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RECLab premia 'Face to Face', 'Jone, Batzuetan', 'Woman Bites Dog' mientras el programa español lanza iniciativas industriales innovadoras

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“Cara a cara” (“A la cara”) de Javier Marco, el spin-off de un corto ganador del Goya 2021, fue uno de los grandes ganadores en el RECLab de este año en Tarragona, España, que celebra su décimo aniversario haciendo lo que lo que mejor hace: Innovación, que cuestiona muchas de las convenciones a menudo inamovibles de los festivales.

También entre los ganadores del RECLab, parte del REC – Tarragona Intl. Festival de Cine, fueron “Jone Batzuetan”, de Sara Fantova, directora de “Esto no es Suecia”, y “Mujer muerde a un perro”, de Armand Rovira (“Cartas a Paul Morrissey”).

“L'homme Abissal o Phaeophytamón”, de Marina Wagner, un “cuento gótico experimental” como ella misma dice, ganó el Premio Málaga Work in Progress.

Presentado en RECLab en postproducción real –sin etalonaje, ni trabajo sonoro ni efectos digitales– el largometraje “Face to Face” retoma pero reelabora la premisa básica del corto de Marco: Pedro, de mediana edad, sin afeitar, vestido desaliñado, abre la puerta de su casa a Lina, una famosa entrevistadora de televisión. Ella pregunta si hay una habitación disponible en su casa. Pero el verdadero motivo de su venida es que Pedro le leyera en voz alta y en la cara uno de sus recientes comentarios en Internet sobre ella: “Te mereces lo que te pasó. Espero que tú también te mates, maldita perra. Si quieres te ayudo”.

Cuando se disculpa, la película toma un giro diferente al del corto y llega a un final conmovedor.

Celebrando 10 años

Candidato a obra del A-Fest, “Face to Face” parece uno de los más destacados del RECLab de este año. Su premio, sin embargo, para los estándares de la mayoría de los festivales, es muy inusual: no dinero en efectivo ni servicios en especie, sino una proyección con un público real que responde al llamado de “¿Puedes guardar un secreto?” Asistiendo sin saber qué película verán y dejando celulares en la entrada. Impulsados ​​por un presentador, reaccionan a lo que han visto.

Los ganadores de las pruebas de proyección anteriores se quedaron con “20,000 Species of Bees”, una película premiada por su mejor actuación en la Berlinale para Sofía Otero, y el estreno mundial de SXSW “Mamífera”.

Dirigido por Javier García Puerto, director del REC Festival y RECLab y también un destacado programador del Tallinn Black Nights Festival, durante su primera década, RECLab se ha centrado en primeras y segundas películas, construidas en torno a Primer Test cuidadosamente seleccionado, una foto en post escaparate.

Sus aspectos más destacados a lo largo de los años incluyen “Ana by Day”, el debut de Andrea Jaurrieta cuyo “Nina” destacó en Málaga este año; “Con el viento”, de Meritxell Colell, piedra angular del cine catalán más nuevo; y “Julia Ist”, el primer largometraje de Elena Martín, cuyo “Creatura” estuvo en la Quincena de Realizadores de Cannes 2023.

Diez perlas de RECLab, que incluyen estos títulos y también el híbrido documental de Diana Toucedo “Thirty Souls” (“Trinta Lumes”), estuvieron disponibles durante el verano en el servicio VOD panorámica, un servicio VOD centrado en una nueva generación de cineastas españoles. Algunos de los títulos volverán a estar disponibles del 19 de diciembre al 19 de enero de 2025. Una exposición en el evento de este año también sirvió para explicar lo que RECLab había logrado en su primera década.

Primer Test también ha creado una red de expertos internacionales invitados a proyectar las películas. Los invitados de este año incluyen al consultor de SXSW Jim Kolmar, la seleccionadora de la Berlinale Ana David y la miembro del comité de selección de Locarno Daniela Persico.

También proporciona información invaluable para los cineastas. En REC, “recibimos el asesoramiento y el apoyo que necesitábamos en su momento de extrema fragilidad que es el montaje, justo antes de cerrar, cuando crees que has perdido el foco”, afirmó Valérie Delpierre, productora de “Verano 1993 y “20.000”. Especies de abejas”.

“Primer Test nos ayudó a ampliar y enriquecer el proceso de edición de 'Cork'”, coincidió su director, Mikel Gurrea.

Lo que distingue a RECLab

Ahora, sin embargo, REC-Lab se está embarcando en experimentos cada vez más innovadores.

Lanzados en 1984 con Cinemart de Rotterdam y convertidos en un fenómeno de mercado desde finales de los años 80 por el fallecido gran Wauter Berendrecht, durante las siguientes tres décadas los foros copro se convirtieron en piedras angulares del mercado a medida que crecían los sistemas nacionales de subsidios cinematográficos en Europa y América Latina. permitió a los productores buscar socios extranjeros con posibilidades razonables de obtener cofinanciación.

Hoy en día, sin embargo, hay tantos foros que la industria simplemente no puede seguir el ritmo. Cualquier nuevo participante tiene que llegar con algo diferente. RECLab lo hace interviniendo en la construcción de la industria centrándose en dos ejes: personas y audiencias.

A través de su sección Primer Test, donde se presentan al público 10 nuevas imágenes post-post, RECLab sigue fomentando las coproducciones internacionales entre sus asistentes.

