Los cinéfilos habituales (e incluso algunos miembros de la Academia) a menudo creen que dirigir una película animada significa pararse sobre el hombro de un artista y simplemente decir: “Dibuja esto”. Pero los seis directores seleccionados para VariedadTercera serie anual Pixels and Pencils en el Festival de Cine SCAD Savannah de este año: Josh Cooley (“Transformers One”), Adam Elliot (“Memoir of a Snail”), Kelsey Mann (“Inside Out 2”), Morgan Neville (“ Piece by Piece”), Chris Sanders (“The Wild Robot”) y Gints Zilbalodis (“Flow”) – quieren que la industria vea la dirección de animación a la par con el trabajo de acción real.
Estos autores reflexionan sobre sus experiencias al dar forma a sus películas y sus desafíos al dar vida a historias animadas.
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'Transformadores uno'
Josh Cooley (“Transformadores Uno”)
La pasión de Cooley por la franquicia “Transformers” es evidente en su historia de origen, que explora la relación entre Autobots Optimus y Megatron. El director de animación ganador del Oscar por “Toy Story 4” se ha inspirado en películas como “Quién engañó a Roger Rabbit” y “La tortuga roja” a lo largo de su vida. Es uno de los pocos POC en la carrera de largometrajes animados de este año, pero sigue siendo optimista sobre el futuro, al igual que el héroe de su película, y al mismo tiempo ofrece consejos para que todos los sigan.
“El cine ahora es accesible para todos, con la tecnología que permite a las personas crear películas incluso con sus teléfonos”, comparte Cooley. “En animación, todo tiene que diseñarse y construirse desde cero. El objetivo es crear un mundo creíble que cautive a los espectadores, aunque nada sea real”.
'Memorias de un caracol'
Cortesía del Festival de Animación de Annecy
Adam Elliot (“Memorias de un caracol”)
El equipo de Elliot tardó siete años en terminar la película stop-motion “Memoir of a Snail” con un presupuesto reducido. A pesar de las limitaciones financieras, el minucioso plano inicial de la película (su homenaje a la toma larga de Scorsese en “Goodfellas”) tardó cuatro semanas en completarse. Él llama meditativo al proceso de animación, aunque muchos lo ven tedioso. “Dirigir animación ofrece una enorme libertad creativa, lo que nos permite explorar temas desafiantes con total control”, dice.
'Del revés 2'
pixar
Kelsey Mann (“Del revés 2”)
“Inside Out 2”, la película animada más taquillera de la historia, resonó a nivel mundial, especialmente entre el público latino, que está impulsando la taquilla de 2024. Mann superó el desafío de hacer una nueva secuela manteniéndose fiel a la profundidad emocional del original. Con una tercera entrega prevista para 2028, Mann señala: “La gente quiere ver la vida de Riley. ¿Cómo va a manejar las cosas cuando tenga entre 20 y 40 años? Por eso la gente se inclina”.
Pero por ahora disfruta del éxito actual y está feliz por la atmósfera que creó. “Es esencial que todos trabajen para lograr el mismo objetivo, desde diseñar una brizna de hierba hasta un rascacielos”, explica Mann. “Una gran parte de mi trabajo es garantizar una comunicación clara para que cada decisión creativa respalde la intención emocional de la historia”.
'Pieza por pieza'
Cortesía de funciones de enfoque
Morgan Neville (“Pieza por pieza”)
Neville, ganador del Oscar por el documental “20 pies de estrellato”, adoptó el proceso de animación para contar la historia del músico Pharrell Williams, utilizando Lego como medio visual, una sugerencia del propio Williams. Al supervisar exactamente 1.563 tomas, Neville equilibró los elementos animados y de la vida real para crear una narrativa perfecta. “Se trataba de adoptar las ideas de diferentes miembros del equipo para crear una narrativa visual más auténtica”, dice.
“La animación nos permitió capturar el desorden de la vida real”, dice Neville. “Permite que diferentes miembros del equipo aporten sus ideas, lo que crea una narrativa más auténtica”.
'El robot salvaje'
Animación de DreamWorks
Chris Sanders (“El robot salvaje”)
Sanders pasó tres años y medio dándole vida a “The Wild Robot”, dándole crédito a su talentoso equipo y a la convincente historia. Elogió la actuación de Lupita Nyong'o y destacó sus talentos distintivos, incluida la adición de toques personales, como su propia letra, a la película. Hoy en día la animación ofrece una libertad, pero Sanders considera de vital importancia comercializar una película con sinceridad para evitar engañar al público.
“Dirigir animación implica coordinar varios departamentos, desde el diseño hasta la animación, muy parecido a un set de acción real, pero en espacios separados”, dice el veterano animador Sanders. “Si el trabajo cumple con las necesidades de la historia, incluso si es diferente de lo que imaginé, avanzamos sin microgestión”.
'Fluir'
Películas de Janus / Espectáculo secundario
Gints Zilbalodis (“Fluir”)
El escritor, director y compositor Zilbalodis, mejor conocido por su trabajo en solitario en “Away”, abrazó el proceso colaborativo por primera vez con “Flow”, una película sin diálogos que se apoya en gran medida en la narración visual. La estructura de equipo pequeño permitió una retroalimentación directa y creativa y una toma de decisiones más rápida, algo con lo que las producciones más grandes suelen tener dificultades.
“En nuestra producción, quería que todos opinaran sobre si esto beneficiaba a la película”, dice Zilbalodis. “Incluso si eso significara más trabajo para mí”.
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