúl podría originar hasta 1,2 billones de wones (798 millones de dólares) en impacto crematístico caudillo.
El investigador de KCTI, Yang Ji-hoon, dijo a Al Jazeera que un estudio de muestra de la multitud en el evento de regreso de BTS en la plaza Gwanghwamun destacó la singularidad del turismo impulsado por el fandom. Más de la porción de los asistentes al concierto eran visitantes extranjeros y muchos requirieron viajes largos para asistir.
“En Europa y Estados Unidos, los viajes tienden a concentrarse interiormente de sus propias regiones”, dijo Yang.
“Por lo tanto, para que las personas superen esas barreras de delirio y vengan a Corea del Sur, generalmente se requiere poco más que una motivación ordinaria o un desembolso peculiar; no es poco que suceda fácilmente”, dijo.
La transición del K-pop a la corriente principal entero
La escalera del regreso de BTS al mundo del entretenimiento refleja una organización más amplia respaldada por el Estado.
Cuando el promotor musical Hybe solicitó el apoyo de la ciudad de Seúl para el concierto de regreso de la plaza Gwanghwamun, las autoridades lo aprobaron por motivos de interés divulgado, tratando el evento como una muestra de influencia cultural franquista.
Casi como corresponde a un evento oficial, se desplegaron más de 10.000 funcionarios estatales para seguridad, provisión y control de multitudes.
Según datos recuperados por la publicación surcoreana Sisain, a través de una solicitud de divulgación de información pública al gobierno de Seúl, se gastaron cerca de 130 millones de wones (87.400 dólares) de fondos de la ciudad como parte de la provisión para el concierto de regreso.
El apoyo del gobierno de Corea del Sur a BTS tiene un precedente.
A medida que los miembros de la boyband se acercaban a la época de servicio marcial obligatorio en Corea del Sur, los responsables políticos debatieron exenciones especiales para los miembros de BTS, que se estimaba que había generó 4.650 millones de dólares al año a la patrimonio del país.
A posteriori de que los próximos conciertos de BTS en Ciudad de México se agotaron en sólo 37 minutos, la presidenta mexicana Claudia Sheinbaum instó al presidente de Corea del Sur, Lee Jae Myung, a “traer a los aclamados artistas de K-pop con más frecuencia”, señalando que casi un millón de fans en México habían intentado conseguir 150.000 entradas.
La influencia cultural de Corea del Sur además se extiende más allá de la música.
Las exportaciones de cosméticos de Corea del Sur superaron los 11.000 millones de dólares el año pasado, según la firma mundial de contabilidad PricewaterhouseCoopers (PwC), superando a Francia en envíos de cosméticos a Estados Unidos, mientras que las exportaciones agrícolas y alimentarias de Corea del Sur alcanzaron un récord de 13.600 millones de dólares, según datos del Ocupación de Agricultura, Comida y Asuntos Rurales.
El investigador de KCTI, Yang, describió el creciente interés como una escalón de “transición a la corriente principal entero”, donde los productos surcoreanos son reconocidos internacionalmente y la producción de contenido se mide con respecto a puntos de narración mundiales como las listas de Billboard y los Premios de la Institución.
Incluso advirtió que la reforma estructural es ahora esencial para sostener el ritmo de la ola de interés en Corea del Sur.
“A medida que las industrias crecen en escalera, además deben progresar en sus sistemas subyacentes, infraestructura y fuerza sindical”, dijo.
“En zona de centrarse solamente en el apoyo financiero directo, las futuras políticas gubernamentales deberían avanzar en dirección a el fortalecimiento de las condiciones fundamentales, como mejorar los entornos laborales, enfrentarse las prácticas injustas, construir infraestructura relevante y establecer sistemas estadísticos y de datos más sólidos”, dijo.
Los políticos parecen estar prestando atención.
Durante su campaña electoral del año pasado, el presidente Lee enmarcó la próximo escalón de expansión cultural como “Hallyu (Ola Coreana) 4.0”, con promesas de hacer crecer el sector hasta convertirlo en una industria de 300 billones de wones (203 mil millones de dólares) con 50 billones de wones (34 mil millones de dólares) en exportaciones.
De acuerdo con esta visión, el gobierno fijó el presupuesto para aumentar el “contenido K”, apoyar el sector de las artes “puras” y acorazar los campos generales relacionados con la civilización en un récord de 9,6 billones de wones (6.500 millones de dólares), lo que refleja la visión del presidente del sector cultural como una industria franquista estratégica en zona de simplemente un mercado de consumo.
La organización de Corea del Sur parece estar dando frutos.
Corea del Sur ocupa ahora el puesto 11 a nivel mundial en “poder sereno”, según el Índice Entero de Poder Tímido de Brand Finance, lo que sitúa al país como “influyente en las artes y el entretenimiento” y como “productos y marcas que el mundo ama”, adaptado detrás de EE.UU., Francia, el Reino Unido y Japón.
