Una marca propia: cómo las mujeres de Dinamarca están volviendo a dibujar las reglas de la moda | Moda

FLos fanáticos de Ootball estarán familiarizados con las sillas musicales del jefe, pero la moda ha sido extrañamente similar durante el zaguero año. Desde mediados de 2014 ha habido 17 nuevos diseñadores designados para dirigir casas, incluidas Gucci y Dior. Pero, en una industria alimentada por ropa de mujer, solo cuatro de estas citas han sido mujeres.

Y hay otras estadísticas deprimentes. De las 30 mejores marcas de postín en el Índice de negocios de Voguesolo cinco directores creativos son mujeres. En Kering, el conglomerado de postín propietario de Balenciaga y Valentino, solo hay uno: Louise Trotter en Bottega Veneta. En LVMH, el titán de la moda que cuenta con Loewe y Dior entre sus marcas, nuevamente, solo una rótulo es dirigida por una mujer: Sarah Burton en Givenchy.

Hay más. En febrero, Investigación de 1 Granary Descubrió que el 74% de los estudiantes de los mejores programas de moda son mujeres, pero el 88% de los mejores roles de diseñadores de la moda son ocupados por hombres. La última vez que una mujer ganó la diseñadora del año en los Fashion Awards fue en 2012. Y no son solo diseñadores. La mayoría de los que están en posiciones de poder en marcas, como CEO y ejecutivos, todavía son hombres.

Sin bloqueo, hay una anomalía. Esta semana, la 19ª iteración de la Semana de la Moda de Copenhague (CPHFW), conocida en la industria como la chale semana de la moda, se lleva a final en la hacienda danesa. De las 42 marcas que participan, 26 son fundadas y dirigidas por mujeres.

Stine Goya: quien ahora vende su rótulo homónima en más de 30 países, y Estados Unidos es su segundo mercado más espacioso exterior Dinamarca – Describe la continua dominación de los hombres de la industria de la moda como “anticuada”. El enfoque estructural de Dinamarca alrededor de la igualdad, dice, se ha convertido en un instigador esencia del cambio, con políticas destinadas a mejorar la igualdad salarial y los esquemas para alentar a las mujeres a regresar al trabajo posteriormente de tener hijos. “Copenhague se ha convertido en un ecosistema para marcas independientes dirigidas por mujeres”, me dijo. “Hay un espíritu de colaboración aquí y una voluntad de hacer las cosas de forma diferente. Ha permitido a las mujeres acomodarse espacio y construir negocios en sus propios términos”.

Stephanie Gundelach cofundó Opérasport, una marca que se especializa en la creación de productos básicos contemporáneos de los materiales reciclados, con Awa Malina Stelter en 2019. Gundelach dice que gran parte de su motivación proviene del deseo de pasar este tipo de desigualdad de artículos. “Hay un sesgo tácito en la industria de la moda, donde a menudo las mujeres tienen que trabajar el doble de difícil para ser conocido como igualmente fantaseador. En Copenhague, está sucediendo un cambio. Mujer están construyendo sus propias plataformas en área de esperar un asiento en la mesa de otra persona “.

La idea de la moda de cómo debería ser una mujer impacta todo, desde las modelos que aparecen en las pasarelas hasta el diseño de la ropa. En 2024, por ejemplo, 1.4% de los modelos en las pasarelas en CPHFW fueron de talla espacioso, mientras que en Nueva York, Londres, Milán y París, solo el 0.8% de los modelos eran de talla espacioso.

Cecilie Bahnsen, quien popularizó la idea de usar vestidos intrincados y románticos con entrenadores prácticos, dice que, como mujer, diseña para otras mujeres, su espíritu se cimiento en la comodidad. “Hay una facilidad en mis piezas. No te eclipsan”.

“Muchas mujeres quieren usar poco diferente a lo que los diseñadores masculinos sugieren que deberían usar”, dice Anne Sofie Madsen, quien esta semana relanzó su marca homónima con un nuevo director co-creativo, la estilista Caroline Clante. “Miramos la ropa con una examen femenina. Nuestros clientes no solo están vistiendo para ser deseados o admirados, sino todavía para ser ellos mismos”. La colección de esta temporada incluyó un par de “jeans nocturnos”, así como “bolsas de rata” de memes.

Si adecuadamente los trabajos creativos en la cima de la industria de la moda se han convertido en correspondiente de agotamiento, los diseñadores daneses adoptan un enfoque más holístico para el contrapeso entre el trabajo y la vida, en tilde con la civilización sindical danesa en genérico. Madsen, quien antaño de exhalar su propia rótulo en 2011 trabajó próximo con diseñadores, incluidos Alexander McQueen y John Galliano, acredita el tradicional Gauntlet de viajes interminables, largas horas y expectativas de Fashion para producir más de seis colecciones al año como catalizador por su detención en su marca en 2017. “Me di cuenta de que estaba viviendo una vida que no quería existir”, dice. “Quería encontrar una forma diferente de estar de moda”.

Ahora, Madsen y Clante están decididos a construir su marca para trabajar en sus vidas, en área de hacer de la marca toda su existencia. Madsen continúa enseñando en la Institución Escandinava de Diseño de Moda y Clante trabaja como estilista independiente.

Bahnsen, quien comenzó a presentarse en París en 2022, ha mantenido su taller con sede en Copenhague, describiéndolo como “su burbuja”. Ella permite que su equipo de 26 mujeres y cuatro hombres trabaje en horarios flexibles y desalienta el trabajo los fines de semana. Gundelach y Stelter a menudo terminan el trabajo a las 3 p.m. para suceder tiempo con sus familias, y el hijo de cinco primaveras de Bahnsen es una clarividencia regular en su taller. Livia Schück, cofundadora de Rave Review, quien esta temporada mostró delicados vestidos y faldas inspirados en Boho hechos de Deadstock, llevó su reverencia posteriormente del espectáculo mientras sostenía a su hija de cinco meses.

“No tenemos una civilización en la que necesite quedarse hasta las cinco o seis porque no es viable cuando tienes niños pequeños”, dice Stelter. “Nuestros trabajadores saben lo que esperamos de ellos, pero tienen la sinceridad de trabajar de forma flexible. Mientras el trabajo esté haciendo, estamos felices”.

Muchos daneses hablan sobre la “Ley de Jante”, una especie de código social escandinavo basado en la idea de que nadie es mejor que nadie. Gundelach describe cómo alimenta “una energía colaborativa en área de competitiva” y dice que “hay una comunidad robusto de creativas femeninas que se levantan entre sí, lo que creo que es asaz raro”.

Goya acredita “un sentido de transigencia” y una “secuencia creativa ambiciosa” como una fuerza impulsora para las diseñadoras independientes. “No se manejo de tener un ego. Se manejo de construir un equipo, una marca y una comunidad”.

Mientras Isabella Rose Davey, directora de operaciones de CPHFW, señala, las mujeres pavimentando un nuevo camino en la industria esperan que otros sigan su liderazgo. “Es actual, pensando como este que necesitamos ver más fuera de Dinamarca para certificar que las mujeres no estén encerradas en posiciones de suspensión nivel”.

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