A El olor a la hacienda distintivo persiste cerca de las pinturas de oveja fangosa. Las personas caminan lentamente entre dos densas setos de ramas de quercus innumecido, o se paran en silencio en una frágil armazón de tallos de grimio con luz que se filtra a través del tragaluz cubierto de musgo por encima. Estoy visitando la exhibición más vasto de la historia de la historia de Trabajo de Andy Goldsworthyuno de los artistas de la naturaleza más influyentes de Gran Bretaña. Sus instalaciones recientes tienen un sentido visceral del paisaje rural: muerte de liebre en papel, mierda de oveja en pared, alambre de púas oxidado, grapa manchada, arcilla agrietada.
El espectáculo es una celebración sensorial de la Tierra: sus texturas y temperaturas, colores, carácter. Las estaciones recorren una serie de fotos en curso multidecade con el mismo olmo caído. Hay patrones de hojas y delicadas ramas tejidas, costras de cocaína, líneas de flores de gólogos de verano o rosadas de otoño. Andy Goldsworthy: Fifty Years es una exposición National Galleries of Scotland (NGS) en el edificio Neoclassical Royal Scottish Academy.
Posteriormente de la exposición, como una especie de peregrinación cultural, estoy caminando seis millas a través de Edimburgo En examen de obras de Goldsworthy y otros artistas que se relacionan con el paisaje. Empiezo en el Royal Botanic Garden (injustificado y hendido todos los días, rbge.org.uk), un corto alucinación en autobús al ideal de la Muestra Franquista. Exacto internamente de la puerta este, hay un Escultura perforada de Barbara Hepworth con la luz del sol vertiendo a través de él.
“El arte me ha hecho mirar el mundo … y comprometerme con lo que me rodea”, escribe Goldsworthy en las notas durante cincuenta abriles. Caminando a través de Beeches sombreados, flores silvestres ardientes y una lavándula perfumada y perfumada, hay una pupila bronce en un estanque de agua y un cronómetro de sol del cómico y escritor escocés Ian Hamilton Finlay cerca del café Terrace. La obra de arte más conocida de Finlay es el edén que creó con su esposa, Sue, en Wild Pentland Hills (£ 15 más de 16, £ 10 para 10-15, menores de 10 abriles, hendido de jueves a domingo hasta el 28 de septiembre, littlesparta.org.uk). Además construyó un templo de piedra en los acres rollosos y boscosos de Júpiter Artlanda pocas millas de Edimburgo, donde Goldsworthy ha puesto rocas en árboles y árboles en un hórreo paredes de piedra (£ 11.80 adultos, £ 7.50 niños). Celebrando a uno y otro artistas, la exposición de Júpiter Trabajo engendró trabajo Funciona hasta el 28 de septiembre.
En el Royal Botanic Garden, el cono de pizarra de Goldsworthy se encuentra al flanco de Inverleith House, donde la local muestra fotomontajes feministas de Linjo (injustificado, hasta el 19 de octubre), que abrió este año Festival de arte de Edimburgo (hasta el 24 de agosto). Las imágenes ampliadas de su trabajo (bocas sonrientes, abejas, lirios) están salpicadas entre estanques y macizos de flores.
Pizarra, agujero, tabique de Goldsworthy, un perímetro rotundo de piedras grises apiladas, Se para en la cúspide sureste de los jardines, debajo de un árbol de fresa plateado quejica dulce con galantería de miel. El Agua de la pasarela de Leith Corre cerca de John Hope Gateway en Arboretum Place, y lo sigo en dirección a el sudoeste. En Stockbridge, The Sunday Market, sombreado por Whitebeam Trees, ofrece panes de pan artesanal, fresas de Perthshire y pasteles hechos de insectos. Casi escondida en ramas debajo de un puente, una figura de hierro fundido de color lifes se encuentra en el río cercano, una de Estatuas de 6 veces de Antony Gormley.
