Bowie fue probablemente el individuo más inspirador con el que he pasado cualquier tiempo. Llegó a mi oscuridad de Blue Note Club en Londres varias veces cuando estaba muy bajo tierra y podría ser dejado solo. Luego había venido al estudio, donde cantaba a través de una neblina de humo de cigarrillo como un simio en la niebla, o lo llevaba a ver a Dillinja en Brixton para escuchar a Drum’n’bass, o pasaríamos tiempo en su trailer en la isla de Man, la película que todos aman a Sunshine y él se sentó allí haciendo Crochet. Su pensamiento era el de un alquimista: quería saturarse en todo porque sabía que la inspiración podría venir de cualquier zona. Una vez me dijo: “Golds, ¿sabías que Miguel Serafín dijo que cuando sacas el polvo de un trozo de mármol, la escultura está allí adentro”? Ese pensamiento se quedó conmigo.
Espero que el archivo tenga algunas de sus entrevistas, especialmente esta en la que palabra sobre la civilización de DJ, Internet y lo que significará: todos tienen acercamiento a la música y la saturación militar. Nadie más entendió el cambio que vendría como él. Dijo cosas al respecto como: “Trate esto como una mano de terciopelo. Es muy suave y apasionado para tu piel, pero puede cortarte como un cuchillo”.
Las visitas a las colecciones de bibliotecas museales se encuentran más suspensión en mi cinta de experiencias máximas. Siempre me imaginé a la poeta Emily Dickinson como un pensamiento profundo o de pena o maravillado. Luego, en el Museo Emily Dickinson, vi su vestido privilegiado de la casa de algodón blanco: poco destinado a la virginidad de la casa o el pan para hornear, y a pesar de todas sus palabras contundentes emitidas en papel, el vestido reveló que era un pájaro pequeño de una mujer, incluso más pequeño que yo. Tengo la sensación de que los disfraces de Freddie Burretti me darían una visión similar sobre Bowie.
Cuando era un gurí de 14 abriles que crecía en el estado rural de Nueva York, determinado me dio una copia del mejora y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte y me entregó por completo a otro zona. En la cubierta posterior, Bowie llevaba un traje acolchado con un patrón geométrico, una chaqueta ajustada descabellada a la cintura y los pantalones a repertorio. Era de otro mundo, arrogante, peligrosamente novedoso, andrógino, provocativo. Los fabulosos disfraces de Burretti durante el ciclo de Stardust a Diamond Diamond Dogs refinaban el andrógino Glitter God Persona. Si no pudiera tener acercamiento a todos, me conformaría con un tiempo a solas con eso traje icónico de portada del libro Eso jugó un papel tan importante en mi despertar de adolescentes.
Anthony Szmieriek – Disfraz de Stardust Ziggy Stardust de Freddie Burretti (1972)
Cuando era adolescente, encontré el mejora y la caída de Ziggy Stardust en el fondo de un armario. Es una de las únicas cosas que tengo de mi padre: un hombre que nunca conocí, pero al menos compartimos un complacencia por la música. Para mí, este disfraz de Ziggy se manejo de colaboración, confianza y valentía. Una conversación en un club de Londres (El Sombrero) con el diseñador Freddie Buretti creó una figura de ciencia ficción andrógina, la primera de los personajes icónicos de Bowie internamente de una especie de Señor del Tiempo. El casamiento de música, moda y arte de Bowie se sintió tan seductor y constante que su fallecimiento casi se sintió como otra transformación. Me encantaría ocurrir tiempo con este disfraz para entender cómo era posible, cómo comenzó y a qué conduciría.
Cuando David y yo vivíamos uno frente al otro en Nueva York, a veces llamaba y decía: “Oye, ¿quieres venir a tocar la guitarra o el piano en esta canción?” Una oscuridad, cuando salía del domicilio que compartió con Iman, bajando por este pasillo muy elegante saciado de arte, gritó: “Calma, quiero que tengas esto” y me dio su sombrero de fedora adverso. Cuando lo volví a ver en la película el penuria recientemente pensé: “¡Oye, ahí está mi sombrero!” Durante abriles desapareció, supuse robado por los adictos al crack que invitaría a mi domicilio al final de la oscuridad cuando todavía estaba yendo duro con brabaje y drogas.