Pero su formato único fomenta conversaciones abiertas y significativas en torno a los proyectos presentados, argumentó la ex directora de la Semana de la Crítica de Venecia, Anette Dujisín, coordinadora de Primer Test.

“Al priorizar las estrategias internacionales sobre las sesiones rápidas de presentación, Primer Test permite a los participantes participar en debates más profundos e impactantes”, señaló Dujisín. “Este enfoque inclusivo e interactivo permite a los expertos de la industria aprovechar los comentarios de los demás, lo que da como resultado conocimientos colaborativos que se extienden más allá de los resultados transaccionales como las ventas o la colocación en festivales”.

Exposición RECLab 2024

Nuevas iniciativas de RECLab

Tres nuevas iniciativas promueven este objetivo. Supervisado por Marika Kozlovska, consultora de Cinema do Brasil, RECPush se centra “primero en las conexiones personales, animando a los productores a conocerse más allá de sus funciones profesionales. Este enfoque genera relaciones genuinas y sienta las bases para colaboraciones significativas, lo que nos diferencia de otros eventos de la industria que a menudo priorizan los proyectos sobre las personas”, dijo. Se han contratado productores internacionales de Finlandia, el norte de África, la República Checa y Portugal, por ejemplo, que se unen a los productores españoles en actividades que van desde danzas regionales hasta talleres de cerámica. “Es todo lo contrario a las clásicas citas rápidas y mucho más humano”, afirma García Puerto.

RECMatch une a creadores independientes, como Burnin' Percebes con el proyecto “Royal Films”, con actores convencionales que buscan ampliar su carrera: este año Álvaro Cervantes (“Crazy About Her”) y la ahora dominicana Laura Gómez, que vive en Madre.

“Invitamos a los actores y luego hacemos una convocatoria de proyectos, luego los emparejamos, hacemos, o como lo llama uno de los participantes, 'un casting inverso'”, explicó García Puerto.

En otra nueva iniciativa, RECVision, encabezada por Jana Wolff, expertos internacionales en creación de audiencias intercambiaron ideas con los líderes de iniciativas locales. Estas incluyeron el Cineclub Joven Crida Edison de Granollers, un cineclub programado por su nueva generación de socios; Nadir, un taller audiovisual para niños y jóvenes estudiantes, de Eloi Sánchez; Trashumant, un cine itinerante que proyecta películas en aldeas del sur de los Pirineos; y Victoria & Savoy, un programa de cine de clásicos y títulos recientes de autor para alumnos de colegios radicados fuera de la comarca del Ebro.

“No hay demasiados ejemplos de estructuras que asesoren y mejoren proyectos que trabajen directamente con las audiencias”, comenta García Puerto.

Y añadió: “Prácticamente todos los festivales apoyan nuevos proyectos, ayudan a la creación de más películas, pero eso plantea una gran pregunta: ¿quién las verá?”.

Premios RECLab 2024: Películas ganadoras

Premio a la prueba de detección

“Cara a cara,” (A la cara”, Javier Marco, Pecado Films)

En “Josephine”, que se estrenó mundialmente en la sección Nuevos Directores 2021 de San Sebastián, Marco hizo un debut silenciosamente conmovedor sobre el encuentro fortuito de dos almas solitarias con una puesta en escena meticulosamente descuidada, interpretaciones de primer nivel y un guión mesurado. Por lo que se vio en RECLab, Marco parece dispuesto a cumplir nuevamente con una historia de dos egoístas (una estrella de televisión entrevistadora, un troll de Internet) que recorren un difícil camino hacia la redención.

Premio Internacional de Lujo

“Jone, a veces” (“Jone, Batzuetan”, Sara Fontova, ESCAC Estudios)

Durante la Semana Grande de Bilbao, Jone vive su primer amor con Olga, mientras la enfermedad de Parkinson de su padre empeora. Una historia familiar y sobre la mayoría de edad en euskera, “Jone, A veces”, marca el primer largometraje de Sara Fantova, nacida en Bilbao y alumna de Escac seleccionada para dirigir tres episodios de “Esto no es Suecia”. La película está producida por Escac Estudios (“Salve, María”), dirigida por Sergi Casamitjana, y Amania Films, dirigida por el director David Pérez Sañudo (“Ane está desaparecida”, “Los últimos románticos”).

Premio Nacional de Lujo

“Mujer muerde a perro” (Armand Rovira, Desde el espacio exterior)

Una “creación desde una perspectiva humorística, punk y con una gran calidad formal”, ha dicho Rovira, calificando “Woman Bites Dog” como “una parte género de autor, una parte falso documental”. La historia de un equipo de filmación que sigue en 16mm el día a día de una mujer, Xia He, asesina en serie de maltratadores de perros, es lo último de Rovira, conocido por “Cartas a Paul Morrissey”, un destacado anterior de RECLan .

Premio Málaga Work in Progress

“L'homme Abissal o Phaeophytamón”, (Marina Wagner, La Impostura Films)

Presentado en el WomanInFan de Sitges en octubre y sin duda un “cuento gótico experimental”, como dice Wagner, rodado en blanco y negro con lentes del siglo XIX en una cámara antigua, para componer una película a base de fotogramas. Ambientada en 1879, y narrada a través de cartas, la historia gira en torno a un joven que, al morir, es enviado con su hermana, quien supervisa un laboratorio que utiliza algas para tratar a los heridos graves. Ofrece a su hermano la oportunidad de la vida eterna.

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