La relación de reproducción de Spotify del trabajador filipino del centro de llamadas Jaycer Bajo ha cambiado mucho en los últimos primaveras.
Bajo solía escuchar principalmente éxitos de los Estados Unidos, pero en estos días tiene un flujo constante de artistas de Pinoy Pop, o P-pop, en rotación: desde las boybands ALAMAT y BGYO hasta el comunidad de chicas BINI, que en abril se convirtió en el primer comunidad de chicas totalmente filipino en ejecutar en el festival de música de Coachella.
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“En los últimos cinco primaveras, creo que he pasado de un 70 por ciento de música occidental a, ahora mismo, cerca de de un 70 por ciento de Filipinas y luego un 30 por ciento de otros lugares”, dijo Bajo, que vive al ideal de Patrón Manila, a Al Jazeera.
“Había bandas y grupos en Filipinas que hacían música de calidad ayer de 2020, pero aquí simplemente prosperó posteriormente de eso”, dijo Bajo.
ALAMAT, BGYO y BINI, quienes lanzaron sus sencillos inicio en 2021, se basan en gran medida en influencias del K-pop, J-pop y pop occidental, R&B y hip-hop, al tiempo que incorporan temas e idiomas filipinos en su música.
“Tomaron prestada la estructura del K-Pop, pero los rudimentos del talento son de cosecha propia”, dijo Bajo.
En todo el sudeste oriental, los artistas locales están desplazando cada vez más a sus homólogos coreanos, japoneses y estadounidenses en las listas de reproducción de los amantes del pop.
En Indonesia, Filipinas y Tailandia, la proporción de artistas locales en el top 10 semanal de Spotify aumentó del 39 por ciento al 97 por ciento, del 31 por ciento al 81 por ciento y del 71 por ciento al 76 por ciento, respectivamente, entre 2021 y la primera parte de 2026, según datos compilados por Soundcharts, una plataforma francesa de exploración de música.
Los artistas locales incluso ganaron demarcación en el top 10 semanal de la radiodifusión, aumentando del 29 por ciento al 55 por ciento en Indonesia, del 0 al 5 por ciento en Filipinas y del 38 por ciento al 65 por ciento en Tailandia durante el mismo período, según datos de Soundcharts.
Cod Satrusayang, un productor de cine tailandés que trabaja con músicos locales en bandas sonoras, dijo que ha notado un cambio importante alrededor de influencias locales en el flanco comercial de la campo musical en los últimos primaveras.
“Durante mucho tiempo, el T-Pop y la música tailandesa fueron sólo una porfía del estilo coreano y estadounidense, y sólo recientemente, en los últimos cinco primaveras o incluso menos, vemos a artistas tailandeses forjando su propia identidad”, dijo Satrusayang a Al Jazeera.
Los artistas tailandeses favoritos de Satrusayang, como YOUNGOHM, MILLI y Joey Phuwasit, difieren estilísticamente de la fórmula clásica del K-Pop, pero aún así le da crédito al titán cultural de Corea del Sur por mostrar a otros países asiáticos que existe una audiencia mundial para su música.
Desde el tiro de Gangnam Style de Psy en 2012, el K-Pop ha pillado un nivel de éxito generalizado mucho más allá del conseguido por oleadas anteriores de música pop asiática.
Si aceptablemente los artistas de Japón, Hong Kong y Taiwán alcanzaron auge regional en las décadas de 1980 y 1990, pocos estuvieron cerca de igualar el atractivo cruzado de la proceder de Blackpink en 2023 en Coachella o las colaboraciones de BTS con el rapero estadounidense Lil Nas X y la pandilla de rock británica Coldplay.
Solo en 2023, la industria del K-pop ganó 893 millones de dólares en el extranjero, incluso a través de ventas de álbumes, ingresos por transmisión en ruta y presentaciones de K-Pop, según el Instituto de Civilización y Turismo de Corea del gobierno de Corea del Sur.
El K-pop demostró de una vez por todas que la música asiática puede ser comercialmente lucrativa, afirmó Satrusayang.
“La industria, los estudios y los artistas independientes ven que es posible cobrar mucho patrimonio internacionalizándose, y esto está impulsando todo un renacimiento en el espacio creativo tailandés”, dijo Satrusayang.
Si aceptablemente la industria musical del sudeste oriental todavía está eclipsada por sus pares de Corea del Sur, Japón y China, está creciendo rápidamente.
En Filipinas, los ingresos por música digital (una emblema que incluye publicidad en podcasts, transmisión de música, descargas de música y publicidad en transmisión de música) se duplicaron de 93 millones de dólares a 180 millones de dólares entre 2021 y 2025, según datos compartidos con Al Jazeera por Julia Stoll, analista de la plataforma mundial de datos Statista.
En Tailandia, los ingresos por música digital aumentaron de 132 millones de dólares a 204 millones de dólares durante el mismo período, según los datos, mientras que los ingresos en Indonesia aumentaron de 164 millones de dólares a 264 millones de dólares.
Innovando para un nuevo mercado
Gran parte de este éxito no habría sido posible sin las plataformas de redes sociales como TikTok e Instagram, que han permitido a los artistas conservarse a sus fans directamente a través de videos cortos.
