Cronista de lo frecuente, Parr hizo popular su trabajo por sus mordaces observaciones entregadas en colores muy saturados.

El fotógrafo documental britano Martin Parr ha fallecido a la tiempo de 73 abriles, anunció su fundación.

Parr, uno de los fotógrafos documentales más conocidos de su tiempo, cuya cristal a menudo se centraba en las peculiaridades del sistema de clases inglés, murió en su casa en la ciudad de Bristol, en el oeste de Inglaterra.

“Extrañaremos mucho a Martin”, dijo la Fundación Martin Parr en Instagram, señalando que trabajaría con Magnum Photos “para preservar y compartir el delegado de Martin”.

No se proporcionaron detalles sobre las circunstancias de su asesinato, aunque el fotógrafo había revelado previamente que le habían diagnosticado mieloma, un tipo de cáncer de la raza.

Nacido y criado en Surrey, al sur de Londres, en la división de 1950, Parr se inspiró en su viejo, un entusiasta fotógrafo apegado, y optó por la profesión que había predilecto cuando aún era un adolescente.

Inició su carrera a posteriori de estudiar en la Universidad de Manchester, tomando fotografías en blanco y irritado que imitaban a los grandes maestros de la época, como Henri Cartier-Bresson.

Pero se sintió atraído por la fotografía en color, que se estaba convirtiendo en la forma unificado, inspirada en el estilo de las divertidas postales costeras y otros artículos kitsch de la Gran Bretaña cotidiana de los abriles setenta.

“Una vez que probé el color, nunca miré cerca de antes”, dijo a la agencia de noticiario AFP en 2022.

Parr saltó a la auge con su colección de los abriles 80, The Last Resort, que mostraba a visitantes de clase trabajadora de la ciudad costera de New Brighton, con tomas muy saturadas de bañistas agotados iluminados por flashes espeluznantes.

En The Cost of Living, Parr capturó la gentrificación bajo el gobierno de la primera ministra Margaret Thatcher en la división de 1980, documentando cómo las clases medias mantenían apariciones en fiestas en jardines suburbanos y eventos de cobranza de fondos con una examen siempre satírica.

Su controvertido estilo no fue del júbilo de todos. En ocasiones, Parr fue perceptible de crueldad por negarse a halagar a sus súbditos, aunque no se disculpó y fue ampliamente considerado como un pedagogo en su oficio que generó muchos imitadores.

El propio Cartier-Bresson estuvo entre varios fotógrafos que intentaron circunvalar la entrada de Parr en Magnum, diciendo que parecía venir “de un planeta totalmente diferente”. Parr respondió más tarde: “Sé lo que quieres proponer, pero ¿por qué dispararle al mensajero?”

Aunque viajó por todo el mundo durante su carrera de décadas, tomando imágenes de todas partes, desde Corea del Septentrión hasta Albania y desde Japón hasta Rusia, era más conocido por sus representaciones sin adornos y con todos sus defectos de Gran Bretaña.

Dijo a la AFP que se sentía conectado con la “historia de la sátira y el humor” de Gran Bretaña, pero que tenía una “relación de apego y odio” con la multitud, particularmente en medio de las divisiones del Brexit, que capturó a posteriori del referéndum de 2016 con fotografías que muestran la volatilidad de la época.

“Amo el país… el odio proviene de la intolerancia y la chovinismo que provocaron el voto del Brexit”, explicó en ese momento.

En una entrevista con la agencia de noticiario AFP publicada el mes pasado, argumentó que el mundo nunca ha estado más precisado del tipo de sátira capturada en sus imágenes.

“El estado en el que nos encontramos es espantoso”, afirmó. “Todos somos demasiado ricos. Estamos consumiendo todas estas cosas en el mundo. Y no podemos. Es insostenible”.