La Semana de la Moda de París ofrece un elocuente recordatorio de por qué sigue siendo una hacienda de la moda, con celebridades de gran éxito en las primeras filas, diseños que traspasan los límites y colecciones que abordan grandes ideas sobre el poder, la artesanía y el cuerpo mujeril.
Oprah Winfrey llamó la atención en entreambos Vestigio McCartney y cloé. Sissy Spacek, Julia Garner y Lil Yachty ocuparon asientos de primera fila en Loewe. La potencia de las estrellas ha coincidido con la codicia creativa, y ambas han estado a tope.
A medio de los desfiles de otoño de 2026, varios temas claros están surgiendo de las pasarelas: vístete con intención, vístete con placer y no tengas miedo de aparecer.
Aquí están las tendencias que definen la temporada hasta el momento.
El esmoquin ha vuelto… otra vez
El esmoquin mujeril cumple 60 primaveras este año y ninguna casa posee ese enviado como Saint Laurent. El director creativo Anthony Vaccarello, conmemorando su décimo aniversario al mando, envió un desfile de Smokings afilados (el término de la casa para su icónico esmoquin mujeril) con escotes pronunciados y siluetas alargadas que crepitaban con la misma energía transgresora que desató el fundador Yves Saint Laurent en la decenio de 1960.
Pero Vaccarello no se detuvo al atardecer.
Extendió la misma sastrería sensual y ajustada al cuerpo a trajes de día en telas fluidas a rayas casi sin entretela, argumentando efectivamente que la silueta del esmoquin pertenece a la vida de una mujer las 24 horas del día.
Muchas marcas en Milán mostraron fuertes trajes de pantalón negros esta temporada, pero la lectura de Saint Laurent todavía ocupa su propio país: más elegante, más elegante y más cargada de significado. La otra medio de la ecuación de Vaccarello era encaje, reforzado con caucho y confeccionado en chaquetas estructuradas tipo cárdigan y faldas rectas. Era encaje con carácter: duro, no delicado.
Combinada con fanales ahumados, gruesas joyas de oro y tacones destalonados, la colección demostró que los códigos de Saint Laurent son tan potentes como siempre.
La piel está en
Los diseñadores no se avergüenzan del cuerpo esta temporada.
Bryn Taubensee y Patric DiCaprio de Vaquera montaron un espectáculo atiborrado de provocación internamente de una iglesia de París, con la piel expuesta en casi todos los rincones: pantalones cortados a la cadera, piezas de cuero con cremalleras estratégicamente colocadas y referencias a los momentos más trascendentales de la moda de las últimas seis décadas.
En Courrèges, Nicolas Di Felice construyó su colección en torno a un concepto del día a día que rastreaba a una mujer desde la cama hasta el club, con cortes ajustados y recortaduras geométricos en vestidos tipo delantal.
Mientras tanto, la diseñadora de Isabel Marant, Kim Bekker, optó por un estilo corto y oportuno con diminutos pantalones cortos, minifaldas y faldas lapicero de cuero delgadas.
Craft se vuelve raro en el buen sentido
En Loewe, el dúo de diseñadores formado por Jack McCollough y Lázaro Hernández está redefiniendo rápidamente cómo se ven las embarcaciones de opulencia y se lo está pasando en egregio. Su colección de segundo año fue una sacudida sensorial: canales inflables insertados en prendas de asilo e impermeables de cuero, piel de oveja esculpida y arreglada para parecerse a la piel de caniche ganadora de premios, y caucho moldeado en moldes impresos en 3D para reimaginar prendas básicas de tocador.
El circunstancia estaba empapado de amarillo taxi, la cuadrilla sonora sonaba techno y criaturas marinas disecadas compartían la primera fila con las estrellas de Hollywood.
Los diseñadores han citado a la cómico Cosima von Bonin como inspiración secreto, lo que explica los detalles en cuadros vichy y los estampados florales pintados a mano repartidos por toda la raya. Su visión de la artesanía es deliberadamente diferente de la de los diseñadores que celebran lo imperfecto o lo hecho a mano.
McCollough y Hernández están interesados en una artesanía tan refinada que residuo por completo la evidencia de la mano: chaquetas de cuero cortadas hasta obtener la delgadez de una pluma, fusionadas con tanta suavidad que parecen panorama de una raya de taller. Es una inversión provocativa: la sagacidad más elevada hecha para parecer sencilla.
Los flecos y la textura se endurecen
Fringe está teniendo un momento en varios programas.
En Carven, el diseñador Mark Thomas lo convirtió en una firma de su segura colección de segundo año: guantes con flecos, texturas peludas y paneles de milhojas finos como el papel que aportaban movimiento y dimensión a faldas y vestidos. Colocó capas de organza cendal con encaje en tonos caldo y chocolate, creando un ropero romántico pero decidido.
Los flecos asimismo han sido visibles en otros lugares, convirtiéndose en una de las tendencias más tranquilas pero persistentes de la temporada.
Minimalismo con pulso
Courrèges con Di Felice se ha convertido en una de las propuestas más fiables de la semana. Su colección del botellín aniversario incluía abrigos delgados acampanados, faldas de corte A y vestidos de vinilo plisados: un elegante minimalismo parisino que se ha ganadería tanto a los clientes jóvenes como a los críticos de moda.
Se manejo de una rara doble audiencia, y Di Felice se la ha ganadería.
La mujer urbana a toda velocidad
Bekker de Isabel Marant envió modelos corriendo por la pasarela con mezclilla desgastada, chaquetas reversibles y minivestidos de punto brillantes con zapatos de tacón curvo.
El dominio era rápido, social y divertido sin pedir disculpas: una mujer corriendo entre espectáculos y fiestas, viviendo a todo trapo. Rojos intensos, cobalto y bloques de color estilo Mondrian atravesaron la paleta cargada de mezclilla.
La velada tuvo un toque disco, con vestidos fluidos y brillantes y faldas de satín con aberturas altas.
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