El thriller policial con estilo Residir y fallecer en Los Ángeles Puede que haya debutado hace 40 primaveras este mes, pero los memorias de la sino William Petersen del rodaje del neo-noir de 1985 siguen vívidos en su mente.

Ayer de la proyección del 40º aniversario y su aparición en el Beyond Fest de la Cinemateca Estadounidense, Petersen, de 72 primaveras, recuerda la película que le supuso su avance en Hollywood, dirigida por el maravilloso cineasta William Friedkin.

“Estar parado en la cima del puente ayer del brinco fue conveniente prócer”, se ríe Petersen durante una charla monopolio con PEOPLE, recordando la espectáculo icónica en lo stop del puente Vincent Thomas en San Pedro, California, a casi 400 pies sobre el puerto de Los Ángeles.

“Eso fue un domingo temprano en la mañana, como a las 7 am, una fría mañana de domingo, y estaba parado en la antepecho sobre este puente agarrándome de un cable del puente. Y pensé: ‘¿Qué diablos…? ¿Cómo llegué aquí? Calma un momento, hace un momento, estaba en Canadá haciendo una obra de teatro. ¿Cómo llegué a la cima de este puente?'”, recuerda. “Ese fue un gran día de rodaje”.

Toda la experiencia de disparar. Residir y fallecer en Los Ángeles —considerada una de las mejores películas de todos los tiempos centrada en Los Ángeles y uno de los mejores thrillers de energía de los primaveras 80— fue embriagadora para Petersen, explica, habiendo sido inesperadamente sacado de una carrera en encumbramiento como actor de teatro para su primer papel protagónico en una película. La gran oportunidad conduciría a una larga carrera en Hollywood, incluyendo encabezar la película de Michael Mann. cazador de hombres (que presenta la primera aparición en pantalla de un pre-El silencio de los corderos Hannibal Lecter) y el drama forense de larga duración CSI: Investigación de la espectáculo del crimen.

Petersen dice que Friedkin, que anteriormente había deslumbrado al manifiesto cinematográfico con películas de suspense que incluían La conexión francesa y El exorcistabuscaba poblar Residir y fallecer en Los Ángeles con un reparto de rostros nuevos y desconocidos. “Eran todos chicos de teatro, porque no quería ningún nombre”, explica. “Sintió que quería divertir lo que había hecho con Conexión francesaque no tenía a nadie que nadie conociera”.

Petersen, una sino teatral en encumbramiento como inexperto miembro de la legendaria compañía Steppenwolf Theatre de Chicago, aparecía en una producción de Un tranvía llamado deseo en Stratford, Ontario, Canadá, cuando llegó la oportunidad, gracias a un consejo de uno de los fundadores de Steppenwolf.

“Mi amigo Gary Sinise… fue a una entrevista y creo que (el director de casting) le dijo: ‘Sí, espléndido, fue un placer conocerte y todo eso, pero no vas a conseguir el papel. ¿Pero conoces a algún en Chicago que en realidad pueda interpretar este papel?'”, revela Petersen. “Conveniente a que todos estábamos sucediendo en Chicago a principios de los primaveras 80, había mucha atención en lo que estábamos haciendo en el teatro en ese entonces, y Sinise, siendo un mensch, dijo: ‘Bueno, sí, más o menos. Quiero opinar, conozco a este tipo, Billy Peterson, podría ser valentísimo para esto’. “

Petersen recuerda que el director de casting llegó a una de sus actuaciones, le pidió reunirse con él y le instó a correr a Nueva York para reunirse con Friedkin. “Yo estaba como, ‘Bueno, estoy haciendo esta obra aquí en lo alto. No puedo ir a ningún banda’. Él dice: ‘Bueno, ¿qué tal en tu día suelto?'”, recuerda. “Así que, fielmente, volé allí un lunes entre espectáculos y no tenía idea de lo que estaba pasando… Terminé yendo de LaGuardia al unidad de este tipo, y luego él me metió en un taxi y me envió a la casa de Friedkin en el banda este… y luego me senté con Billy Friedkin durante una hora”.

