Parafraseando a Cyndi Lauper y Paul Simon: Ella sigue siendo tan inusual después de todos estos años. Lauper, de 71 años, se acerca al final de la etapa estadounidense de lo que se anuncia como una gira de despedida. Y por mucho que siga siendo una especie de unicornio ahora, es una oportunidad para obligarnos a recordar cómo en realidad singular que era cuando entró en escena hace cuatro décadas, una época en la que generalmente pensábamos que las mujeres en la música podían ser excéntricas y extravagantes, o que podían ser sensibles e inteligentes, pero la idea de que podían ser todas esas cosas a la vez Todavía parecía un poco fuera de nuestro alcance. Ahora bien, esto ya no es una visión tan HOTTOGO como lo era entonces: Lauper dejó bien claro desde siempre que las chicas sólo quieren ser multifacéticas.
El setlist del “Girls Just Wanna Have Fun Farewell Tour” tiene 16 canciones, que son bastantes más que las 11 que estaba haciendo en promedio la última vez que hizo una gira por estadios, allá por 2014. Pero la cantidad de canciones reproducidas De todos modos, no es realmente un indicador de cuánto durará un set de Lauper, ya que las actuaciones están salpicadas de monólogos en los que Lauper entra en modo “VH1 Storytellers” (o tal vez sea más como “disparar mierda en el modo Queens”) durante hasta siete u ocho minutos a la vez. Este enfoque tiende a ser más propio de espectáculos de teatro íntimos que de espectáculos en estadios, como el que hizo la semana pasada en el Intuit Dome de Los Ángeles. Pero hay que reconocer que ella obliga a la audiencia a seguir su ritmo… incluso si finalmente requiere decirles a todos los aulladores de la multitud que se comuniquen con STFU porque no puede escuchar sus gritos más allá de sus oídos. Lauper en realidad hizo hacer que se callen por sus historias de haber crecido en un hogar exclusivamente femenino, o referencias a ejecutivos discográficos que no lograron su ambición, o advertencias sobre cómo las cosas pueden estar yendo hacia atrás para las mujeres en la sociedad en general.
Era casi como asistir a uno de esos espectáculos relajados, nocturnos y de la época dorada de Las Vegas en los que el veterano artista residente se mostraba conversador y casual con el público… excepto que con mucho más feminismo. Mucho, mucho más.
Se agradecieron los pensamientos abiertos de Lauper sobre las mujeres que todavía luchan por su autonomía, pero es posible que nunca lo haya dicho mejor en toda la noche que con un breve comentario al margen en el número inicial. La gira de despedida comienza cada noche, como lo han hecho la mayoría de sus shows a lo largo de los años, con un bop: “She Bop”, es decir, su clásica oda al autoplacer femenino (y una canción que descarta la necesidad de un “rugido de león”). ” 40 años antes de que Chappell Roan encontrara los leones que faltaban en “Femininomenon”). Siguiendo la letra “Todavía no hay ninguna ley que lo prohíba…”, Lauper añadió: “Pero dale tiempo”.
Nada de esto quiere decir que alguien pueda confundir la gira de bienestar de Lauper con una noche de agitprop. No cuando, para el segundo número de la noche, sigue a “She Bop” con un tema tan explícitamente poco serio como “The Goonies 'R' Good Enough”, una reliquia de la banda sonora que venía completa con fragmentos de películas rápidas del Película infantil de 1985 producida por Spielberg. Esta podría haber parecido una canción atípica en el set, pero en la mente de Lauper, tal vez haya algo en el espíritu de “Goonies” que encaja con su estética de toda la vida: lo que la hizo sentir como si fuera una niña marginada fue la El único lugar divertido para estar. O, lo más probable es que cuente como puro fan service. De cualquier manera…
Cyndi Lauper actúa en la gira de despedida “Girls Just Wanna Have Fun” celebrada en el Intuit Dome el 23 de noviembre de 2024 en Inglewood, California.
