Tres décadas después de hacer “Forrest Gump”, el director Robert Zemeckis vuelve a mirar hacia atrás en el tiempo y traspasar los límites del cine mientras vuelve a formar equipo con Tom Hanks y Robin Wright en su último trabajo, “Here”.
Hanks y Wright interpretan a una pareja casada que se ve en muchas edades y etapas de la vida en la película, gracias al hábil uso de Zemeckis de técnicas de vanguardia, incluido un proceso de envejecimiento y rejuvenecimiento asistido por IA para transmitir toda una vida. Eso significaba prestar atención meticulosa a la especificidad de los movimientos corporales de una persona a una edad determinada. Por citar sólo un ejemplo, la forma en que uno rebota en un sofá cuando es un adolescente ágil es muy diferente de cómo esa misma persona se levanta de un sofá cuando tiene 60 y tantos años.
“Tenías que prepararte para que por la mañana tendrías 17 años y por la tarde tuvieras 22”, dice Hanks. Variedad.
Hanks se preparó para su papel de Richard explorando cómo la agudeza mental de una persona cambia con el tiempo.
“A los 17 años no te das cuenta de que estás viviendo en tu pasado. Y a los 22 años, no te das cuenta de que estás tomando decisiones que serán señales de cuál será tu futuro”, observa Hanks. “Entre tener que ser ágil y estar despistado, esa es la receta mágica para abordar las escenas”.
Basada en la novela gráfica de 2014 de Richard McGuire, “Here” es una historia única que Zemeckis describe como una “meditación sobre la vida”. La historia se desarrolla en un solo lugar desde una única posición de cámara, desde los dinosaurios deambulando por el suelo donde luego se construye una casa y donde las familias pasan décadas de sus vidas. Esto significó seguir a personajes, incluidos Richard y Margaret de Wright, desde la adolescencia hasta la vejez, a través de viñetas que (de acuerdo con el diseño de la novela) ocurren desde una única posición de cámara y pasan a través de una serie de paneles de retratos que se abren, en lugar de a través de cortes duros y de forma no lineal. Para lograrlo, fue necesaria la invención.
“No podríamos haber hecho esta película hace cinco años”, dice Zemeckis. Variedad del drama, que TriStar lanzó el viernes. “Es fluida para el público y fluye de manera muy orgánica”, dice el director de fotografía Don Burgess (“Forrest Gump”) sobre la producción, antes de admitir: “Le dije: 'Bob, esta podría ser la película más complicada que tú y yo hemos hecho'”. jamás hecho juntos'”.
Podría parecer apropiado que el ingenioso director detrás de películas como “Quién engañó a Roger Rabbit” y “Regreso al futuro” haya vuelto a presentar a Hollywood nuevas técnicas cinematográficas, pero si bien reconoce que a veces se le presenta como un “director de tecnología”, ignora esta descripción. “No sé cómo manejar computadoras ni nada por el estilo, pero me encantan las herramientas del cine. Me encanta tener todas las herramientas cinematográficas a mi disposición”, dice Zemeckis.
El supervisor de efectos visuales Kevin Baillie dice que el equipo probó los últimos enfoques de envejecimiento y rejuvenecimiento antes de elegir trabajar con la startup de IA Metaphysic. “Se convierte en parte del proceso de producción, en lugar de obstaculizarlo”, afirma. “Esta tecnología no requiere puntos en las caras. No requiere múltiples cámaras de testigos ni ningún otro tipo de tecnología intrusiva”.
El director de “Here”, Robert Zemeckis, izquierda, con las estrellas Robin Wright y Tom Hanks.
Fotos de Sony
Esto permitió a los actores simplemente concentrarse en sus actuaciones, dice. Hanks explica que esto incluía la fisicalidad de los roles en el estilo de una sola cámara. El actor relata que volvió y vio películas de los años 30 y 40, en particular las de Preston Sturges. “Me di cuenta de que muchas de estas escenas están filmadas esencialmente con el mismo tipo de masters que hicimos aquí… Por eso, se mantiene muy activo, físicamente y en términos de atención”.
Es tan original que Zemeckis y Eric Roth (“Forrest Gump”) escribieron el guión según las especificaciones.
“Sabíamos que nadie en el Hollywood actual pagaría jamás por desarrollar algo como esto”, admite el director, añadiendo que imaginó a cada actor interpretando su papel en las distintas edades a lo largo de la película para mayor claridad. Cuando comenzaron el guión, él no sabía cómo se lograría esto, pero al terminarlo, la tecnología había alcanzado su imaginación y había un método con el cual sentía que podía envejecer o rejuvenecer a los actores (incluyendo también a Kelly). Reilly y Paul Bettany, que interpretan a los padres de Richard) durante aproximadamente 40 minutos de duración de la película y de una manera convincente (particularmente porque Hanks y Wright son tan reconocibles a distintas edades a través de su trabajo), mientras se mantienen con una magra suma de $45 millones. Presupuesto financiado íntegramente por Miramax.