En declaraciones a Al Jazeera desde Filipinas, los miembros de la pandilla masculina BGYO dijeron que las redes sociales son tan importantes para su trabajo como su entrenamiento con entrenadores surcoreanos y filipinos.
“Interactuamos con todos nuestros fans todos los días, desde que nos levantamos hasta que nos dormimos. Hablamos mucho por teléfono, así que publicamos TikToks, bailes, cosas divertidas. Twitteamos e interactuamos con ellos a través de comentarios”, dijo Nate Porcalla, miembro de BGYO, de 23 primaveras.
Al igual que sus pares de K-pop, la pandilla interactúa con los fanáticos locales a través de presentaciones y eventos regulares, pero en canciones como Forever Tonight, su posterior sencillo, cantan en una mezcla de inglés y tagalo.
El renacimiento del pop en el Sudeste Oriental coincide con un aumento en el poder adquisitivo de los consumidores en toda la región, haciéndose eco de las tendencias observadas en Estados Unidos y Asia Uruguayo durante sus auges económicos posteriores a la Segunda Refriega Mundial, dijo Mary Ainslie, quien investiga la civilización y los medios en el Sudeste Oriental en el Campus Ningbo de la Universidad de Nottingham en China.
Tailandia fue designada país de ingresos medianos altos por el Cárcel Mundial en 2011, posteriormente de que su ingreso franquista bruto per cápita alcanzara los 4.210 dólares.
Indonesia ha sido designada nación de ingresos medianos altos desde 2023, posteriormente de permanecer fuera de esa categoría en 2020 correcto a la perturbación económica causada por la pandemia de COVID-19.
Filipinas todavía está clasificada como un país de ingresos medios, pero el presidente Ferdinand Marcos Jr ha dicho que quiere sobrevenir al subsiguiente nivel de ingresos cuando deje el cargo en 2028.
“Todas estas diferentes ‘olas’ se adaptan e innovan para los consumidores regionales y globales y aparecen en conjunto con el crecimiento crematístico de cada nación”, dijo Ainslie a Al Jazeera.
“El K-pop ha demostrado que la civilización pop asiática es conjuntamente viable y atractiva; esto ha proporcionado inspiración y un maniquí de innovación para las industrias locales”, dijo.
Títulos atípicos regionales
Dos de los países más ricos del sudeste oriental, Singapur y Malasia, son casos atípicos notables de esta tendencia.
El película del Oeste y el K-Pop siguen siendo los géneros musicales preferidos en la radiodifusión de Singapur y Malasia, así como en las listas de reproducción de Spotify de Singapur, según datos de Soundcharts.
Si aceptablemente los actos locales han reses poco de demarcación en Malasia, los artistas regionales dominan las listas de reproducción del país.
Mientras que la décimo de los artistas malasios en el top 10 semanal de Spotify aumentó del 1 por ciento en 2021 a aproximadamente el 8,3 por ciento en la primera parte de 2026., Los grupos regionales aumentaron del 5 por ciento al 45,7 por ciento durante el mismo período, según datos de Soundcharts.
Gran parte de este interés en la música pop regional ha sido impulsado por artistas indonesios, según Tsurezure Lab, investigador independiente y analista de datos cuyo trabajo ha sido citado por el gobierno japonés.
Al analizar las 50 mejores canciones semanales de Spotify desde 2023 en delante, Tsurezure Lab descubrió que los artistas indonesios aumentaron de una décimo del 18 por ciento en Malasia en 2023 a cerca de del 22 por ciento a principios de 2026.
El investigador, que pidió permanecer en el anonimato porque trabaja en el sector privado, dijo que se trataba de un ejemplo de “alineamiento cultural transfronterizo”, porque Malasia e Indonesia tienen culturas e idiomas similares.
Millones de indonesios incluso viven y trabajan en Malasia (entre otros países de Asia) trayendo consigo su música.
Para Elhana Sugaiman, una indonesia que trabaja en una ONG en Taiwán, el auge de la música pop indonesia la ha ayudado a permanecer conectada con su hogar mientras vive en el extranjero.
Sugaiman dijo que ha estado escuchando mucho a No Na, un comunidad de chicas cuyos miembros provienen todos de Indonesia, aunque están firmados con el sello estadounidense 88Rising, que promueve artistas asiáticos y asiático-estadounidenses.
Los temas de No Na ofrecen a oyentes como Sugaiman una dosis de civilización y nostalgia indonesia, incorporando sonidos que los lugareños reconocerían instantáneamente, como el autobús particular y el gamelan tradicional indonesio, en su música, y exuberantes fondos indonesios en sus videos musicales.
“Verdaderamente exponen la civilización indonesia en su música”, dijo Sugaiman a Al Jazeera, y agregó que le gusta recapacitar su hogar y ver a los oyentes de todo el mundo estudiar sobre la civilización indonesia a través de la música de No Na.
“Creo que me enorgullece ser indonesia”, dijo.
“No estoy seguro de si es porque vivo en el extranjero… pero en parte es porque puedes ver (a Indonesia) en la pantalla y representada”, dijo Sugaiman.
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