Posteriormente de charlar un poco con Friedkin y estudiar un par de páginas del grímpola aún en progreso, el cineasta sorprendió a Petersen con una propuesta repentina. “Él dijo: ‘¿Quieres hacer mi película?’ “

“Y yo estaba como, ‘¿Qué?’ Así, no es así como sucedieron estas cosas – ni siquiera tenía un agente ni falta, ¿verdad? Petersen se rió y notó que se acercó a otro actor amigo de Steppenwolf para que lo guiara. “Tuve que apetecer a (John) Malkovich porque hizo Los campos de exterminio y estaba en Texas haciendo otra película. Y dije: ‘¿Qué obtuviste por tu película? Me preguntan cuánto quiero. ¡No tengo idea de qué hacer!’ “

Petersen descubrió rápidamente que Friedkin asimismo colaboraba inesperadamente con la inmediata y amplia contribución del protagonista novel a la hora de crear su personaje, el duro agente del Servicio Secreto Richard Chance.

“(Friedkin me preguntó) ‘¿Qué tipo de transporte desea para su transporte personal?’ Pensé: ‘Creo que tendría una camioneta con mostrador antivuelco’. Y lo hicieron todo”, afirma. “Y luego lo venidero que supe fue que estaba en Los Ángeles viviendo con el director de casting en una casa en Bel-Air, y estábamos corriendo y filmando por todo Los Ángeles. Aprendí Los Ángeles como la palma de mi mano simplemente a posteriori de ocurrir tres meses allí con ellos, porque filmamos por todos lados”.

“La parte de ese grímpola fue improvisada”, revela, señalando que él y su reparto de desconocidos, incluidos los ahora aclamados actores Willem Dafoe como el oponente del narcotraficante y John Turturro como un criminal de mala vida, futuro Psicótico por ti Al coprotagonista John Pankow como socio de Petersen y a la maniquí convertida en actriz Darlanne Fluegel como una informante atrapada entre Petersen y Dafoe, se les animó a admitir a angla escenas mucho más allá de su diálogo guionizado.

“No paramos hasta que dijo ‘Corten’”, recuerda el actor. “Incluso si no hubiéramos ensayado el resto de la espectáculo o lo que fuera, simplemente continuamos con ella. Y hay algunas escenas en las que simplemente mantuvo la cámara encendida y sucedieron cosas. Fue una experiencia extraordinaria, de verdad… porque Billy sabía cómo hacerlo, hombre”.

Esa sensación de inmediatez fue útil al filmar algunas de las secuencias de energía características de la película, especialmente un momento renombrado cuando Petersen, persiguiendo una cantera, salta sobre una antepecho en movimiento en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles y corre alrededor de la cima. Los funcionarios del aeropuerto habían rechazado el truco.

“No querían que hiciéramos eso”, dice Petersen. “Habíamos desencajado y preparado todo para hacerlo, y luego el superior del aeropuerto morapio y dijo: ‘No, no queremos que se suba a esta cosa. Esto nos va a causar todo tipo de problemas’, y lo que sea. Y entonces Billy decía: ‘Bueno, está proporcionadamente, te lo digo ahora: estás no ¡Se le permite hacer eso!’ Y luego me llevaba a un banda y decía: ‘Simplemente hazlo’. Seguiremos delante y simplemente diremos que no pudiste evitarlo. “

Otra experiencia de estudios esencia se produjo cuando a Petersen se le permitió conducir un automóvil con acrobacias durante la inolvidable y emocionante espectáculo de persecución de la película a través de una serie de paisajes de Los Ángeles.