Río Callaway/Variedad
Su versión de la descaradamente arrepentida “When You Were Mine” de Prince ofreció la primera oportunidad real de demostrar que sus flautas estaban en buen estado y funcionando. La capacidad de Lauper para aportar toques de balada a una canción con cierto tempo pasó a primer plano en “I Drove All Night”. Probablemente no mucha gente estaba pensando en ese éxito de finales de los 80 que sonaba lujurioso como una canción de declaración. Pero Lauper dejó las cosas claras al respecto, después de su actuación habló un poco sobre grabarla porque “sentía que no había canciones sobre mujeres conduciendo”, y habiendo crecido bajo una generación de mujeres que tenían que pedirle a los hombres que tomaran el camino. En esos lugares, “para mí era una canción de empoderamiento y una canción que realmente significaba algo”. Y luego admitió que todavía no puede estacionar en paralelo. Un poquito Gloria Steinem, un poquito Gracie Allen.
El diseño visual de “I Drove All Night” fue un primer indicio en el set de la idea de que Lauper estaría tratando de introducir algunos elementos que eran, bueno, inusuales en el vestuario y la producción. Para ese número, levantó parte de su amplio vestido blanco a modo de pantalla, para proyecciones de escenas de conducción. A lo largo de la noche, se propuso referirse y dar crédito a los “colaboradores” responsables de su guardarropa en constante cambio o de sus escenas de producción.
La puesta en escena más obviamente impresionante ocurrió durante “Las palomas de Sally”, un tierno número que Lauper escribió pensando en una conocida de la infancia que murió a causa de los efectos del llamado aborto clandestino. Fue la única canción de la noche que Lauper cantó sin peluca, o incluso sin ver su cabello natural, sino que simplemente se la veía con su gorro de peluca negro, como para renunciar incluso a la sugerencia de artificio, y también centrar la atención en lo que estaba sucediendo sin ella en el escenario B en el medio de la arena. Allí, lo que parecían un par de sábanas blancas atadas fueron creadas por vientos invisibles para bailar sobre la multitud en una especie de ballet en solitario de forma libre, creado por el artista Daniel Wurtzel. En el nivel más básico, esto fue simplemente un buen acto de magia, pero también tenía verdadera poesía visual: un buen truco si puedes lograrlo.
Durante la mayor parte de la noche, parecía como si ese escenario B hubiera sido creado simplemente para esas partituras de baile, no para la cantante misma. Pero se aventuró a hacerlo durante el segmento bis, nuevamente haciendo uso de cualquier tecnología de viento muy dirigida que estuviera en juego, aferrándose al borde inferior de una cinta arcoíris gigante que se balanceaba en el aire durante su lectura de lo que se ha convertido en un himno gay. “Colores verdaderos”. Por lo demás, el espectáculo estuvo lleno de trucos, realmente ausentes, por lo que estas excursiones a escenarios impulsados por aire se sintieron perfectos, en una noche en la que las pelucas de Lauper eran los únicos otros efectos especiales.
Lauper se divirtió con su disfraz y cambios de cabello, uno de los cuales tuvo lugar en el escenario. Un vestido negro sobre un maniquí surgía de una trampilla, mientras Lauper hablaba de cómo el diseñador Siriano (famoso por “Project Runway”) le dijo: “Cyn, los gays quieren glamour”. Se quitó su traje de escenario actual, mientras aseguraba a la multitud: “No les mostraré algo que no puedan dejar de ver”, revelando una combinación negra básica antes de que un asistente la ayudara a ponerse el vestido. También hizo referencia a su cabello en constante cambio, jugando con la ironía: “Tengo pelucas de colores pero mi cabello es verde”. En un momento de cambio de vestuario, las cámaras la captaron detrás del escenario durante varios minutos mientras un equipo remaquillaba, cambiaba su ropa y le quitaba el cabello verde. Era difícil saber si se trataba de un segmento pregrabado o si en realidad se estaba transmitiendo desde su camerino, y si era lo último, felicitaciones a todos: este pequeño discurso en video fue un momento destacado extraño.
También hay que darle crédito a Lauper por no seguir el setlist más obvio. “All Through the Night” fue el único éxito real que no llegó a esta gira, y algunos lo extrañan, pero algunas de las versiones inesperadas que aparecen a mitad del show son mucho más memorables que una simple recitación de su canción. Discografía superior, de la que de todos modos hay bastante. Una interpretación de “Funnel of Love” de Wanda Jackson (de su álbum cuasi-roots de hace unos años) le dio a Lauper la oportunidad de ponerse un vestido rojo, en honor al personaje de “mujer diabólica” del pionero del rockabilly, así como a rockear de una manera diferente. Su interpretación de “I'm Gonna Be Strong” de Gene Pitney encajaba más con su balada clásica.
