ALERTA DE SPOILER: Esta historia contiene spoilers de “Smile 2”, ahora en cines.
Parker Finn, escritor y director del éxito de terror de 2022 “Smile” y del recién estrenado “Smile 2”, tomó una de las ideas de terror más reconocibles de los últimos años y la amplió aún más para la secuela. En este capítulo, la problemática estrella del pop Skye Riley (Naomi Scott) comienza a cuestionar su realidad mientras la atormentan imágenes cada vez más inquietantes y violentas. Finn habló con Variedad sobre hacer una película sobre una superestrella de la música, el inquietante final y cómo podrían ser las futuras secuelas.
¿Cómo se te ocurrió la idea de “Smile 2”? Es una historia tan drásticamente diferente a “Smile”.
Quería ver si podía tomar al público con la guardia baja con lo que haríamos para la secuela. Escribí y dirigí esa primera película que existió por derecho propio. No tenía agenda para una secuela en ese momento, y creo que a veces se hacen por razones equivocadas o cínicas. Si iba a pedirle al público que me diera su tiempo nuevamente, iba a intentar ofrecer algo inesperado y fresco. Ese primer mes estuve pensando en ideas, todo lo que se me ocurría lo terminaba desechando, porque pensaba: “Viene demasiado rápido. Es un lugar demasiado obvio al que ir”.
Necesitaba poder basar esta historia en un personaje en el que pudiera invertir temática y emocionalmente, que ofreciera algo nuevo a esta historia, a este mundo. Me impactó un rayo con esta idea para este personaje de Skye Riley, esta mega estrella del pop. Se sintió como un swing gigantesco que ciertamente nadie habría imaginado, y fue un mundo tan intrigante para mí: esta idea de alguien tan famoso y público, de quien siempre se espera que interprete este personaje, y tiene que saludar al mundo con una sonrisa a pesar de lo que pueda estar pasando detrás de escena.
Estaba mirando a algunas de estas mujeres semidioses que hemos elevado: ¿Cuál es el verdadero ser humano allí? Ya sabes, Taylor Swift no puede ser Taylor Swift. todo el tiempo. Parecía un punto de partida muy interesante. Además, no quería colocarlo en sótanos oscuros y lúgubres, ni en adictos a las arañas ni nada por el estilo. Este mundo de una estrella del pop es glamoroso, deslumbrante, brillante, debería ser divertido. Pensé: “¿Puedo presentar ese mundo de manera auténtica y, al mismo tiempo, hacer que su tono parezca bastante frígido e inquietante? ¿Inquietante, muy aislado y solitario? Eso me pareció poderoso como punto de partida.
Se informó que obtuvo un aumento de presupuesto de $ 11 millones en comparación con la primera película, pero “Smile 2” parece tener un alcance aún más épico de lo que esa cantidad permite. ¿Cómo pudiste crear una visión tan decadente de este mundo de estrellas del pop mientras seguías dirigiendo una película con un presupuesto modesto?
Uno de los mayores desafíos de la película fue: “¿Cómo vamos a lograr esto?” Cuando fui y se lo lancé a Paramount, creo que, en primer lugar, quedaron atónitos con el swing. Pero la siguiente pregunta fue: “Bueno, ¿cómo vas a lograr esto?” Se pusieron detrás de mí y me apoyaron, lo cual fue increíble. Para mí era importante generar credibilidad ante esta estrella del pop y su mundo, así que fue algo que nos tomamos muy en serio. No quería que fuera algo que pareciera añadido o que estuviera sucediendo en la periferia. Era parte integral de la historia: esta es su vida, este es su mundo. Pensé que era una experiencia muy interesante atraer audiencia a eso.