“En un momento cubo, tenían una cámara montada en el banda derecho de la parte trasera, fuera del asiento del pasajero trasero”, recuerda. “(Friedkin) estaba filmando a lo espacioso del costado y yo conducía. La cámara no me estaba enfocando, pero al tratar de interponerme entre estos dos camiones, terminé tirando la cámara del utilitario. Cogí un borde del camión, y creo que las cámaras costaron como 200.000 dólares o poco así. Y Billy dijo: ‘Está proporcionadamente, bueno, eso es un incentivo de seguro’. ¡Y volvimos!

“Quiero opinar, nunca paramos. Disparamos y disparamos lo más rápido posible”, añade. “Creo que así es como lo hizo Conexión francesaasimismo.”

Petersen recibió una amonestación más sobre soluciones creativas de Friedkin encajado cuando el rodaje estaba llegando a su fin, cuando el director se unió a él para dar un paseo por la playa en Malibú a posteriori de que los productores de la película expresaron su preocupación sobre el final planeado de la película – ALERTA DE SPOILER – en el que los personajes de Petersen y Dafoe se matan simultáneamente entre sí, provocando oscuros giros del destino para los jugadores restantes.

“Él dijo: ‘Audición, los tipos del fortuna están preocupados por este final porque te dispararon y todo eso. Y quieren que filme otro final'”, dice Petersen. “Y yo dije: ‘Billy, por eso hicimos esto. Por eso hice la película. Porque el grímpola me permite interpretar al tipo como yo quiero interpretarlo, y él recibe lo que se merece. Incluso lo recibe el malo. El malo y el bueno son los mismos. Y si ese es el punto que estamos planteando, entonces no se puede galardonar a un hombre y a otro no’. ”

Si proporcionadamente el director “estaba completamente de acuerdo”, había “prometido a estos muchachos que filmaría un final variable”.

“Así que rodamos un final variable varios meses a posteriori”, dice Petersen. “Estábamos en un pequeño estudio y construyeron una especie de habitación, (donde) estábamos en una especie de secuaz distante del Polo Meta, recuperándonos de nuestras heridas, a posteriori de haberlo arruinado para el Servicio Secreto. Así que no nos habían despedido. Simplemente nos pusieron en un oficio remoto”.

Si proporcionadamente sabían que nunca iban a usar el final variable, aun así lo “filmaron”.

“Hay imágenes de ello, él lo tiene. Quiero opinar, estaba por ahí; lo hemos conocido. Es ridículo”, dice Petersen.

“Y al final del día, dejaron que Billy tomara las decisiones, por lo que tuvimos que tener esa película como queríamos”, añade Petersen, señalando que permanecería cerca de Friedkin hasta la crimen del cineasta en 2023.

“Ilustrarse de él fue simplemente una experiencia increíble”, dice. “En sinceridad, toda mi vida hasta su crimen, aprendí de él. Era un gran amigo, un talento y muy divertido”.

Por otra parte de una inesperada carrera en Hollywood y una amistad de por vida, Petersen recibió otra enseñanza fundamental de Residir y fallecer en Los Ángeles.: un conocimiento profundo de cómo navegar por la extensa ciudad de Los Ángeles y sus diversos vecindarios. Le ofrecieron su propio conductor para que lo llevara a las muchas locaciones de la película, pero el nativo de Illinois insistió en encontrar su propio camino.

“Yo diría: ‘No, quiero conducir. Quiero conocer la ciudad. Si viajo con ustedes, nunca sabré adónde voy'”, dice. “Lo mismo con CSI. Rodamos por todo el condado de Los Ángeles el CSIy fue espléndido porque conducía a todos esos lugares. Y ahora conozco el Valle, conozco el Valle Profundo. Conozco Ventura, conozco el condado de Orange. Sí, lo tengo todo”.

“Y ahora, por supuesto, me subo al utilitario, me ponen el GPS y digo: ‘¡Apágalo! ¡No puedo hacerlo!'”, se ríe. “Mi esposa se vuelve loca. La señora (voz del navegador) sale y dice: ‘Tournée a la izquierda en la venidero…” ‘¡Cállate! Enfermo ¡Decide cuándo voy a doblar a la izquierda! ¡Sé adónde voy!’ ”