Las 10 mejores actuaciones de Jude Law, desde 'AI' hasta 'The Holiday'

Al principio de su carrera, fue fácil presentar a Jude Law como el epítome del deseo: su debut en Hollywood, “Gattaca” de 1997, lo presentó como un hombre literalmente diseñado genéticamente para alcanzar la perfección. Ese mismo año se produjeron dos películas, “Medianoche en el jardín del bien y del mal” y “Wilde”, en las que los protagonistas fueron llevados a la ruina por su lujuria por los personajes de Law.

Pero Law siempre aportó complejidad y un toque de tragedia a estos roles, y pronto encontró directores de primer nivel haciendo cola para trabajar con él. El resultado es una carrera única que no está restringida por género o medio, y que abarca decisiones inesperadas justo cuando creías que lo habías descubierto. Aquí hay un vistazo a 10 de las mejores actuaciones cinematográficas del actor.

Dom Hemingway (2013)

La comedia negra/drama criminal de Richard Shepard no es para todos, ya que es deliberadamente abrasiva y te pide que pases 93 minutos con toda una serie de personajes desagradables. Pero Law está completamente comprometido desde la (sucia) línea inicial con el personaje de Dom, un ladrón de cajas fuertes que pasó 12 años en prisión después de negarse a vender a su jefe. La violencia y el caos abundan (junto con la amenaza de castración), pero Law parece estar divirtiéndose con un giro sin restricciones del que no puedes quitar la vista.
IA: Inteligencia artificial (2001)

Crédito de la imagen: ©Warner Bros/Cortesía Colección Everett

Law ya era conocido como algo más que una cara bonita cuando Steven Spielberg lo eligió como “Gigolo Joe”, un “Mecha del placer masculino”, también conocido como robot sexual, en esta ambiciosa parábola de ciencia ficción ambientada en una sociedad futurista. Joe es un experto en seducción, un encantador que puede mirar a la gente directamente a los ojos y mentir de manera convincente. Todo en Joe es suave y elegante, desde su piel artificial hasta el gorro de pelo que parece encajar en su lugar como un Lego. Cuando Joe comienza a cuidar a un niño Mecha de 11 años llamado David (Haley Joel Osment), su compromiso es profundamente humano y decididamente robótico.
La Orden (2024)

Crédito de la imagen: cortesía de la colección Everett

Puedes sentir el peso del mundo sobre los hombros del agente del FBI Terry Husk, quien dirigió la investigación de un grupo neonazi llamado La Orden. Aunque los acontecimientos tuvieron lugar en 1983, la película no podría parecer más oportuna, ya que Husk está decidido a detener el ascenso de la supremacía blanca antes de que se convierta en una norma socialmente aceptable. Husk está atormentado por sus propios demonios. Está separado de su esposa y su familia y lleva la carga de años de casos difíciles, y las cicatrices emocionales están grabadas en todo el rostro de Law. Husk tiene un comienzo lento; Hay ocasiones en las que te preguntarás si realmente está preparado para el trabajo. Pero esa es la parte fascinante; es una actuación conmovedora en un género que tiende a glorificar a este tipo de personajes.
Espía (2015)

Crédito de la imagen: Licencia/Merchandising de 20th Century Fox/Colección Everett

Como todos los actores británicos anteriores a él, en un momento se rumoreaba que Law estaba compitiendo para interpretar a James Bond, aunque él niega que alguna vez le hayan ofrecido el papel. Si bien nunca pudimos verlo sostener el martini de 007, la comedia de acción nos ofrece algo mejor: Law como Bradley Fine, un súper agente afable que tampoco se da cuenta del hecho de que su compañera Susan Cooper (Melissa McCarthy) está perdidamente enamorada. consigo. En una de las primeras escenas, Bradley le da a Susan una caja de terciopelo, como muestra de su agradecimiento, solo para revelar el collar de cupcakes más feo conocido por el hombre. “¡Es un pastelito loco!” Bellas risas, sacándose los ojos y levantando las manos como garras. Es de alguna manera seductor e hilarante a la vez.
El Papa joven (2016) y El nuevo Papa (2020)

Crédito de la imagen: cortesía de HBO

Aunque generó innumerables memes, la gran, audaz y desagradable serie de Paolo Sorrentino nunca recibió la atención adecuada que merecía. Quizás la imagen de un líder narcisista, bebedor de Coca-Cola y ebrio de poder absoluto que sorprendentemente asciende al título más alto en su dominio llegó demasiado cerca de casa a principios de 2017, cuando la primera serie se estrenó en los Estados Unidos en HBO. Aún así, la actuación de Law como el Papa titular Pío XIII es fascinante, incluso cuando pasa la mayor parte de la segunda serie, la continuación de 2020, “El nuevo Papa”, en coma. Despreciable y malévolo, Law comprende la clave de todos los agresores: se creen las víctimas.
Vox Lux (2013)

Crédito de la imagen: Atsushi Nishijima.

