Aún faltan meses para los Premios de la Academia, pero el panorama de la mejor película ya está tomando forma. Quedan algunos signos de interrogación; por ejemplo, tanto “Nosferatu” como la película biográfica de Bob Dylan “A Complete Unknown” aún no se han visto ampliamente. Y el poder de permanencia de películas independientes más pequeñas como “A Real Pain” y “The Nickel Boys” aún no se ha puesto a prueba. La atención de la crítica podría impulsar películas como “I'm Still Here” y “Hard Truths”. Y ha sido un gran año para la animación con películas como “Inside Out 2” y “The Wild Robot”. ¿Podrán romper el sesgo hacia la carrera por el liderazgo?
Si bien tendremos que esperar un poco más para obtener respuestas, he aquí un vistazo a algunas de las películas que están generando la mayor discusión para llevarse a casa el primer premio en marzo.
Añora
Neón
Anclada en la interpretación de la fuerza de la naturaleza de Mikey Madison en el papel principal, la historia de Sean Baker sobre la búsqueda de una joven stripper de la recompensa final examina las recompensas y, más vívidamente, los riesgos de definir su mundo en términos transaccionales. Tratar de reclamar un reclamo en una categoría rara vez marcada por el tipo de caos que las crónicas cinematográficas de Baker es obviamente arriesgado, pero eso también es lo que la convierte en una elección intrigante: sobre todo, es impredecible. Sobre todo porque ya ganó la Palma de Oro de Cannes 2024.
Añora
Neón
Bombardeo aéreo
Películas originales de Apple
El pedigrí de Steve McQueen en el Oscar se acuñó en 2014 con el premio a la mejor película por “12 años de esclavitud”, y el tema de su último filme, la historia de una madre que intenta desesperadamente reunirse con su hijo pequeño durante la Segunda Guerra Mundial, ofrece hierba gatera adicional para una organización que históricamente ha sido amable con las sagas devastadas por la guerra. Aunque hasta ahora solo ha ganado un puñado de premios en festivales más pequeños, su lanzamiento de Acción de Gracias en Apple+ lo posiciona para una mayor apreciación a medida que la Academia comienza a reducir sus mejores selecciones.
Bombardeo aéreo
Cortesía de Apple TV+
El brutalista
A24
Brady Corbet llegó como un cineasta importante con “The Brutalist”, su declaración de más de tres horas sobre el antisemitismo, la inhumanidad del capitalismo y la lucha por crear arte significativo. La película obtuvo varios premios en Venecia, incluido el de mejor director. Corbet obtiene actuaciones impactantes de sus actores, incluidos los galardonados Adrien Brody y Guy Pearce, y crea magia en pantalla con su presupuesto relativamente miserable de menos de $ 10 millones. A24 es experto en marketing y las reseñas audaces y el boca a boca solo ayudarán.
El brutalista
“El brutalista” (Cortesía de Focus Features)
Cónclave
Funciones de enfoque
La adaptación de Edward Berger de la novela de Robert Harris ha sido un gran éxito en el circuito de festivales de otoño, obteniendo algunos premios del público y una respuesta entusiasta. Ralph Fiennes interpreta al cardenal encargado de supervisar la elección de un nuevo Papa, y todo el conjunto (incluidos Stanley Tucci y John Lithgow) es de primera categoría. La última película de Berger, “Sin novedad en el frente occidental”, sorprendió a todos cuando dominó la carrera internacional de largometrajes en 2022 e incluso se postuló para el primer premio. No se sorprenda si este thriller papal de alto riesgo atrae a los votantes de la Academia y lo impulsa al oro del Oscar.
Cónclave
“Cónclave” (Cortesía de Focus Features)
Duna: Segunda parte
Warner Bros.
Hay mucho que decir sobre ser la película que a nadie desagrada, y “Dune: Part Two” tiene muy pocos detractores. Además, “Dune” de 2021 tuvo un desempeño superior entre los votantes y obtuvo seis premios Oscar. El arte, las actuaciones y la dirección son excelentes en todos los ámbitos, y con “Joker: Folie à Deux” teniendo un rendimiento deficiente, se puede esperar que Warner Bros. apoye todo su peso detrás de esta potencia. Los únicos inconvenientes potenciales son el hecho de que salió a principios de año (lo que no es un factor decisivo para “Everything Everywhere All at Once”) y que es un capítulo intermedio en una historia en curso: ¿querrán los votantes esperar a “Dune: Part Three”? ¿En 2026 para premiar al director Denis Villeneuve y compañía?
