“Cuando estás en una feria de arte, impulsas la moda para que sea atrevida y experimente; no se permite el aciago”, dice Belma Gaudio, en la inauguración de Feria de arte friso en Londres.
Gaudio es el fundador de la boutique de moda Koibird y coleccionista de arte, y lleva un bolsa Hermès de color verde brillante y sus propios conjuntos tejidos con imágenes de insectos para dejar claro su punto.
La moda y el arte son compañeros familiares, pero la relevancia de la moda en Frieze, donde exhiben obras más de 300 galerías y artistas que van desde Lauren Halsey hasta Gilbert & George, ha crecido en la última división.
Fundamentalmente, a diferencia de la semana de la moda, donde una invitación es esencial, cualquiera puede asistir a Frieze, si paga cerca de de £60 por una entrada. Este negociador de “gentío verdadero” es un atractivo para el estilo callejero de la moda.
En la feria de octubre, la multitud mezcló colores neutros con toques de color. El notorio primoroso suele ser adinerado, por lo que los signos de los superricos (bolsos Birkin, cirugía estética discreta e incluso abrigos de piel) estaban a la perspicacia, cercano con un familia elegante y creativo. Conjuntos que llaman la atención mezclados con looks más conocedores de la moda pero más discretos.
Charlene Prempeh, fundadora de la agencia creativa A Vibe Called Tech, viste completamente de aciago, pero las formas esculturales garantizan que su atuendo encaje. “Hay muy pocas ocasiones en las que puedes vestirte elegante para un evento de un día”, dice. “Eso es lo que facilita la feria”.
Demasiados símbolos explícitos de primera andana desaniman a algunos de los presentes. Osman Ahmed, un escritor que viste una falda de Prada y un bolsa Alaïa, dice que herido el tono de su examen cerca de Frieze: “Cuando hay tanta riqueza y símbolos de status en la sala, no quiero que me asocien con eso”.
Las marcas de moda, sin incautación, quizás vean una oportunidad. Dunhill, Stone Island, Loewe y Nanushka son socios, por lo que su marca aparecerá en la feria.
En declaraciones al Financial Times, tanto Dunhill como los grandes almacenes Dover Street Market dijeron que a menudo vieron un aumento de afluencia durante la semana de Frieze.
“(Es) un momento de moda y arte a la vez”, dice Gaudio. Koibird lanzó una colección del cómico James Shaw en la tienda esta semana.
Prada es quizás la marca de moda más artística. El año pasado, el codirector creativo Raf Simons dijo a la moda que “mi interés por el arte es mucho longevo que mi interés por la moda”.
Para la semana de Frieze, ha campechano Modo Pradaun espacio en King’s Cross.
Presenta una instalación del dúo de arte contemporáneo danés-noruego, Elmgreen & Dragset, titulada The Audience.
Los visitantes entrarán a un “cine” para ver una película intencionalmente borrosa. Unido a otras personas compartirán espacio con cinco esculturas hiperrealistas sentadas en los asientos. Uno, por supuesto, lleva Prada.
Es un momento de suspensión del círculo para los artistas. Hace vigésimo primaveras erigieron Prada Marfa, una réplica de una tienda Prada, en el desierto de Texas. El tesina, originalmente un comentario sobre la pomposidad del land art, se ha convertido desde entonces en un anuncio de Instagram (Beyoncé y Solange publicaron selfies en 2012) y estuvo en Los Simpson en 2019.
Aunque no fue una colaboración con la marca, Prada dio permiso a los artistas para usar el logo y proporcionó diseños de Prada para guatar la tienda.
“De modo informal, esa fue nuestra primera colaboración”, dice Michael Elmgreen. “Es la colección (otoño/invierno) de 2005, que resultó estar en tonos de colores muy amigables con el desierto. Encajan tremendamente proporcionadamente en el paisaje desértico”.
Dos décadas a posteriori de Prada Marfa, JW Anderson tenía dos pinturas de Jean Siméon Chardin en las paredes del locorregional para su desfile de Dior en junio, Roksanda Ilinčić se inspiró en Barbara Hepworth para su última colección y una escultura de Kwangho Lee desfiló en la pasarela de Bottega Veneta.
Los artistas asimismo se inspiran en la moda. Naomi Lulendo, que expone en la feria por primera vez y luce un bonito conjunto de camisa Kenzo a rayas y falda suelta, utiliza telas y ropa en su trabajo.
“La ropa proyecta poco”, dice, “y como todo el mundo proyecta poco sobre ti, tienes una especie de control… Me gusta que la gentío me vea de la forma en que quiero que me vean”.
La diseñadora londinense Bianca Saunders asimismo crea obras de arte. Este octubre, ella colaboró con la Tate en diseños que utilizan el trabajo de William Blake.
El arte es central en su destreza. “Cada vez que me siento bloqueada, digo: ‘Déjame hacer mis rondas en las galerías’”, dice.
El mundo primoroso asimismo es inspirador. “Cuando (empecé), pensé: ‘Quiero ver (a la gentío) caminando por Frieze usando la marca’. Ese es el cliente que quiero: que sean observadores del arte”.
Elmgreen está de acuerdo en que los conjuntos ahora son parte de la experiencia de Frieze.
“Se puede aseverar que es una feria para la gentío global (porque cualquiera puede comprar una entrada). No es sólo para unos pocos seleccionados que tienen el peculio para comprar el arte… Creo que el mundo de la moda está interesado en un familia de personas a las que puedan impresionar a través del arte.
“Y el cómico definitivamente asimismo está interesado en un familia de personas a las que pueda impresionar a través del mundo de la moda”.
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