Por qué la ignorancia es una bendición para el realizador de documentales Nicolas Philibert: "Cuanto menos sepa de antemano sobre el tema, mejor"

La ignorancia es una bendición, según Nicolas Philibert, director de la nominada al BAFTA “To Be and to Have” y ganadora de la mejor película en Berlín por “On the Adamant”, al hablar sobre su enfoque de la realización de documentales en el IDFA de Ámsterdam.

El cineasta francés, cuyas películas recientes “La máquina de escribir y otros dolores de cabeza” y “Averroès & Rosa Parks” se proyectan este año en el IDFA, dijo que “cuando tu intención es demasiado visible, cuando está fuertemente acentuada, entonces es el enemigo, ”, que es una referencia a una cita del actor y director André S. Labarthe.

Y añadió: “Tal vez por eso me preparo lo menos posible. Cuanto menos sepa de antemano sobre el tema, mejor me siento. No soy el tipo que se prepara mucho. La investigación es hacer la película en sí. Hago mis películas desde mi ignorancia. Mis películas están alimentadas por mi ignorancia, mi curiosidad, mi anhelo, mi miedo, todo eso. Si sé demasiado de antemano, no quiero hacer más la película, porque hago películas para aprender”.

Philibert le dijo al entrevistador Neil Young que a veces no sabe cómo comenzará una película hasta que edita el metraje. Tal fue el caso de “To Be and to Have”, una película sobre un maestro y los niños a los que enseña, que fue nombrada mejor documental en los Premios del Cine Europeo. Philibert dijo que a veces trabaja hacia atrás: sabe cómo terminará la película y luego regresa, en el proceso de edición, al principio.

Para “To Be and to Have”, quería que la secuencia inicial contrastara los mundos de la naturaleza y la cultura, representados por una toma de ganado en un paisaje nevado y el tranquilo interior de un aula de escuela con un globo terráqueo en el suelo, “ un lugar donde los aspectos sociales de la vida están en juego”, dijo, refiriéndose al papel de las escuelas en la socialización de los niños.

“Ser y Tener”
Cortesía de Les Films d'Ici

A pesar del éxito de la película, esto no cambió nada para Philibert, lo cual fue mejor. “Seguí trabajando de la manera que más me gusta, más cercana a mi deseo, a mi conciencia, a la necesidad también y a la próxima película. [‘Return to Normandy’] Realmente no le fue tan bien financieramente. Pero eso fue bueno porque puso las cosas en perspectiva. Eso me impidió volverme demasiado grande para mis botas”.

Philibert no distingue entre realización cinematográfica narrativa y dirección de documentales. “Todo es ficción. Para mí el documental es otra forma de hacer ficción. ¿Por qué lo digo? Porque en cuanto pones una cámara en algún lugar, interpretas la realidad. Un documental nunca es una copia de la realidad, sino una interpretación. Tú revelas la verdad”.

Philibert rechazó la sugerencia de Young de que sus personajes tendían a ser “entrañables” y “agradables”. “En realidad no estoy filmando a personas para mostrarlas como si fueran entrañables. Eso no es lo que estoy buscando. Lo importante es que quiero mostrarles su dignidad y eso es diferente”. Refiriéndose a una cita del escritor y director Jean-Louis Comolli, dijo: “La dimensión política del cine es hacer sentir la dignidad entre la pantalla y el público. [screening] habitación.”

“Sobre el Adamant”
Cortesía de TS Producciones

Una diferencia entre la ficción y los documentales es que el director tiene un deber hacia las personas que aparecen en la película porque están “aprisionadas en una imagen”, dijo Young, citando a Philibert. El director respondió: “Te filmo y estás encerrado en el espacio y el tiempo. Como cineasta siento que tengo una responsabilidad porque cuando tienes una cámara en tus manos tienes cierto poder, y una de las preguntas es cómo no abusar del poder que te da la cámara cuando filmas a alguien en un hospital psiquiátrico. [the setting for ‘Averroès & Rosa Parks’] o cualquier lugar. Hay que respetar a cada persona. Hacer un documental consiste en empujar a las personas de la sombra a la luz, y cuando la película termina, estas personas regresan a su vida cotidiana, a la sombra, en cierto modo. Entonces, ¿qué les dejas? Es una cuestión ética”.

Philibert añadió que a veces es mejor no filmar. “Existe la tentación de abrir las puertas, del espectáculo cinematográfico, pero respeto la privacidad de la vida personal de las personas. Sé que el mundo parece ilimitado – sólo necesitamos mirar las redes sociales – pero creo que uno necesita saber cuándo no filmar – dejar algo que falta, dejar el vacío, dejar algo para que el espectador como individuo pensante reflexione sobre lo que es. Se muestra y lo que no se muestra; ya sabes, deja algo para el anhelo también”.

Dijo: “El mundo de hoy está inundado de imágenes y creo que el cine –que es un arte basado en imágenes por excelencia, a diferencia de la televisión, Facebook, etc.– tiene que resistir esto. [flood of images].”

“Parques Averroès y Rosa”
Cortesía de Les Films du Losange

Reflexionó sobre su dedicación al cine y su tendencia a limitar su producción. “Lo que hago es mantenerme cerca de lo necesario. Puedo pasar dos años sin hacer una película”, dijo.

“Lo importante para mí del cine es encontrar a los demás, conocer el mundo. El mundo en el que vivimos hoy en día puede ser aterrador, difícil, violento, aterrador, y conocer el mundo a través del cine me ayuda a comprender el mundo que me rodea, a comprenderme un poco mejor a mí mismo a través de los demás, y eso es lo importante”.

Al hablar de su película “Nénette”, sobre una orangután de 40 años, Nénette, encerrada detrás de un cristal en un zoológico, dijo: “Es una película sobre lo que mira. Mirar es siempre proyección. Es una metáfora del cine porque en una sala de proyección cuando vemos una película todos juntos, vemos la misma película pero cada uno ve una película diferente. [based on our background]. Nénette es una pantalla. Los humanos que escuchamos en la película hablan de ella y comentan lo que ven pero en cierto modo hablan de sí mismos. Me recuerda una frase de Gustave Flaubert: 'Madame Bovary, ese soy yo'. Nénette, esa soy yo, esa eres tú, esa somos nosotros”.

“Nenette”
Cortesía de Les Films d'Ici

Young sugirió que “Nénette” trataba sobre la comunicación y que esto también se aplicaba a las otras películas de Philibert, pero el cineasta dijo que más que la comunicación su interés era el lenguaje. “Para mí, las palabras son muy valiosas y estoy muy apegado a ellas. Son esenciales. Tampoco está muy de moda hoy en día en el documental. Las palabras parecen quedar de lado. Hay muy poco intercambio verdadero. No hay lugar para palabras que deambulan, que intentan encontrarse a sí mismas o ser encontradas. Todo parece estar formateado e interrumpido todo el tiempo. Cuando hay un debate televisivo los planos apenas duran más de dos segundos. Entonces, no hay lugar para las palabras que intentan encontrarse a sí mismas.

“Truffaut solía decir que las películas respiran a través de sus defectos. Para mí es cierto que podemos ver películas frágiles, no perfectas, que a veces pueden resultar profundamente conmovedoras y conmovedoras”.

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