Duna: Segunda parte
Emilia Pérez
netflix
El streamer finalmente podría tener su ganador con el drama poco convencional de Jacques Audiard: ha estado ganando fanáticos en el circuito de festivales desde su estreno en Cannes. Si bien algunos podrían encontrar la historia de un narcotraficante que se somete a una cirugía de reasignación de género y luego intenta reconectarse con sus hijos demasiado poco convencional para la Academia, no busquen más allá de los ganadores recientes como “Everything Everywhere All at Once” o “The Shape of Water”.
Emilia Pérez
PÁGINA 114 – POR QUÉ NO PRODUCCIONES – PATHÉ FILMS – FRANCIA 2 CINÉMA
Gladiador II
Supremo
Ridley Scott sabe cómo hacer una epopeya. Unos 25 años después de “Gladiator”, regresa a la arena. Es una trama sólida con un elenco estelar a la cabeza. Es una película visualmente impresionante que podría dominar las nominaciones por debajo de la línea. En cuanto a que a los votantes no les gustan las secuelas, hay un precedente en “El Padrino II” (1974), que ganó seis premios Oscar, y en “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” (2003), que arrasó la noche con 11 victorias y ambas se llevaron a casa las estatuas de mejor película.
Gladiador II
Aidan Monaghan
La habitación de al lado
Clásicos de Sony Pictures
El cineasta Pedro Almodóvar contempla la muerte y la vida que dejamos atrás en la minimalista “La habitación de al lado”. Esencialmente una película de dos actores protagonizada por Tilda Swinton como una corresponsal de guerra con cáncer terminal que elige el suicidio asistido y Julianne Moore como su amiga que la ayuda, la dirección y el guión de Almodóvar son sublimes, las actuaciones magníficas y la película en inglés, que puede influir en los votantes de la Academia. para darle al autor español un merecido reconocimiento.
La habitación de al lado
Captura de pantalla cortesía de Sony Pictures Classics
Sábado por la noche
Fotos de Sony
La instantánea de Jason Reitman de los 90 minutos previos al primer episodio de “Saturday Night Live” en 1975 captura tanto la tensión de montar una experiencia televisiva en vivo sin precedentes como las personalidades nacientes de los artistas del programa que se convertirían en íconos de la comedia. Quién es quién se enfrenta al elenco, al equipo y a los jefes del estudio se siente abrumador y tranquilizadoramente familiar. De manera similar, el pedigrí de Reitman como cuatro veces nominado al Oscar (incluidas dos veces como director) amplifica la atención en torno a este proyecto, dejando sólo la pregunta de si su energía impredecible puede conectarse o no con los votantes de la Academia.
Sábado por la noche
Cortesía de Sony Pictures
5 de septiembre
Supremo
El relato del director suizo Tim Fehlbaum sobre la crisis de los rehenes en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972 no podría explorar un tema más urgente: en un momento en el que parece que hay más escepticismo que nunca acerca de los medios de comunicación nacionales, su película explora directamente no sólo las ramificaciones procesales sino también éticas de cubriendo acontecimientos históricos que sólo pueden describirse como “sin precedentes”. Dicho esto, tiene antepasados en esta categoría con “Spotlight” y “Argo”, y la virtud de contar una historia absolutamente fascinante, incluso si ocurre casi en su totalidad en una cabina de transmisión.
5 de septiembre
cantar cantar
A24
La película de Greg Kwedar sobre reclusos que buscan rehabilitación a través del poder curativo del teatro logra un equilibrio único, casi irresistible, entre realidad y ficción. Colman Domingo y Paul Raci protagonizan junto a personas encarceladas reales, y todas las actuaciones son asombrosas. Su sensibilidad ruda e independiente puede indicar que es una posibilidad remota para la gloria del Oscar, pero el tratamiento empático de la historia de las personas que buscan redención contra un sistema penitenciario a menudo indiferente garantiza que sus personajes permanezcan en la memoria de la audiencia mucho después de haber sido encerrados tras las rejas. .
cantar cantar
Cortesía de la colección Everett
Malvado
Universal
¿Podría Universal conseguir otro premio a la mejor película y lograrlo por segundo año consecutivo? Es posible, ahora que el musical más importante de Broadway finalmente llega a la pantalla grande. Ha pasado mucho tiempo desde que Hollywood ofreció una adaptación realmente grandiosa y los espectadores escépticos quedaron deslumbrados por la interpretación de Jon M. Chu. Cynthia Erivo y Ariana Grande están ganando elogios, la visión de Chu es un espectáculo, la artesanía es perfecta: tiene todos los elementos adecuados para sorprender a los votantes de la Academia.
Malvado
Giles Keyte/Universal Pictures
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