Como parte del proceso, detrás de la cámara durante la producción, Zemeckis tenía dos monitores: uno para que el director viera lo que realmente se estaba filmando y un segundo que le permitía ver el “intercambio de caras” básico en tiempo real en hasta dos actores a la vez. un tiempo. “Todo era realmente rudimentario, pero ya se veía suficiente”, explica el director. “Fue una gran herramienta para mí y para los actores. … Verlo en tiempo real ayudó enormemente a la actuación. Lo que hace que la ilusión funcione es su actuación”.
Al ver su yo más joven, Wright recuerda que capturó “la inocencia en los ojos tomados de las entrevistas que habíamos hecho a esa edad”.
Refiriéndose a la técnica como “maquillaje digital”, Zemeckis relata que la producción también involucró peinado y maquillaje (incluidas prótesis) dirigido por la diseñadora de maquillaje y peinado ganadora del Oscar Jenny Shircore, así como el diseño de vestuario encabezado por Joanna Johnston. “No es que se esté eliminando ningún departamento. Los peluqueros, los maquilladores, los digitales, todos trabajan juntos”, dice.
Baillie explica que la capacidad de ver el efecto básico en el set ayudó a abordar un desafío que se ha discutido en torno a películas que utilizaban técnicas de envejecimiento y envejecimiento, como “El irlandés”.
“Es un proceso que requiere mucha mano de obra; por lo general, filmas la película usando tu mejor suposición sobre si el movimiento del cuerpo del actor realmente está sincronizado con la edad que se supone que debe tener”. Este proceso, afirma, les dio una idea más precisa de lo que estaban filmando.
Fuera del set, el equipo de Metaphysic incluyó profesionales de la ciencia de datos que entrenaron modelos a partir de fotografías seleccionadas y fragmentos de películas de los actores en sus distintas edades (confirma que la producción obtuvo los derechos para utilizar todo el material obtenido). Los compositores y animadores completaron las tomas durante la postproducción. “No es una herramienta creativa. Es una herramienta para los creativos”, afirma Baillie. “Siempre teníamos que tener los ojos de los artistas puestos para asegurarnos de que fuera fiel a la actuación de los actores”.
Y continúa: “Involucramos intensamente a cada uno de los actores durante todo el proceso. Como parte de ese proceso, nos sentamos con los cuatro actores, los entrevisté y hablé con ellos, y luego usamos eso para ayudar en una especie de prototipo. [the work]. Luego podríamos mostrarles 'así es como se verá tu imagen' e involucrarlos realmente en el proceso, como curando su propia imagen”.
Este no fue el único desafío de producción para hacer “Here”. Zemeckis también contó la historia desde una perspectiva fija. “Resulta ser quizás la película más difícil que jamás hayamos hecho”, dice. “Cada escena y cada momento tenía que suceder y funcionar perfectamente en este marco”.
El apretado rodaje de 33 días tuvo lugar en los estudios Pinewood del Reino Unido, con dos decorados para el interior de la casa para poder filmar en uno mientras se preparaba el otro para la siguiente escena.
“Bob siempre se refirió a nuestra habitación y su entorno como un personaje en sí mismo y tenía razón en todos los sentidos”, dice la diseñadora de producción Ashley Lamont, explicando que crearon una línea de tiempo para trazar el viaje. “No sólo tenemos múltiples looks para cada una de nuestras familias, épocas, etc., sino que también tenemos las diferencias del día a día. Los cambios sutiles entre escenas, con horas, días o años de diferencia, dentro de las mismas épocas. Esto significaba que la sala evolucionaba constantemente a medida que avanzábamos en cada look con algunas modificaciones increíblemente matizadas”.
Burgess eligió filmar la película con el Red Raptor y seleccionó cuidadosamente la lente Panavision de 35 milímetros. Una pared de LED colocada detrás de la ventana de la habitación proporcionó fondos y una fuente de iluminación para la habitación. Burgess señala: “Bob quería ver el techo suficiente para sentir que ese techo te lleva a ese espacio y sentirte más como si estuvieras en la habitación con los personajes y estuvieras viviendo este drama generacional con ellos”.
Wright dice que antes de la producción, cada escena se ensayó con una cámara de video bloqueada. “Bloqueamos las escenas meses antes de empezar a rodar la película. [On set] Regresábamos y mirábamos cada toma, porque no hay cortes, no hay otros ángulos”.
Un primer plano, por lo tanto, ocurre cuando un actor entra y llena el encuadre. Dice Zemeckis, “cuando un actor se acerca a un primer plano, lo ves de una manera pura”. A pesar de toda la complejidad, el equipo se sintió atraído por la historia. “Es 'Aquí' como en, aquí mismo. Esto sucedió aquí, y esa extraña acumulación de eventos y tiempo termina siendo una especie de historia de todos en su interior”, dice Hanks. “Se conocen, se enamoran, tienen bebés, tienen tradiciones”. Agrega que la forma en que su historia comienza y termina, con un anciano Richard diciendo: “Ésta era nuestra casa”. Vivimos aquí', “es esa comprensión Gestalt de una vida entera que pasa en un abrir y cerrar de ojos. Eso es algo bastante pesado”.
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