Es difícil hacer que una entrega de premios anual parezca especial cuando se realiza dos veces en un año. Tal fue el desafío que enfrentó la 76.ª edición de los premios Emmy, que se transmitió solo ocho meses después de su predecesora cálidamente nostálgica debido a la demora relacionada con la huelga. (Ambas galas estuvieron a cargo del mismo equipo de producción). Si se tiene en cuenta la tendencia de la Academia de Televisión a repetir los homenajeados (y, más recientemente, a seleccionar programas que arrasan con todos los premios de su categoría en un año determinado), es comprensible que la transmisión del domingo fuera un evento relativamente silencioso. Pero lo monótono es monótono. Cualesquiera que sean las justificaciones, la 76.ª edición de los premios Emmy fue mucho menos dinámica y más forzada que la gala de enero.
Tomemos como ejemplo el toque característico de una noche que, por lo demás, se había organizado de forma sencilla: agrupar a los presentadores por arquetipo de personaje, desde padres hasta villanos y médicos, y rodearlos de decorados y fondos personalizados. El motivo recordaba a las reuniones de reparto de los Emmy de enero, pero menos específicas y evocadoras (aunque igualmente entrañables, como Connie Britton, Kathy Bates y Mindy Kaling podrían ser con las manos atadas a la espalda). Y, además, inconsistentes: “The West Wing” recibió el tratamiento clásico de reunión para entregar el premio a la serie dramática a “Shōgun”, lo que dio lugar a un cambio de modus operandi confuso en el último momento.
El mismo sentimiento fue evocado por varias canciones temáticas utilizadas aparentemente al azar: la victoria de Jessica Gunning por interpretar a una acosadora perturbada en “Baby Reindeer” que condujo directamente a la música de “Happy Days”, o la pista de créditos iniciales de “True Blood” que condujo a una pausa publicitaria. A veces, el sonido de “Dawson's Creek” anticipaba a las estrellas de “Dawson's Creek”; en otras ocasiones, el icónico jingle de “Jeopardy” se escuchaba en medio de un par de contables con maletines en la mano. El sentimiento general era de entusiasmo y buena voluntad hacia la televisión sin un canal adecuado en el que canalizarlo.
El dúo de padres e hijos, Eugene y Dan Levy, fueron presentadores afables, aunque no especialmente memorables. Solo un poco de separación entre el público afectó la química cómica que les valió a ambos premios Emmy. Su actuación conjunta fue, por lo demás, más fluida que animada, con un golpe al humor del peso pesado de la “comedia” “The Bear”, un raro ejemplo de ironía que hizo enfadar al público. Para ser justos, es difícil ganarse a un público que es sorprendentemente escaso, ya que el Peacock Theater de Los Ángeles parecía estar frente a la cámara, pero la respuesta al trío central de “Only Murders in the Building” fue francamente estruendosa en comparación, presagiando un posible trabajo como presentadores de los Oscar para Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez.
Sin una presentación más dinámica ni un ambiente que se viera reforzado de manera tangible por el reciente fin de un paro laboral, el tono de la noche lo marcaron los ganadores. Dice algo sobre el estado reciente de los Emmy que un programa exitoso como “Hacks”, en su tercera temporada y con varios triunfos previos, cuente como una sorpresa frente a “The Bear”, que aun así obtuvo victorias repetidas para su creador Christopher Storer y sus estrellas Jeremy Allen White y Ebon Moss-Bachrach. (El paso de Ayo Edebiri a actriz principal le permitió a su colega Liza Colón-Zayas obtener otra victoria algo sorpresiva. Los votantes pueden haber tenido en mente el reciente episodio destacado de su personaje Tina, aunque técnicamente estaba siendo homenajeada por la segunda temporada de 15 meses de antigüedad). Junto a la estrella de “Red, White & Royal Blue”, Taylor Zakhar Perez, Moss-Bachrach fue reclutada para el punto más bajo de la noche: un torpe anuncio nativo de Johnnie Walker Blue Label, suficiente para hacer que uno anhele la charla más trillada y cliché del presentador.
“Shōgun” proporcionó una inyección más emocionante de novedad y emoción, con Anna Sawai llorando antes de siquiera llegar al escenario y Hiroyuki Sanada abriéndose paso entre la música de los playoffs para dar una declaración en japonés, luego traducida por el cocreador Justin Marks, apropiada para un programa en gran parte subtitulado sobre la traducción. Aunque hubo varias referencias a las próximas elecciones, la más mordaz de la estrella de “Murphy Brown” Candice Bergen sobre su propia experiencia con un vicepresidente retrógrado, misógino y aspirante, el cocreador de “Shōgun”, Marks, y el autor de “Baby Reindeer”, Richard Gadd, hicieron declaraciones de actualidad más específicas para Hollywood. En medio de una noche históricamente grandiosa para la cadena, Marks elogió a FX por arriesgarse con una pieza de época en gran parte en idioma extranjero que trata la poesía como una pelea de espadas; mientras tanto, Gadd señaló la posible recompensa de la toma de riesgos y la narración audaz en medio del malestar de toda la industria.
Estos puntos fueron bien planteados, pero los Emmy sirvieron en gran medida como un reflejo de un momento menos que vital en la historia de la televisión, no como un contrapunto. Los problemas recurrentes de sonido estropearon el flujo; por cada historia de Cenicienta, como la victoria inesperada de Lamorne Morris para una temporada triunfal de “Fargo” o “The Traitors” destronando a “RuPaul's Drag Race”, hubo un John Oliver prácticamente en cuarentena en su propia categoría después de una racha ininterrumpida de victorias. (Dada la libertad de finalmente honrar a alguien más en la categoría de series de entrevistas derivadas, la Academia se inclinó por… el ex jefe de Oliver, Jon Stewart, quien regresó a “The Daily Show” después de una larga pausa). Cuando los Emmy no están mirando hacia atrás a casi un siglo de excelencia, están atrapados en un presente que parece insignificante en comparación.
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