Un par de cosas sobre cómo lo logramos: en primer lugar, traje al mismo equipo creativo de la primera película. Todos son artistas increíbles, pero también nos hemos convertido en amigos y colaboradores cercanos y en cierto modo tenemos esta taquigrafía. Es extraño decirlo sobre la secuela de una película de terror de estudio, pero este fue realmente un proyecto apasionante para todos nosotros. Sabíamos que íbamos a verter una película de 10 galones en un balde de 5 galones. Entonces la pregunta fue: “¿Cómo podemos utilizar de manera muy inteligente los recursos que tenemos? hacer ¿tener?” Se trata de ser increíblemente específico y tener un plan muy sólido. Soy una especie de preparador obsesivo, en cuanto a querer poder abrazar la película. Sabíamos que íbamos a caminar por este alambre de púas, pero estamos muy satisfechos con cómo lo logramos.
Es rápido, pero en un momento suena como si uno de los personajes dijera: “Esto arruinará la gira”. ¿Fue eso un referencia intencional a cierta estrella del pop de la vida real ¿Quién se metió en problemas recientemente?
Hicimos mucho ese chiste en el set. La línea no es exactamente eso, pero ya he visto los memes y me encanta que la gente se haya dado cuenta de eso.
Entrando en territorio de spoilers, esta película tiene un final tan salvaje. ¿Crees que todos en el show final de Skye Riley ahora están infectados con The Smile?
Creo que estás haciendo la pregunta correcta.
En esta película, aprendemos un poco más sobre la historia de fondo del demonio. Si filmas más capítulos, ¿profundizarás aún más en la historia?
Ciertamente tengo todos estos pensamientos y consideraciones sobre The Smiler, y me ayuda a informarme sobre cómo utilizarlo en la película. Me encanta el hecho de que, debido a que está diseñado para adentrarse en las grietas del cerebro de un personaje y comenzar a deleitarse con todas las peores cosas dentro de su cabeza, es increíblemente específico, único y personal para todos con quienes interactúa. Cualquier cosa que aprendimos al respecto en la primera película, podríamos darnos cuenta: “Oh, esa fue solo una versión interactuando con [“Smile” protagonist] Rose, y eso es para Skye”. Sí, existe esta línea, pero tiene algunos trucos nuevos bajo la manga y cosas que no sabíamos al respecto.
Muchas veces siento que menos es más con cosas como la mitología en las películas de terror, especialmente si se trata de cosas sobrenaturales. En primer lugar, estoy mucho más interesado en la historia del personaje. Me encantan las cosas que suceden en la noche, pero quiero usar ese impulso sobrenatural para explorar el horror humano, las cosas psicológicas internas. Pero también encuentro que a veces, cuando empiezas a explicarlo demasiado (le das un nombre y un origen), toda la audiencia comienza a restarle importancia. Creo que el miedo a lo desconocido es mucho más aterrador, pero también creo que vale la pena repartir migajas para atraer al público. Son pequeños dulces para comer en el camino, lo cual me encanta, pero si respondo una pregunta o cierro una puerta, quiero asegurarme de abrir dos más.
¿Has pensado en cómo sería una tercera película?
Estoy emocionado de entregar este al mundo por primera vez. Creo que hay muchos caminos emocionantes por los que podría pasar, pero para mí, desde 10,000 pies de altura, mirando lo que es “Smile”, me gustaría asegurarme de que si hubiera más historias que contar, que nuevamente estemos haciendo las cosas de una manera inesperada, continuando saltando carriles como lo hicimos desde “Smile” a “Smile 2”. Me encanta la idea de que cada cosa podría volverse más loca, loca y desquiciada que la anterior, y en cierto punto diríamos: “¿Cómo es posible que lleguemos a esto con 'Smile'?”. Para mí, eso se siente realmente emocionante. Me gustaría asegurarme de que esté haciendo algo que valga la pena cada vez que regresemos.
Estás asignado para escribir y dirigir una nueva versión del clásico de culto de 1981 “Possession”. ¿Qué puedes bromear sobre tu visión de esa película?
Aún es pronto, seguro. Estoy increíblemente emocionado por eso. “Possession” es una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Esto es lo que diré: la intención es hacer algo que honre y rinda homenaje al original, pero es un sucesor espiritual con el que estoy tratando de dialogar con la primera película. Espero tener toda la ferocidad, los dientes y la especie de manía del original. No estamos haciendo algo que sea seguro o desinfectado con él. Será para personas que aman el original. Para eso estoy haciendo esta película.
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