Por qué los Oscar se equivocan con Emilia Pérez (y qué deberías ver positivamente)

El polarizador aunque de alguna guisa La favorita de la industria “Emilia Pérez” ha conseguido 13 nominaciones al Oscar, estableciendo el récord de más nominaciones para una película internacional. La película policial musical francesa en castellano, escrita y dirigida por Jacques Audiard, asimismo está empatada con “Lo que el derrota se llevó”, “El señor de los anillos: La comunidad del anillo”, “Forrest Gump” y “Oppenheimer”. para la segunda maduro cantidad de nominaciones a los Oscar de la historia. /Jeremy Mathai del cineasta llamó a la película “un swing y un fracaso”, y con una puntuación de audiencia del 32% en Tomates podridosciertamente no es el único que piensa que la película fue un gran tufillo.

Supongamos que eres alguno a quien le encantó la película. En ese caso, no estoy aquí para decirle a nadie cómo se siente en presencia de una obra de arte. Pero considerando las críticas legítimas que se han hecho lobby contra la película con respecto a entreambos su representación trans y su descripción de la civilización mexicanaes tremendamente decepcionante darse cuenta de cuántos votantes de la Institución están completamente desconectados y claramente votan bajo la apariencia de progreso performativo de lo que “Emilia Pérez” simbolizaen circunstancia de dejar que las comunidades representadas en la película tomen la iniciativa y determinen si se alcahuetería de un retrato que merece celebración o no.

“Emilia Pérez” ganó el Premio del Delegación en el Festival de Cine de Cannes y recibió muchos elogios de la crítica, pero la inmensa mayoría fue escrita por críticos cisgénero. Cuanto más veían la película los críticos trans y queer, más obvios se volvían los problemas. ALEGRE Incluso calificó la película como un “retrato profundamente retrógrado de una mujer trans”, un sentimiento que comparto. Pero aquellos que aman la película siguen aclamándola como “progreso”, señalando que la nominación de Karla Sofia Gascón a Mejor Actriz es una primicia histórica para los actores transgénero de todo el mundo (a pesar de que implicó que los críticos queer y trans a quienes no les gustó su película eran “estúpidos”). Pero, ¿quién puede dictar cómo se ve el “progreso”: las personas cis proporcionadamente intencionadas que intentan desesperadamente demostrar que no son transfóbicas promocionando un desastre recesivo, o la comunidad LGBTQIA+ vivo que ha estado hablando en contra de ella desde ahora? ¿El infame clip de la canción “del pene a la vaginaaaaaaa” comenzó a circular en las redes sociales?

Sinceramente no quiero desperdiciar más palabras hablando de “Emilia Pérez” porque por más que me queje en un artículo no van a cambiar las nominaciones. En cambio, voy a destacar la increíble relación de películas trans que se estrenaron en 2024 y que merecen tu tiempo.

Si proporcionadamente “I Saw the TV Glow” no fue el primer largometraje de Jane Schoenbrun, positivamente llegaron con su segundo largometraje sobre dos amigos llamados Owen y Maddy cuya obsesión con un software de televisión llamado “The Pink Opaque” abre un mundo sobrenatural que refleja el suyo propio. , destrozando la percepción de Owen de la sinceridad y la identidad. Ha sido aclamado no sólo como una de las mejores películas de terror del año pero una de las mejores películas del año, punto. Si la Institución positivamente buscaba destacar una película trans este año, ¿por qué no el inquietante y poético examen de la experiencia del “huevo roto” positivamente escrito y dirigido por una persona trans? “I Saw the TV Glow” fue un logro tan monumental en el cine transgénero que su mensaje de “todavía hay tiempo” inspiró a muchas personas a aceptar finalmente la verdad sobre sí mismos. y salir como transgénero. No puedo afirmar que “Emilia Pérez” haya tenido el mismo impacto.

Y aunque es dudoso que “Carnage for Christmas” de Alice Maio Mackay estuviera alguna vez en la conversación sobre los Premios de la Institución, la película del cineasta transgénero australiano botellín largometraje (todo terminado antiguamente de que ella cumpliera 20 abriles) es una película de terror navideña de micropresupuesto que actualmente cuenta con una 89% en tomates podridos. Se alcahuetería de una presentadora de podcasts sobre crímenes reales y una mujer trans detective citación Lola, que se enfrenta al espanto vindicativo de un infame desfavorable en su ciudad originario durante su primera entrevista de holganza desde que se escapó y hizo la transición. Las películas de Mackay han sido las favoritas de los fanáticos. en la aplicación de transmisión Shudder durante abriles, y es un talento inexperto y prometedor que sigue mejorando cada vez más con cada nueva función. “Carnage for Christmas” es su mejor película hasta el momento, pero eso sólo será cierto hasta que estrene su próxima película.

El típico récord para “Emilia Pérez” como estreno internacional asimismo ha sido elogiado por el tema “reformador” de la película. Sin incautación, no sólo existe ya un musical transgénero en castellano (“20 Centimeters” de 2005), sino que no fue la única película trans no estadounidense estrenada en 2024. “Crossing” de Levan Akin pasó desapercibida criminalmente, a pesar de cobrar el premio. Premio del Delegación tanto en el Festival Internacional de Cine de Berlín como en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. La historia se centra en una maestra jubilada que averiguación a su sobrina perdida hace mucho tiempo y termina en Estambul, donde conoce a un abogado llamado Evrim que lucha por los derechos de las personas transgénero. Actualmente cuenta con una 97% en tomates podridosy los críticos elogian su retrato de la transidad y la vida en Estambul.