Law probablemente tenía mucha experiencia personal a la que recurrir para su papel como el manipulador gerente de talentos de la estrella pop interpretada por Natalie Portman en la joya subestimada de Brady Corbet. Pero como un oportunista de mala calidad que podría ser literalmente el diablo, el actor quería evitar los típicos tropos y clichés. Por eso se inspiró tanto en el productor de la vida real Robert Evans como en el personaje de Ben Gazzara en “El asesinato de un corredor de apuestas chino”, un hombre desesperado que intenta mantener una fachada de encanto. Law muestra el atractivo de vender el alma por fama y fortuna, pero también clava el punto más vulnerable.
Camino a la perdición (2002)

Crédito de la imagen: ©DreamWorks/Cortesía Colección Everett

Poco después de que los directores Spielberg y Anthony Minghella eligieran a Law como modelo de perfección masculina en “AI” y “The Talented Mr. Ripley”, respectivamente, el actor decidió cambiar las expectativas interpretando a Harlen Maguire, un asesino independiente de la era de la Depresión. Diseñado para evocar a un roedor, se ve a Law desde el principio encorvado sobre una taza de café con una piel pálida y enfermiza y una sonrisa profundamente inquietante llena de dientes podridos. (Aparentemente incluso Law odiaba su apariencia y usaba un sombrero para disimular su rala línea de cabello cuando no estaba disparando). Todo en él es cruel y desagradable. No es solo su apariencia física, es la forma decidida y desapasionada en que Maguire ejecuta a sus sujetos y la clara fascinación que muestra al verlos expirar.
El nido (2020)

Crédito de la imagen: Cortesía de IFC Films

Aunque no ocurre nada abiertamente sobrenatural en el temperamental drama matrimonial de Sean Durkin, hay algo oscuro e inquietante en él. (También hay una antigua mansión de campo, un animal muerto y niños actuando, por lo que se puede perdonar que uno espere una historia de fantasmas literal). En cambio, Law y Carrie Coon interpretan a Rory y Allison O'Hara, los jefes de una familia que desarraigar su vida en Nueva York para seguir los sueños de Rory al Reino Unido. Nadie saca a la luz mejor el encanto que Law y, a medida que avanza la película, tanto Allison como el público comienzan a descubrir cuán deshonesto ha sido Rory acerca de su fortuna. Eso nunca le impide hacer nuevas promesas o posibilidades, y su desesperación es lo que realmente atormenta la historia.
El talentoso Sr. Ripley (1999)

Interpretando al rico y encantador Dickie Greenleaf en su primera colaboración con Minghella, es comprensible por qué Tom Ripley (Matt Damon) está asombrado. Pero Law convierte al personaje en algo más que un simple playboy, mostrando su afecto genuino por su novia Marge (Gwyneth Paltrow) y vislumbra a un hombre más complicado bajo su (ciertamente muy atractiva) superficie. Le valió a Law su primera nominación al Oscar (la segunda vendría al volver a formar equipo con Minghella en “Cold Mountain” de 2004).
y demostró que los rumores en torno a la estrella en ascenso estaban justificados.
Las vacaciones 2006

Crédito de la imagen: ©Columbia Pictures/Cortesía Colección Everett

Aquellos que desprecian las comedias románticas como de alguna manera un género menor, que se jodan. “The Holiday” de Nancy Meyers presenta a Law en su mejor momento en modo estrella de cine, pero también con los pies en la tierra y con quien se puede identificarse como Graham, un padre viudo que se junta con la mujer que está de vacaciones en la casa de su hermana (un excelente Cameron Diaz). . Law se había resistido a hacer una comedia romántica total (lo más cerca que estuvo fue “Alfie” en 2004), pero después de dos nominaciones al Oscar y algunos proyectos ambiciosos pero defectuosos (“Sky Captain and the World of Tomorrow”, “All the King's Men”), el actor firmó para esta película descaradamente espumosa y romántica. Fue un papel que lo intimidó porque no se escondía detrás de un acento o una apariencia de personaje, pero lo logra perfectamente y su química con Díaz es innegable. La declaración de amor de Graham está a la altura de los mejores grandes gestos. Law hace que parezca fácil, pero el género es uno de los más difíciles de lograr y es una de las principales razones por las que la película se ha convertido en un nuevo clásico navideño.