Las peores películas de 2024

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Peores películas de 2024 Variedad — Reagan: Showbiz Direct /Cortesía Colección Everett; Poolman: Entretenimiento vertical /Cortesía Colección Everett; Dogman: Briarcliff Entertainment / Cortesía de Colección Everett; Luna rebelde: Clay Enos / © Netflix / Cortesía Colección Everett

Hay una película de terror (“La trampa para ratones”) en nuestra peor lista de este año. No es de extrañar; Gran parte del horror contemporáneo está al final del barril. Sin embargo, nos llama la atención que la lista de las peores películas del año es siempre, en algún nivel, una lista de películas de terror, películas que no son sólo mediocres o incluso absolutamente malas. No, estamos hablando de películas que pueden horrorizarte con su ineptitud y tedio, películas que te dejan retorciéndose en tu asiento, que te llevan a un agujero oscuro en el que no puedes verlo. Existen estándares críticos que consideran que una película es candidata a estar en esta lista. Aquí están los 10 que obtuvieron la calificación (reprobada) de manera más espectacular.

Las 5 peores películas de Owen Gleiberman
1. hombre de la piscina

Crédito de la imagen: cortesía de la colección Everett

Incluso si eres fanático de Chris Pine, puedes quedarte boquiabierto ante este desastre absurdo de una película negra de Los Ángeles, que él dirigió, coescribió y protagoniza. Él interpreta a un limpiador de piscinas desaliñado y de pelo largo que es amable. Es como The Dude, excepto que es un Dude cuyo cerebro se le escapa por los oídos. Pine no monta escenas exactamente. Todo son chistes vacilantes y comentarios tenues y retorcidos, envueltos en una trama de conspiración que tiene la misma relación con “Chinatown” que el vino en caja con Chateau Lafite Rothschild.
2. Rumores

Crédito de la imagen: cortesía de Bleecker Street.

Siempre ha habido favoritos de la crítica, pero también está esa rara categoría de directores de cine que son tratados como santos estéticos. El caprichoso y hermético bromista cinéfilo experimental canadiense Guy Maddin es uno de ellos. Confesión cierta: no soporto sus películas. Pero éste (codirigido por Evan Johnson y Galen Johnson), en el que un grupo de líderes mundiales, encabezados por Cate Blanchett como una especie de imitación altiva de Angela Merkel, se reúnen en la cumbre del G7 y luego se pierden en el bosque, donde se encuentran. Hablar, hablar, hablar de la manera más fantasmagóricamente aburrida, es una “sátira” política que se convierte en una tortura satírica de alto nivel.
3.Reagan

Crédito de la imagen: Showbiz Direct/Cortesía Colección Everett

Lanzada justo a tiempo para engrasar las ruedas de la victoria de Trump, esta película biográfica de Ronald Reagan fue un éxito en los cines y se presentó ante una audiencia de nostálgicos de las películas para televisión que vuelven a ser malas. Dennis Quaid, una sonrisa brillante y arrastrando los pies “forma-ll” tras otro, interpreta a Reagan como el héroe de un cuento de hadas. Durante toda la película, lo impulsa exactamente un tema: luchar contra el comunismo, y la película, tomando atajos históricos a diestro y siniestro, lo convierte en el superhéroe peón del rancho que lo derrotó por sí solo. Hace que todo lo demás sea un desastre, hasta el punto de que incluso el escándalo Irán-Contra se presenta como si las personas malas que odiaban a Ronnie intentaran destruirlo. Es como ver un publirreportaje de un líder de una secta de mierda. El Reagan que vemos aquí no tiene ningún conflicto interno, y tampoco lo tiene la película.
4. El fin

Crédito de la imagen: Cortesía del Festival de Cine de Tesalónica.

El embrutecedor musical dramático de cámara de izquierda post-apocalíptico de Joshua Oppenheimer está ambientado enteramente en un búnker, y es el tipo de película que te hace sentir como si el tiempo se hubiera detenido. (O tal vez sea solo tu reloj). Michael Shannon y Tilda Swinton son los padres corruptos de una familia adinerada que ha estado viviendo, durante 20 años, en la maqueta de una casa de lujo incrustada en una mina de sal subterránea. Intercambian pensamientos, aireando su traición culpable en una canción (resulta que el personaje de Shannon, un jefe de energía, puede haber sido responsable de la desaparición de la Tierra). Un par de números son bonitos, pero la mayoría suena como si Sondheim los rechazara, alimentando la sensación claustrofóbica de que se trata de una película con demasiadas cosas en mente que de alguna manera no llega a ninguna parte… durante dos horas y 28 minutos.
5. Lisa Frankenstein