Otra de las figuras está enterrada hasta el costo de la cebra entre la cebra entre Galerías Nacionales Escocia: moderna y dos. Vagando el pozo de San Bernardo, con su estatua de la diosa de la lozanía, y el pintoresco Dean Village, repleto de otros visitantes que empuñan la cámara, me desvío a las galerías modernas en los escalones del río. Vinculando uno y otro museos es el enorme de Charles Jencks Forma de tierracon sus colinas cubiertas de hierba y estanque curvado. Hay días de galerías, salas de artistas y jardines de esculturas para explorar aquí, pero la tarde está pasando y tengo más millas y museos para cubrir.
Regresando a lo extenso del frondoso agua de Leith, subo otro empinado planeo de escalones en dirección a Haymarket. En el césped del sur de Catedral Obispal de Santa Maríaun follón de derrota a través de la bisotería aromática y la niñera. Aproximadamente de este prado floreciente, como parte de una instalación señal En tierra sagradahay bancos ásperos que enumeran elegiacalmente las especies escocesas amenazadas: cárcica de maíz, duro, wryneck, anillo ouzel, capercaillie. Camino Princes Street Gardens, más allá del edificio de la Royal Academy, y cae en el Muestra doméstico (injustificado) Al flanco para ver los olivos Impasto de Van Gogh y los tormentosos paisajes de William McTaggart.
Sube más pasos, haciendo una pausa para mirar en dirección a a espaldas en las vistas distantes del Firth, y luego retornar a través de la calle Triunfo fotogénica. Finalmente, paseo por Greyfriars Kirkyard para ganar al Museo Franquista de Escocia (injustificado, nms.ac.uk). En 1998, Goldsworthy instaló cuatro bloques de color arenisca de color puesta de sol en el techo de museocon sus vistas de la ciudad panorámica. Pero los cielos azules se han tormentoso. “Nuestra terraza en el techo está cerrada hoy, ¡el clima es demasiado Dreich!” dice un signo rojo del elevador.
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En cambio, me dirijo al sótano, donde más finales de la decenio de 1990 trabajan por Goldsworthy complementan una brillante local sobre los primeros habitantes de Escocia. Hay hogar, un círculo enfadado en una plataforma de madera recuperada del sitio de construcción del museo. Ballenas apiladas es una embuste pálida de huesos entrelazados, todo el endoesqueleto de una ballena piloto de cinco metros que se encuentra en Northumberland. Aproximadamente Torcs de la antigüedad de bronce dorado Y las hojas de padrino vikingo de plata, las tallas romanas y las puntas de flecha de pedernal, el cómico incluso diseñó perímetro, dos paredes curvas de pizarras de Edimburgo reelaboradas. Otro telón de fondo es de arcilla manchada de Dumfriesshire como la tabique roja En la exposición de cincuenta abriles.
Exterior, el Fringe de Edimburgo está en pleno apogeo (hasta el 25 de agosto). Entre las multitudes se encuentran los músicos callejeros, malabaristas, uniciclistas. Con solo una incertidumbre para probar sus ofertas anárquicas, me sumerjo en cabarets dudosos y comedias sudorosas en pequeños lugares subvestados. A las 9 p.m., estoy de revés en el Museo Franquista para un consumado Lloyd-Webber-esque musical sobre van gogh. Con destino a la medianoche, me dirijo a Summerhall por un extraño, polifónico precuela a Hamlet por el orden polaco coral-teatro Canción de la chiva.
Al día próximo, mientras camino a la periodo de Waverley de Edimburgo, hay una neblina prismática atrapada entre la brumosa sirimiri y el sol de verano. Me recuerda a la serie de fotos de Goldsworthy de los abriles ochenta con títulos como Rainbow Splash golpeó el agua con un palo pesado brillante, soleado, ventoso. A medida que el tren se acelera en dirección a el sur, a través de Northumberland y North Yorkshire, veo con nuevos fanales los acantilados con ondas y cabezales llenos de bala, las paredes de piedra sequía y los dales de azulejería con armario.
El alucinación fue proporcionado por Pasar revista Escocia, Ngs y LNER, York a Edimburgo desde £ 23 en cada sentido, Londres a Edimburgo desde £ 52 Andy Goldsworthy 50 abriles hasta 2 de noviembre, £ 19 adultos, £ 5 niños, nationalgalleries.org).
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