Radu Jude analiza cómo la película de Andy Warhol comenzó como una 'broma' y dice que los cineastas deben tomar 'TikTok en serio'

El director rumano Radu Jude cree que es hora de que los cineastas empiecen a tomar en serio a TikTok. Durante un evento de conversación en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, Jude sacó su teléfono inteligente y mostró una serie de TikToks a la audiencia y dijo: “Para mí, TikTok es como el comienzo del cine. Es como Lumiére. Los cineastas están en problemas porque esto está por delante de nosotros. Si te tomas en serio el cine, tienes que tomarlo en serio [TikTok].”

Esta conclusión llegó después de que la directora artística del IDFA, Orwa Nyrabia, quien moderó la conversación, resaltara los hilos conductores dentro de la obra de Jude. A esto, Jude dijo que algunos artistas son “muy conscientes” de su trabajo y hay quienes “hacen películas sin pensar en lo que los conecta, y siento que pertenezco a esto”. [group].”

“Es avaricia. Me siento muy codicioso porque quiero hacer de todo”, añadió. “Estoy preparando una película en Francia y tengo mucho miedo, pero es lindo hacerlo, no pensar si la película será buena o será aceptada en Berlín, Cannes… Tengo ganas de intentarlo. Quiero hacer documentales. Utilicé imágenes generadas por IA en una película sobre Drácula que filmé el año pasado y elegí las peores. El cine para mí lo es todo”.

La conversación de Jude siguió a una proyección doble de sus dos películas más recientes, “Sleep #2” y “Eight Postcards From Utopia”. El primero es un collage impresionista de transmisiones en vivo desde la tumba de Andy Warhol en la red de cámaras web Earthcam y el segundo, codirigido con el filósofo Christian Ferencz-Flatz, consta de docenas de comerciales rumanos realizados durante la transición del país del socialismo a una democracia capitalista.

“En mi cultura, hacer películas se consideraba extremadamente difícil, costoso y lleno de reglas, escritas y no escritas. La distribución sigue siendo un problema, o tienes distribución comercial o tienes que hacerlo en festivales. Todo esto crea un clima tenso y castrador”, dijo Jude. “Descubrí a Warhol hace siete años y me obsesioné con su cine. Sus películas son complejas, su filmografía es rica y desconocida. tuve que ver [his films] pirateado porque era el único acceso que tenía a su obra”.

El director añadió que Warhol es el único artista que respondió a la pregunta de cómo hacer películas diciendo: “Tomas una cámara, presionas un botón y tienes una película”. “El hombre tiene razón, hacer cine podría ser eso. Empezó con eso y se fue haciendo más complicado y lleno de presiones de todo tipo. Pero si das un paso atrás, descubres que Warhol tiene razón”.

Jude considera que “Sleep #2” es una “nota a pie de página” de la clásica película de Warhol de 1964 “Sleep”, que consiste en imágenes en bucle del amante del artista estadounidense, John Giorno, mientras duerme. La idea inicial surgió de una “broma” que hizo Jude cuando se enteró por primera vez de la cámara web. “Warhol hizo 'Sleep' y ahora estaba su sueño eterno. Me siento un poco avergonzado de que varias de mis películas empezaran como chistes (y no necesariamente buenos), pero un chiste inicia una serie de pensamientos”.

“Creo [‘Sleep #2’] es una de las mejores cosas que hice. Es una película impresionista y encuentro muchas ideas sobre lo que puede ser el cine, la naturaleza de las imágenes y la vigilancia. [through making the film]”, dijo, y agregó que estas preguntas parecen “triviales” considerando “lo que está sucediendo en el mundo hoy”. Jude también mencionó cómo “Sleep #2” exploró la elasticidad del cine al convertirse en su primera película estadounidense sin que él “nunca pusiera un pie en Estados Unidos”.

De “Ocho postales de la utopía”, Jude dijo que llamó a Ferencz-Flatz “porque no estaba seguro de poder estructurar esta película y él había escrito sobre publicidad. Sabíamos que íbamos a hacer una película sobre la historia presente pero era histórica. Es divertido y doloroso ver lo ingenuos que fueron todos”.

El director dijo que el período posterior a la revolución rumana fue “no sólo una época de agitación política y social, sino también una apertura del país a otras culturas y a cómo descubrí el cine”. Esta era en el país encendió un amor por la historia que duraría toda la vida en el cineasta, quien dijo que el período instigó un “interés general por saber de dónde vino nuestra sociedad”.

“Recuerdo que mi padre llegó a casa, trabajaba en una empresa estatal que había sido privatizada y tenía una hoja de papel porque todos los que trabajaban allí recibían acciones. Luego la empresa quebró. Valió cero. Toda la nación fue engañada así. La publicidad es una forma de instrumentalizar las esperanzas de la gente, por eso esta es una película sobre las esperanzas que había”.

Aún así, Jude dijo que no todo lo que pasó en Rumania después del shock de los años 90 fue malo. El director destacó la incorporación del país a la UE como “un paso importante” que sigue siendo vital hoy a pesar del creciente espíritu de “soberanía” que reconoce en Europa y el mundo. “Creo que viene de Trump y [this idea of] Estados Unidos primero, hacer que Estados Unidos vuelva a ser grande”.

El cineasta rumano afirmó que cree importante que “las películas aborden cosas que no funcionan bien” y que “una cámara está ahí para mostrar algo que no es perfecto”.

“Siempre me preguntan por qué soy anti-Rumanía o por qué no muestro el lado bueno. Mi única respuesta es que la única posibilidad [of filmmaking] es mostrar dónde salieron mal las cosas”, dijo Jude, antes de concluir que, para él, “la única razón para hacer películas sobre la historia es si hay una relación con el presente”.

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