Crédito de la imagen: ©Focus Features/Cortesía de Everet

La comedia de terror que es tan plana como un refresco del día anterior no es algo bonito. Pero lo sorprendentemente aburrido de esta broma del campamento de una adolescente que resucita a su novio de entre los muertos, escrita por Diablo Cody, es que se basa en el “¡Dios, los suburbios son el infierno!” pose de superioridad de clase media que ya estaba cansada en el momento de “Buscando desesperadamente a Susan”. Es un romance de terror adolescente no-muerto que se siente como el sketch de “SNL” más innecesariamente complicado del mundo.
Las 5 peores películas de Peter Debruge
1. perro

Crédito de la imagen: cortesía de la colección Everett

Si bien el público está dividido sobre “Emilía Perez”, la celebración culturalmente cuestionable de Netflix de un jefe de cartel trans, dejemos que Luc Besson demuestre cómo un acto de cuerda floja tan audaz podría haber resultado mucho, mucho peor. Caleb Landry Jones, que encarna el papel principal de un antihéroe travestido y en silla de ruedas que puede obligar a los perros callejeros a cumplir sus órdenes, es uno de los actores más intrépidos de su generación. Pero la copia de tercera categoría de “Joker” de Besson está mal concebida en todos los niveles: un complicado acto de empatía fuera de lugar en el que un psicólogo policial lucha por domesticar a un forastero profundamente traumatizado que literalmente fue criado en una caseta de perro. “Este es el trabajo de un artista”, insiste un personaje, que claramente vio una película diferente a la mía.
2. La trampa para ratones

Debe haber algo positivo en el hecho de que queridos íconos culturales entren al dominio público después de 95 años de control corporativo. Hasta ahora, todo lo que hemos recibido son películas de terror de cineastas piratas que buscan ganar dinero rápido. Este año, “Winnie-the-Pooh: Sangre y Miel” tuvo una secuela (y amenazas de un “Poohniverso” ampliado con Peter Pan, Bambi y Pinocho en 2025), mientras que un perezoso grupo de canadienses rodó una lúgubre película de terror sobre un tipo que se vuelve homicida después de ver “Steamboat Willie”. La película no ofrece sustos e innumerables preguntas, como ¿por qué puede teletransportarse y por qué alguien gritaría después de ver a un tipo con una máscara de Mickey Mouse?
3. No es otra película de la iglesia

Personas con odio van a odiar. Diecinueve años después de que el torpe “Diario de una mujer negra loca” de Tyler Perry mostrara a Hollywood que podía ganar dinero por sí solo, el magnate de los medios hecho a sí mismo ha estado produciendo la misma salchicha sermoneadora. Eso hace que el cómico travesti (rebautizado aquí homofóbicamente como “Pherry”) sea un blanco fácil para la envidia y el desprecio y, sin embargo, merece algo mejor que la cruda e incompetente sátira de Johnny Mack, que intimida a todos, desde Oprah hasta el juez Hatchett, desperdiciando cameos de Jamie. Foxx como Dios y Mickey Rourke como un Satán de aspecto enfermizo con una capa roja y lencería.
4. Harold y el crayón morado

Crédito de la imagen: cortesía de Sony.

En el libro ilustrado de Crockett Johnson, un niño dibuja todo lo que le viene a la mente, evocando aventuras y amigos imaginarios de la nada. Adaptarlo a la pantalla grande podría haber tomado un millón de direcciones creativas (tenía grandes esperanzas, cuando se unió a Spike Jonze hace muchos años, de que pudiéramos obtener algo parecido a “Duck Amuck”, el corto de los Looney Tunes donde Lucas lucha con un travieso lápiz). En cambio, Sony repite la idea cansada (reciclada por todo, desde “Sonic” hasta “Los Pitufos”) de llevar personajes de dibujos animados al “mundo real”, traduciendo al adorable Harold en el alérgico a los ojos Zachary Levi. ¿Por qué las películas infantiles tantas veces nos predican la importancia de la imaginación, pero cuando se trata de mostrarla, se quedan despojadas?
5. Luna rebelde: versión del director

Crédito de la imagen: Chris Strother/Netflix

Honestamente, ¿se te ocurre algo más gratuito o innecesario que una imitación de “Star Wars” en dos partes dirigida por el artista de remezclas de cultura pop Zack Snyder? ¿Qué tal una versión más sangrienta (pero extrañamente asexuada) de seis horas del director de esa misma película? A pesar de su supuesta visionaria adición al género “Heavy Metal” de droides de batalla y bebés guerreros con poca ropa, muy poco de la película permanece en mi memoria (aparte de un enfrentamiento con el ogumo con forma de araña de Jena Malone y el destrozado El chico de “Juego de Tronos” que viaja por la galaxia sin necesidad de camiseta). Como informé en ese momento: “encontramos a Snyder intentando superar en imaginación a todas las mentes de ciencia ficción que han existido antes, pero en última instancia limitado por su fascinación por las tetas. Es como ver a un niño ambicioso construir un mundo con Legos prestados”.