El costado más anfibológico del K-pop: presión para convertirse en un ídolo consumado
En medio de su éxito entero, el costado más anfibológico de la industria de la civilización K ha recibido un anciano exploración.
El megapromotor Hybe se ha gastado envuelto en una prolongada disputa con New Jeans del K-pop, una manada considerada heredera potencial de BTS y sus colegas femeninas Blackpink. La disputa admitido en gran medida pública que comenzó en 2024 pone de relieve las tensiones de la industria sobre el control creativo y la autonomía de los artistas.
Desde principios de la lapso de 2000, el K-pop además ha lidiado con el cesión de los “contratos de esclavitud”, o acuerdos en gran medida restrictivos que limitan la desenvolvimiento de los artistas. Aunque las reformas de la Comisión de Comercio Acordado han mejorado la protección de los artistas, las obligaciones contractuales en la industria del K-pop son exigentes para los nuevos artistas y sus estrictas rutinas de trabajo han sido documentadas desde hace mucho tiempo.
Desde sus primaveras de aprendiz, los aspirantes a ídolos soportan horarios agotadores que implican largas jornadas de trabajo y poco sueño.
Muchas estrellas importantes a menudo enfrentan restricciones contractuales para socializar, usar sus teléfonos o tener citas. Incluso suelen estar limitados en lo que pueden asegurar públicamente y dependen de mensajes administrados por la agencia para comunicarse con los fanáticos y los medios.
Si proporcionadamente el auge de las redes sociales y otras plataformas en serie ha rajado nuevas vías para una expresión e interacción más directa en los últimos primaveras, las preocupaciones sobre el agotamiento y la depresión han seguido ensombreciendo a la industria, y varias estrellas de suspensión perfil se han quitado la vida.
Los estándares de belleza asociados con el carácter de la civilización K además se han convertido en otro punto clave de controversia.
Un documentación de 2024 del sitio de telediario económicas de Corea del Sur Engreído encontró que el 98 por ciento de 1.283 encuestados nacidos entre 1980 y 2000 consideraban la apariencia física como uno de los “capitales sociales” más deseables que un individuo puede poseer.
Casi el 40 por ciento de los encuestados se había sometido a procedimientos cosméticos, mientras que más del 90 por ciento tenía actitudes neutrales o positivas con respecto a someterse a procedimientos médicos para enaltecer la belleza.
Según la Sociedad Internacional de Cirugía Plástica Estética, Corea del Sur tiene la tasa de procedimientos más inscripción del mundo, con 8,9 por 1.000 personas en comparación con 5,91 por 1.000 personas en los EE. UU. y sólo 2,13 por 1.000 en el vecino Japón.
Yoo Seung-chul, profesora de estudios de medios en la Universidad de Mujeres Ewha en Seúl, dijo que la civilización K ha reforzado la normalización de la belleza como una métrica importante de valencia personal y social.
“La civilización K ha reforzado los sistemas y estructuras en torno a la autoexpresión”, dijo Yoo a Al Jazeera.
“Con el aumento de los webtoons que incorporan temas como la cirugía plástica, ha habido una reducción trascendente en el estigma de ocurrir por el quirófano entre las audiencias más jóvenes en la adolescencia y en los vigésimo primaveras”, dijo Yoo, explicando que plataformas populares de cirugía plástica como Unni han normalizado aún más la tendencia al conectar a las personas con las clínicas y las reseñas de estas clínicas y sus cirujanos.
Al mismo tiempo, la globalización ha remodelado la propia industria de la civilización K. Muchos nuevos actos de K-pop ahora incluyen miembros internacionales para ampliar su atractivo.
Hybe ha ampliado esta organización a través de su filial estadounidense, Hybe America, produciendo grupos con orientación entero como Katseye, que sólo tiene una constituyente surcoreana en su género afeminado de seis integrantes.
El cambio ha provocado debate.
Incluso el extremo disco de BTS, Arirang, un guiñada a la canción popular más emblemática de Corea del Sur, ha dividido a los fans por el uso de saber en inglés y productores extranjeros.
“El contenido K se está diseñando teniendo en mente a las audiencias globales desde el principio. En el cine, ha habido un aumento trascendente en géneros como el terror y la ciencia ficción, que son más fáciles de exportar internacionalmente”, dijo Yoo.
“Esta orientación entero además se refleja en las agencias de K-pop que reclutan miembros extranjeros para grupos de ídolos”, dijo.
Pero las audiencias internacionales no siempre prefieren versiones en gran medida globalizadas del contenido coreano, dijo Yoo, y agregó que, de hecho, muchos se sienten atraídos por el “sentido de entrada” del K-pop.
A medida que el divulgado averiguación cada vez más la autenticidad, Yoo sostiene que la industria enfrenta un desafío fundamental.
“Las industrias y las empresas deben descubrir cómo preservar un sentido de identidad almacén y al mismo tiempo comercializar eficazmente para audiencias globales”, añadió Yoo.
“Obtener ese estabilidad será crucial para dar forma a la próxima escalón de las exportaciones culturales de Corea”.
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