Dos movimientos de la casa posteriormente estuve en Los Ángeles desempacando algunas cajas y estaba el David Bowie sombrero mágico. Estoy muy contento de tenerlo de revés, pero de lo contrario el artefacto de Bowie con el que más me gustaría ocurrir tiempo es este póster para un concierto en Hamburgo en 1978. Hay un autorretrato dibujado y debajo hay algunos de sus registros: bajo, “héroes”, chogleseebowie y espacio de espacio. En términos de un momento en el tiempo, no puede hacerlo mejor. Me encantaría poder retornar a 1978 y verlo interpretando canciones de esos discos y de periodo a periodo, mi libro Bowie privilegiado.
La primera vez que vi a David en este atuendo fue en un artículo de noticiario anunciando que había “llegado al suelo del Reino Unido”, lo cual era una cosa en ese momento. Entonces el concierto en Wembley fue una experiencia inolvidable. Este período se alejó de sus abriles decadentes y estaba tratando de desterrar, que se reflejó en el atuendo: corte despejado, camisa blanca y pantalones, chaleco adverso, peinado resbaladizo. Todavía elegiría (ver) uno de los cuadernos de Bowie que contiene sus cultura escritas, bocetos o fragmentos de pensamiento. Esas páginas son donde sus mundos tomaron forma por primera vez, por lo que para ocurrir tiempo con ellas sentirían que se les permite entrar en su capital, para presenciar los inicios de lo que afectaría la vida de tantos.
Es casi inalcanzable designar solo un artículo de una colección tan inspiradora, pero me sentí sorprendentemente atraído por este. Hay un aspecto prístino y personalizado en el que lleva este hermoso traje con la corbata perfectamente desatada, pero las grabaciones en vivo de esa tournée son salvajes e impredecibles. Es tan inmaculadamente presentado pero que usa lo que era para entonces una increíble suite de canciones como almohadilla para la experimentación. Estas son todas las diferentes épocas de Bowie en una foto. Se había convertido en una megaestrella, pero la foto captura un aspecto humano, como si se preguntaba: “¿Todos lo disfrutan?” Pero, por otro flanco, está absolutamente al mando, luciendo más ocurrente de lo que nunca.
Presente favor pasado dédalo cuando tenía ocho abriles y mi causa me dijo: “Ese es un músico llamado David Bowie”. Para mí siempre fue Jareth, el rey de los duendes, una especie de figura de niños que mira esta embuste de cristal. No fue hasta mucho más tarde que vi un video de ayuda en vivo y me di cuenta de quién era. Luego, en mi adolescencia, comencé a escuchar sus discos y los amé todos. Todavía me resulta difícil calcular que la misma persona podría hacer bajo presión con Queen y cambiar al rey de los Goblins en el mismo período, pero así de transformador era, y nadie lo hizo mejor.
Hasta que escuché por primera vez este sintetizador en Low, solo conocí a Bowie como el escritor de canciones exitosas como Life on Mars and Changes, que mis padres tocarían durante el desayuno del domingo. El Bowie más esotérico, empírico y de la era de Berlín era una traducción que podía pedir por la mía. Mi fascinación con los sintetizadores analógicos comenzó allí y los sintetizadores de Brian Eno en esos álbumes me formaron fundamentalmente como productor y actor. He tenido la suerte de ir a trabajar recientemente con la increíble colección de sintetizadores antiguos de Pete Townshend, ya que estoy haciendo un nuevo libro. Pero ver el que comenzó todo para mí no tiene precio.
Joe Elliott, Def Leppard – Letrilla de Life on Mars Handwritten (1971)
Tengo suficientes carteles de Bowie para mantenerme oportuno por el resto de mi vida y su ropa no me quedaba admisiblemente, así que me encantaría tener o acercarme a la giro de la vida en Marte. Sacado del contexto de todo su cuerpo de trabajo, se destaca como un faro de gloria. La giro se vería muy admisiblemente sobre mi jukebox al flanco de mi giro flamante de One Inch Rock de Marc Bolan.
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