Los principales títulos de la Competición de Huelva, todos estrenos en España, retoman grandes festivales que aún merecen mayor atención. Algunos breves detalles:
“La Bachata de Bionico” (Yoel Morales, República Dominicana)
La película que le valió a Morales, la productora Mentes Fritas y el productor y coguionista Cristián Mónica un Premio del Público South by Southwest 2024. Un falso documental, filmado en formato de caja, Biónico, un romántico y adicto al crack igualmente desesperado, lucha por limpiar su actuación y ganar algo de dinero antes de que su prometida regrese de rehabilitación. Una “historia romántica en una ciudad caribeña hostil” sobre un “tema serio pero tratado a través de la comedia absurda y oscura que tenemos en nuestra cultura”, ha contado Morales Variedad.
“El Cuento del Lobo” (Norberto López Amado, España)
Lo último de López Amado, director de grandes series de televisión españolas como “El Príncipe” y “El tiempo entremedio”, además de películas destacadas, desde el thriller sobrenatural de alto nivel “Nos miran” (2002), su primer largometraje, hasta el premiado documental. artículo “¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster?” (2010). Aquí, Daniel Grao (“Julieta”) y Lucía Jiménez (“Desaparecidos”) interpretan a una pareja de clase media que interviene cuando la chica que viene a limpiar su casa comienza a recibir amenazas. Pronto se enfrentan a un dilema ético aparentemente irreconciliable. El estudio hispano-estadounidense Secuoya Studios produce con Álamo Producciones Audiovisuales y A Contracorriente Films.
“No me dejes ir” (Ana Guevara, Leticia Jorge, Uruguay)
Adela, de luto por la pérdida de su mejor amiga, Elena, convoca un autobús mágico que la lleva al pasado para revivir un fin de semana sin preocupaciones, lleno de alegría y risas. Las directoras Ana Guevara y Leticia Jorge crean una mezcla conmovedora en esta película producida por Bocacha Films, que ganó el premio Noah Ephron en Tribeca. Los elementos surrealistas de la película, como un pájaro recitando Pessoa, reflejan lo fantástico del dolor cotidiano. Chiara Hourcade, Vicky Jorge y Eva Dans interpretan a las amigas, y es la celebración de la amistad lo que se encuentra en el corazón de la película. Vendido por Alpha Violet.
“Linda” (Mariana Wainstein, Argentina, España)
La belleza llamativa de una nueva criada causa estragos en una familia argentina ultra rica, exponiendo su fragilidad, hipocresía y vínculos fundamentales. Sin embargo, aunque los cuatro miembros se enamoran de Linda, ella sigue siendo un enigma, atractiva pero distante, salvo con la madre, consciente de que sus vidas nunca serán la de ella. “La cineasta novel Mariana Wainstein y la actriz Eugenia “China” Suárez revelan magníficamente el patetismo detrás de un personaje principal enigmático y tentador.” Variedad escribió. Pampa Films de Argentina (“Monzón”) y Gloriamundi Producciones de España (“Chinese Takeaway”) realizan otra producción pulida; Meikincine vende.
“Manás” (Marianna Brennand, Brasil, Portugal)
Una sección potencial destacada, respaldada por Walter Salles y los hermanos Dardennes y ganadora del premio al Mejor Director en los Venice Days de septiembre, cosechando críticas optimistas. Manas, una brutal historia sobre la mayoría de edad, fruto de una investigación de una década realizada por el primer director de ficción Brennand, gira en torno a Tielle, de 13 años, que vive en un bosque amazónico, sufre abuso sexual en casa y determina que su pequeña Su hermana escapará de un destino similar. “La narrativa es a la vez sensorial y emocional”, dice Salles, “Manas” es producida por la brasileña Inquietude con Globo Filmes, Canal Brasil, Pródigo y la portuguesa Fado Filmes. Bendita Film Sales se encarga una vez más de las ventas internacionales.
“Recuerdos de un cuerpo en llamas” (“Memorias de un cuerpo que arde”, Antonella Sudasassi Furniss Costa Rica, España)
Un segundo título de Bendita Film Sales y gran ganador en Ventana Sur de 2023, donde arrasó con múltiples premios de postproducción y luego en Berlín, donde obtuvo su Premio del Público Panorama 2024, una búsqueda de trofeos que continúa desde el primer largometraje de Antonella Sudasassi Furniss, la críticamente la aclamada “El despertar de las hormigas”, que obtuvo un lugar en Berlín y la selección como candidata de Costa Rica al Oscar. Canalizando las experiencias recordadas de tres mujeres en una figura compuesta actual de 71 años que recuerda su vida, la película “es la conversación que nunca tuve con mis abuelas”, dice Sudasassi Furniss en un intertítulo previo a la película.