2024 asimismo marcó el presentación como director del agitador y actor drag Amrou Al-Kadhi con “Layla”, la historia de una actor drag británico-palestina no binaria que lucha y esconde sus vulnerabilidades y su desesperado deseo de acto sexual y aprobación detrás de la confianza de sus deslizar persona. Es cierto que es un poco desigual desde una perspectiva novelística, pero las actuaciones principales de Bilal Hasna como Layla y Louis Greatorex como Max son tan cautivadoras que positivamente no importa. “Layla” siquiera tiene miedo de sumergirse en conflictos intercomunitarios, poco que la mayoría de las películas LGBTQIA+ convencionales evitan por temor a que proporcione munición a las peores personas del planeta.

El circuito de cine independiente alberga la mayoría de las películas sobre creativos de comunidades marginadas o realizadas por ellos, y en 2024 estaba repleto de proyectos espectaculares que contaban historias trans. La sátira de superhéroes de Margen Drew “The People’s Joker” se presentó en cines con entradas agotadas en todo el país mientras llevaba su retorcido desmantelamiento de la comedia corporativa (y tratando a la propiedad intelectual como vacas sagradas) de expedición, con audiencias llenas de concurrencia maquillada de payaso.

Y luego está la acierto transgresora de “Castration Movie Anthology i. Traps” de Louise Weard, una película que tiene absolutamente interés cero en atraer a audiencias cis sofocantes o entretenerse el repertorio de la política de respetabilidad, y el resultado es una gesta cruda que se extiende a lo generoso de cuatro horas y media. La historia sigue a una trabajadora sexual trans citación Michaela “Traps” Sinclair, que averiguación una orquiectomía en un callejón entre ver clientes y salir con sus amigos. La película asimismo presenta a Margen Drew y Alice Maio Mackay en papeles secundarios, ¡y nos encanta ver a cineastas trans ayudando a otros cineastas trans a dar vida a su visión!

“Stress Positions” de Theda Hammel podría ser la única comedia de la era de la cuarentena sobre la COVID-19 que no sea vergonzosamente vergonzosa: una fascinante dormitorio de cámara sobre personas esencialmente atrapadas en un circunstancia, con un personaje interpretado por John Early que no quiere tener cero que ver con otros. personas, pero está atrapado con ellas conveniente a las normas de seguridad. El sentido del humor de Hammel es tan agudo y su expresión tan perfecta que cuando otro personaje le pregunta: “¿Pero siempre supiste que eras mujer?” ella puede replicar: “No, nadie se siente así. Quería suicidarme y esto me ayudó más o menos”, y el conocido quiere aullar y reír en circunstancia de gritar a alguno para un chequeo de bienestar.

Igualmente pasó dolorosamente desapercibido el presentación como director del fotógrafo Luke Gilford, “National Anthem”, la historia de un trabajador de la construcción que se une a una comunidad de artistas de rodeo queer en el suroeste de Estados Unidos. Eve Lindley deslumbra absolutamente como Sky, y la imagen de ella con la bandera estadounidense y Daisy Dukes destrozadas a heroína con el flequillo ondeando al derrota justifica una de las mejores imágenes de cualquier película en 2024.

Nunca han faltado historias trans en el espacio documental, pero 2024 fue un año extra para ellas. El más notorio es “Will & Harper”, el documental sobre un delirio por carretera sobre Will Ferrell y la escritora de comedia Harper Steele viajando por todo el país para ofrecer seguridad a Harper mientras ella vuelve a inspeccionar lugares de exploración en los estados rojos, mientras la pareja aprende cómo sería su relación en movimiento. delante. “Will & Harper” es una película trans perfecta para el conocido cisgénero y una ojeada conmovedora a la amistad a través de la lupa de uno de los rostros más famosos de Estados Unidos.

En el ámbito internacional, asimismo estaba “Reas”, un documental híbrido donde ex prisioneros de Buenos Aires recrean sus vidas e historias a través de llamativos números musicales. Algunos de los ex convictos son trans y otros cis, pero todos ellos son muestras de resiliencia, esperanza y las posibilidades ilimitadas de la imaginación incluso en las circunstancias más difíciles.

Pero por mi monises, “el documental trans” del año fue “Chasing Chasing Amy” de Sav Rodgers; en parte un delirio de autodescubrimiento, en parte una materia de historia del cine y en parte un examen de la forma en que las películas tienen el poder de cambiarnos fundamentalmente. La comedia romántica de los 90 de Kevin Smith, “Chasing Amy”, fue inicialmente aclamada como innovadora por su franca interpretación de lo queer, pero desde entonces ha sido criticada por ser “poco envejecida” e incluso *resoplar* problemático, pero eso no impidió que fuera una de las películas más impactantes de la infancia de Rodgers. Sav asimismo es el fundador y director ejecutor del Transgender Film Center, y “Chasing Chasing Amy” es su primer largometraje.

Todo esto es para afirmar que las nominaciones al Oscar son geniales, pero no son necesariamente un reflexivo de calidad o importancia. Por auxilio, no permitan que estas otras increíbles películas trans se pierdan en el tiempo en auxilio de una que ha sido rechazada abrumadoramente por las comunidades que dice representar.