Lo más inusual de todo fue un viaje de fuga a Nueva Orleans con “Iko Iko”, con Lauper adornada con un traje de Mardi Gras extremadamente colorido que incluía un chaleco tipo tabla de lavar (uno de los dos instrumentos que tocó durante el espectáculo, el otro fue la flauta dulce). “Iko Iko” no habría parecido necesariamente que fuera a ser un estímulo para uno de los apartes feministas de la noche, pero Lauper no pudo evitar señalar que la gran cajón estaba siendo interpretado por Mona Tavakoli, miembro de la banda, mientras que en una época lejana, no se habría considerado apropiado que una mujer se sentara a horcajadas sobre esta pieza de percusión en particular.
Cyndi Lauper actúa en la gira de despedida “Girls Just Wanna Have Fun” celebrada en el Intuit Dome el 23 de noviembre de 2024 en Inglewood, California.
Río Callaway/Variedad
Naturalmente, el programa termina con “Las chicas solo quieren divertirse”, y a pesar de todo lo que Lauper habló durante el resto de la noche, habría sido divertido, ¿o esclarecedor? – para escuchar lo que piensa acerca de seguir interpretando una canción que trata en parte sobre romper con el dominio de un padre ahora que tiene 70 años. Si tener una canción tan implícitamente juvenil es un lastre o una fuente de alegría continua, no dijo. Si tuviera que adivinar, pensaría que seguramente se cansó de la melodía hace décadas… pero nosotros no, y una buena parte de la multitud razonablemente se amotinaría sin ella. Por supuesto, es es un mensaje empoderador, cantado a cualquier edad, y Lauper ha encontrado maneras de hacerlo interesante a lo largo de los años, incluida, por el momento, una colaboración con el artista japonés de 95 años Yayoi Kusama en los fondos visuales y los rojos. trajes de escenario de lunares sobre blanco para el final. Si se puede ver a Kusama en las pantallas grandes, sin sonreír pero aprobando estas travesuras, a medida que se acerca a la marca del siglo, entonces la inferencia clara es: ¿Quién es Lauper para resistirse a volver a celebrar su condición de “niña” en este momento comparativamente tierno? ¿edad?
Pero la otra cosa que este número de firma le permite a Lauper es un juego de palabras significativo. Utiliza las pantallas gigantes en sus espectáculos para promocionar su Fondo Girls Just Want to Have Fundamental Rights, que existe a través de la Fundación Tides para apoyar los derechos de las mujeres y las iniciativas de salud. “Nunca en mi vida pensé que tendría que volver a luchar por la autonomía. ¿Bien?” dijo, haciendo referencia a los acontecimientos actuales y las implicaciones electorales sin ser demasiado explícito acerca de invocar enemigos de estas cosas. “Creo que la lucha continúa”.
En cuanto a cómo seguirá, Lauper dijo que quería comenzar esta gira antes de poder hacerlo (haciendo como si empujara un andador por el escenario) y en la pausa antes de su última pieza de teatro musical, una adaptación de “Working Girl, ” se estrena en La Jolla el próximo otoño y (con suerte) llega a Broadway el año siguiente. Pero su despedida de la multitud fue más abierta que eso. “Nos vemos en el próximo capítulo”, dijo. Caminar bajo el sol, presumiblemente, como siempre.
Lista de canciones de Cyndi Lauper, Intuit Dome, Inglewood, California:
• “Ella Bop”
• “Los Goonies 'R' son bastante buenos”
• “Cuando eras mía”
• “Conduje toda la noche”
• “Quién dejó entrar la lluvia”
• “Iko Iko”
• “Embudo del Amor”
• “Las palomas de Sally”
• “Voy a ser fuerte”
• “Hermanas de Avalon”
• “Cambio de opinión”
• “Una y otra vez”
• “El dinero lo cambia todo”
• “Brillar”
• “Colores verdaderos”
• “Las chicas sólo quieren divertirse”
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