“México 86” (César Díaz, Bélgica, Francia)
María, una militante del Ejército Revolucionario de Guatemala exiliada en México, se reencuentra con su hijo, poniendo su vida en peligro de muerte. Un retrato del activismo, su precio para uno mismo y su familia, protagonizado por la nominada al Oscar Bérénice Béjo (“The Artist”) en un tenso thriller político personal sobre cómo hacer malabarismos con la conciencia política y el amor maternal bajo una dictadura brutal. No hay respuestas fáciles. Después de “Nuestras madres” de Díaz, ganadora del primer largometraje en Cannes, un importante paso adelante, respaldado por Bac Films y Goodfellas y el mayor título de Competición de Huelva en 2024. 85
“Retrato de cierto Oriente” (“Retrato de Um Certo Oriente”, Marcelo Gomes, Brasil, Italia, Líbano)
Filmado en blanco y negro y en formato de caja, y adquirido para ventas mundiales por o2 Play justo antes de su estreno mundial en enero de 2024 en Rotterdam. Una visión fulminante del fanatismo religioso y cultural envuelta en una parábola de la década de 1940 sobre dos hermanos libaneses católicos, con destino a Brasil en un barco, divididos por la intolerante oposición del hermano al pretendiente de su hermana, un emigrado musulmán. Lo último del director del competidor de la Berlinale de 2017, “Joaquim”, y su debut revelación, “Cine, Aspirins and Vultures”, destacado en Una Cierta Mirada de Cannes de 2005. Producida entre otros por Gullane y vendida por O2 Play. “En mi película trato de mostrar que la única manera de deconstruir los prejuicios es viendo el mundo a través de los ojos de los demás”, dice Gomes.
“Sariri” (Laura Donoso, Chile)
Dina, de 16 años, queda embarazada en su ciudad minera incondicionalmente patriarcal de La Lágrima, lo que la llevó a intentar huir a través del desierto circundante, tal vez con su hermana Sariri, de 11 años, que acaba de tener su primera menstruación, que los lugareños consideran maligna. También coescrito por Donoso, su largometraje de posgrado en Cine UDD de Chile y ganador de Ventana Sur, que encabezó Cine en Construcción en el Festival Latinoamericano de Toulouse en 2023, estrenado mundialmente allí un año después.
“Igualada” (Juan Mejía Botero, Colombia)
Este documental biográfico cuenta la historia de la activista negra colombiana Francia Márquez, cuya campaña presidencial inspiró al país a imaginar un futuro más equitativo para todos sus ciudadanos. A Variedad La reseña calificó la película como “conmovedora e íntima, lo que la convierte en un viaje a menudo conmovedor y a veces estresante”. El documental, que impresionó en Sundance, es una producción de Human Pictures en coproducción con No Ficción.
“Betania” (Marcelo Botta, Brasil)
Un primer largometraje protagonizado principalmente por actores debutantes, “Betina” de Marcelo Botta se estrenó en la sección Panorama de la Berlinale de este año en febrero. Inspirada en la historia de la líder comunitaria de la vida real María do Celso, la película gira en torno a Betania, de 65 años, que se ve obligada a mudarse de su aldea agraria después de quedarse viuda. Los choques con la sociedad en general y dentro de la propia familia del protagonista resaltan los problemas contemporáneos que enfrenta Brasil, como el exceso de turismo, la sostenibilidad, el carácter queer y la identidad.
“Bebé” (Marcelo Caetano, Brasil)
Basada en un guión de Caetano y Gabriel Domingues, la película gira en torno a Wellington, de 18 años, que acaba de salir de un centro de detención juvenil. El joven se encuentra solo y sin rumbo en una São Paulo abarrotada, sin tener contacto con su familia desde su liberación. Allí conoce a Ronaldo, un hombre maduro que le enseña cómo desenvolverse en un mundo donde los recursos son escasos. Poco a poco, su relación se convierte en una pasión conflictiva. La película, estrenada mundialmente en la Semana de la Crítica, está producida por Cup Filmes, Desbun Filmes y Plateau Produções en Brasil, Still Moving en Francia y Circe Films y Kaap Holland en los Países Bajos.
“No Nos Moverán” (Pierre Saint-Martin, México)
Otro drama en blanco y negro, este Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse y ganador del premio de Guadalajara cuenta la historia de Socorro, una mujer motivada a localizar a la persona que, en la masacre de Tlatelolco de 1968, asesinó a su hermano. Después de recibir una pista, pone todo en juego para vengar a su hermano fallecido hace mucho tiempo. Varios Lobos produce este primer largometraje del célebre director y editor de cortometrajes Pierre Saint-Martin.
Callum McLennan contribuyó a este artículo.
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