Hans Zimmer acaba de finalizar su gira mundial, “Hans Zimmer Live”, y los pasillos de sus estudios de Santa Mónica están repletos de cajas de instrumentos.
El espacio de su estudio es grande y acogedor, rebosante de creatividad. El compositor y músico se encuentra actualmente trabajando en un proyecto no revelado. Estamos listos para hablar durante 20 minutos, pero Zimmer agradece la distracción. “Cuanto más estás aquí y charlamos, menos tengo que ir a trabajar”, bromea. Terminamos charlando durante una hora.
Aparte de la gira, Zimmer se ha reunido con sus colaboradores habituales Denis Villeneuve para “Dune: Part Two” y Steve McQueen de “Blitz” para componer sus proyectos actuales. El primero es actualmente el tema de discusión y si califica para el Oscar, y aunque cree que es poco probable que gane un segundo Oscar por ello, no está contento con el fallo. Este último tiene una profunda conexión personal ya que su madre buscó refugio en el Reino Unido como refugiada judía alemana.
Zimmer también habla de la vida en la carretera y de por qué es cuando es más feliz. También revela su notable conexión con “Widows” y por qué anotar ese fue un momento de cierre del círculo para él.
Ese puntaje de 'Blitz' es algo. Es realmente inquietante. ¿Cuál fue su enfoque al respecto?
No es un resultado fácil para el público, que lo hizo a propósito. Después de ver la película, dije: “Quiero escribir algo disonante. Quiero que un adulto sienta la misma confusión y terror que sentiría un niño”.
Hay pistas a lo largo de él en las que creas ese terror para George, que está tratando de encontrar el camino de regreso a Londres para regresar a casa. ¿Cuál fue el instrumento que utilizaste para lograrlo?
Esa es principalmente mi banda; Molly Rogers y Tina Guo, a quienes conozco muy bien. Si le dices a un violinista o violonchelista que se pasa la vida haciendo sonidos hermosos, ahora le digo que haga “sonidos horribles”. Entonces, era gente que conozco muy bien y mucho caos donde las texturas cambian en medio de una toma. Se trataba de crear contradicciones como cuando los niños están arriba del tren y la música es alegre.
Y lo que sucede después es tan engañoso.
Exactamente.
¿Qué fue lo que te llamó la atención de 'Blitz'?
Comenzó como un viaje muy personal porque Steve y yo nos conocemos bien. Hemos hablado de nuestra historia, quiénes somos y de dónde venimos. Sabía que mi madre era una refugiada judía alemana durante la guerra en Inglaterra y vivió el Blitz, y me contó historias de cómo fue vivirlo. La principal dirección que Steve me dio antes de ir a ver la película fue: “Entenderás mejor a tu madre después de haberla visto”. Tenía razón porque las historias que habían sido solo historias, de repente las sentí. Me hizo sentir la impotencia y el puro terror que ella debió haber sentido cuando era joven. Ella todavía era una enemiga extranjera en Inglaterra. Así que ella era apátrida dondequiera que fuera. No era tan diferente de George. ¿A dónde acudes? ¿Quién te mostrará amabilidad?
Lo que me encanta de trabajar con Steve es que estás trabajando con un verdadero artista y un verdadero visionario. Su esposa es una historiadora eminente, por lo que sabe de lo que habla y tiene una forma de comprobar la historia. Entonces, me pareció correcto escribir algo desagradable y veraz, y no dejarme tragar. Hay una tendencia a hacer algo sentimental y creo que logré evitarlo a toda costa.
Steve es un visionario. Lo vi recientemente en un festival de cine y hablamos sobre esta partitura, y también le dije “Justicia para las 'viudas'”. Esa partitura todavía se mantiene, ¿sabes?
“Viudas” proviene de una serie de televisión. Era un espectáculo británico. Yo era corredor y preparaba té con eso. Eso es una locura. Entonces fue como completar un círculo.
Hablemos de 'Dune: Parte Dos' y de puntuar este mundo. Volviendo a Arrakis, ¿cómo lo abordaste?
Escuche, potencialmente me enfrento a un problema extraño, que creo que es bastante interesante debido a la cantidad de música que pasa de la primera película a la segunda. No somos una secuela normal. No somos como “Piratas del Caribe”, tienes un tema para Jack Sparrow que vuelve. Esto es diferente. “Dune: Part One” y “Dune: Part Two” son una sola historia, por lo que no tendría sentido para mí cambiar el tema de los personajes. Sabía cuál era la última nota del segundo antes de escribir la primera nota del primero, y tenía todo el arco en mi cabeza de cómo desarrollar lo que íbamos a hacer.
Estaba la historia de que yo no era elegible. Lo que estás diciendo no debería permitirte utilizar esta forma de contar historias. “El Señor de los Anillos” también utilizó esta forma de narración. Tenían un libro y una historia que necesitaban debido a su tamaño y peso, y necesitaban dividirla en tres partes. Lo vamos a dividir en tres partes, pero tuvimos que dividir el primer libro.
