Representantes de Shudder y cineastas analizan en Fantastic Fest las claves y el futuro del cine de terror

Tras un periodo marcado por producciones de terror que impactaron en la taquilla como Obsession y Backrooms, ejecutivos de la plataforma Shudder e integrantes de la industria cinematográfica se reunieron en Fantastic Fest, en Austin, para debatir sobre el miedo, la comunidad de fanáticos y las perspectivas a futuro del género. El panel contó con la presencia de Emily Gotto, vicepresidenta ejecutiva de adquisiciones y producción de Shudder; Nick Lazo, vicepresidente ejecutivo de desarrollo y producción; Angel Melanson, directora de programación del servicio; así como los realizadores Jordan Downey (director de The Cycle y participante en V/H/S/Beyond) y Toby Poser, integrante del colectivo Adams Family y creadora de The Glorious Dead.

Bajos presupuestos y libertad para asumir riesgos creativos

Durante la conversación, los ponentes destacaron que el cine de terror siempre ha funcionado como un terreno idóneo para la experimentación y la toma de riesgos. Nick Lazo explicó que el género permite abordar conversaciones dramáticas profundas envueltas en una propuesta entretenida y accesible. Según Lazo, la especial naturaleza del terror favorece a los cineastas emergentes, ya que al trabajar con presupuestos moderados que no demandan repartos costosos ni escenografías complejas, es posible asumir mayores atrevimientos narrativos reduciendo al mismo tiempo el riesgo financiero.

En esa misma línea, Angel Melanson calificó al terror como un espacio sin reglas fijas en el que se pueden integrar elementos de la fantasía, el drama o la comedia. Melanson señaló que el público busca constantemente conceptos e ideas originales, y destacó que la creciente accesibilidad del equipamiento técnico hace que producir este tipo de cine sea más viable que encarar costosos dramas de época, siempre que la historia y las actuaciones mantengan su solidez.

La visión del autor y la influencia del público

Respecto a las futuras corrientes dentro del género, Emily Gotto manifestó su gusto por las películas de monstruos y afirmó que la frescura de una producción radica en la mirada y el estilo del propio realizador al abordar distintos temas. De acuerdo con la ejecutiva, el surgimiento de nuevas olas creativas está determinado por las voces de los cineastas y por una audiencia dispuesta a celebrarlas, más allá de las directrices fijadas por los ejecutivos.

En cuanto a la manera en que los comentarios del público influyen en el proceso creativo, Toby Poser compartió que su equipo asume las opiniones de los espectadores como un desafío para explorar nuevos caminos. Como ejemplo, explicó que tras ser asociados con el terror folclórico y de ritmo pausado, se propusieron desarrollar su proyecto más reciente, The Glorious Dead —recientemente adquirido por Shudder—, como una película ambientada en el transcurso de un solo día, enfocada en una tensión en aumento.

Por último, Jordan Downey abordó la recepción de críticas inmediatas en redes sociales y plataformas como Letterboxd. Downey indicó que analiza estos comentarios de forma similar a las notas de producción de un guion o montaje, intentando extraer una visión general sin enfocarse en opiniones aisladas. No obstante, subrayó su preferencia por el diálogo en persona con los asistentes tras las proyecciones para evaluar la reacción de la audiencia y filtrar las sugerencias a través de su propia perspectiva cinematográfica.