Esta es la cuestión, no voy a ganar un Oscar por la segunda si gané un Oscar por la primera, lo cual hice, ¿verdad? Ese no es el punto. Mi punto es tener cuidado con estas reglas porque lo que estás haciendo está en el fondo de la mente del estudio, los Oscar son importantes y estás influyendo en la forma en que dices si podemos crear arte o no. Estás diciendo que no puedes hacer eso porque no permitiremos que se nomine arte. Deberíamos tener la libertad de encontrar formas de crear lo que se nos ocurra. Denis tomó la decisión correcta al dividir un libro pesado en dos partes.
Antes de irme de gira, todo el mundo me decía: “Oh, la capacidad de atención del público es terrible estos días y hay que acortar las cosas”. Bueno, eso no es cierto. La pieza “Piratas” dura 14 minutos. Creo que la pieza de “The Dark Knight” dura 22 minutos y el público está con nosotros. Y cuando Denis quiera ir a hacer “Dune” en dos partes largas, el público se quedará con nosotros. Pero parte de eso es que tienes que ir y poder desarrollar tus temas. Tienes que pensar en tus temas y cómo los desarrollas durante cinco horas. Entonces, no me digas que eso me hace no elegible. Realmente no se trata de mí, se trata de la película.
Si escuchas las partituras o miras las películas, escuchas la evolución de, digamos, el arco de Paul, ¿verdad?
Hay un desarrollo radical en este personaje. Es difícil para todos lograrlo para Denis e incluso para Timothee porque terminamos con un héroe muy desagradable. Y el público necesita sentir una experiencia satisfactoria, que no los defraudaremos. Creo que eso tiene mucho que ver con el trabajo de la música. No te está diciendo qué sentir, sino que te está diciendo que puedes sentir, te estoy abriendo puertas para tener una experiencia.
Recuerdo haber hablado sobre la música de 'Dune: Part Two' hace un tiempo, y dijiste que te burlabas del tema de Paul y Chani en tus conciertos antes de que la gente supiera de qué se trataba. ¿Cómo fue interpretar eso después del estreno de la película?
En realidad, eso podría ser parte de lo que estoy cuestionando. La forma en que comienzo el espectáculo, comienzo con el tema y cuatro minutos de Loire Cotler, quien es la voz de “Dune”, cantando sola frente al público. Hay una pantalla grande detrás de ella, por lo que solo hay una persona en el escenario. Tras el intermedio, Pedro Eustache empieza a tocar exactamente el mismo tema, pero esta vez orquestado. Entonces hago la misma pieza dos veces, pero nadie reconoce que es la misma pieza. O si lo hacen, tienen una respuesta emocional diferente. Entonces, dentro de esas pocas notas, hay un gran viaje emocional.
¿Eres más feliz en la carretera o en un estudio?
Creo que soy más feliz rodeado de músicos y poder ser músico es muy difícil hoy en día. Es tan difícil ganarse la vida, es tan difícil sobrevivir, es tan difícil ser escuchado. Así que me siento muy feliz si puedo salir de gira y hacer que la gente juegue con todo su corazón, y [hear] la respuesta de la audiencia. Y todos durante esas tres horas se lo están pasando bien.
Hay una historia sobre tu orquesta y por qué sus actuaciones cada noche fueron especiales, ¿puedes compartirla?
La historia de mi orquesta es simplemente ésta. Hemos tocado con esta orquesta de Odesa, Ucrania, antes, y nos gustaron mucho, así que los contratamos nuevamente. Pero llegó el COVID, así que no pudimos hacer nada. Cuando estuvimos listos, los llamamos y les dijimos: “Empaquen sus violines”. Pero comenzó la guerra y no logramos sacar a todos. Uno de los coches del violinista se había averiado al intentar cruzar la frontera y, por pura casualidad, uno de los otros miembros de la orquesta lo vio y lo llevó. Así que ahora tenemos esta orquesta que durante tres horas cada noche no puede contestar el teléfono. No saben si sus casas están siendo bombardeadas. Una noche alguien no pudo encontrar a su madre, pero al día siguiente, alguien la encontró. Estas son cosas constantes que suceden en la vida real.
Una vez que terminó la gira, no pudieron regresar, pero tuvimos mucha suerte con el gobierno alemán dando un gran paso adelante y dándoles a todos un hogar. Puedo continuar con las historias de estas personas que me rodean, quienes tienen historias de vida extraordinarias que expresan de la manera más hermosa a través de su forma de tocar, la sustancia detrás de cada nota y cómo cada nota viene con sangre, sudor, Lágrimas y gran compromiso. Eso es lo que me hace feliz, la intensidad de trabajar con la gente. Están saliendo con grandes sonrisas en sus rostros.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
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