'In the Summers' se lleva el premio principal en el Festival de Deauville que traza un nuevo rumbo tras el movimiento #MeToo

La saga de transición a la edad adulta de Alessandra Lacorazza Samudio, “In the Summers”, se llevó los máximos honores en los 50 años de la Academia.^El edición del Festival de Cine Americano de Deauville, que obtuvo tanto el Gran Premio como el Premio Revelación de la Fundación Louis Roeder, otorgados por un jurado paralelo.

La película, íntima y expansiva a la vez, traza un retrato familiar latinoamericano, utilizando cuatro viñetas que abarcan dos décadas mientras sigue la relación cambiante y a menudo cuestionada que dos hermanos comparten con su padre, interpretado por el gran rapero puertorriqueño Residente. “In the Summers” había ganado previamente el gran premio del jurado y el premio al director en Sundance, y Music Box Films lo estrenará la semana próxima.

“Siempre he sido un gran fanático del cine francés, así que ya fue un honor mostrar mi película en el Festival de Cine Americano de Deauville”, cuenta el director. Variedad“Ganar fue increíble; [I’m] Estoy increíblemente agradecido. Espero que esto permita que más público internacional pueda disfrutar de la película”.

El trofeo del jurado de Deauville fue para el debut en largometrajes de Nnamdi Asomugha, “The Knife”. Después de una brillante carrera en la NFL, el deportista convertido en actor continúa ahora su ascenso como cineasta galardonado con un drama tenso y claustrofóbico sobre un hombre de familia (interpretado por el propio Asomugha) que se convierte en víctima de una invasión a su hogar y luego se ve envuelto en un sistema de justicia prejuiciosa. La película había ganado previamente premios de dirección y fotografía en Tribeca el pasado mes de junio.

'El cuchillo'
Festival de Cine Americano de Deauville

Los ánimos estaban en alza en este 50^El El festival de Deauville ha sido un éxito de crítica y los jurados han querido compartir sus impresiones. Mientras que los asistentes al festival de Deauville celebraron el premio del público por “The Strangers' Case” de Brandt Andersen, un jurado de prensa otorgó el premio de la crítica a “Color Book” de David Fortune. Para celebrar este acontecimiento histórico, el festival también ha presentado dos galardones especiales: el premio Barrière del 50º aniversario para “La cocina” de Alonso Ruizpalacios y el premio especial del 50º aniversario de Canal+ para “The School Duel” de Todd Wiseman Jr.

Para completar la lista de premios, “Rabia”, de la directora Mareike Engelhardt, ganó el Premio D'Ornano-Valenti, un galardón ofrecido a un primer largometraje francés y votado por delegados de la prensa de habla inglesa.

La ceremonia de clausura del festival coronó una edición récord en la que los números de asistencia alcanzaron nuevos máximos y se dio la bienvenida a invitados y homenajeados como Francis Ford Coppola, Sean Baker, Michael Douglas, Michelle Williams, James Gray, Daisy Ridley y Sebastian Stan.

En un momento dado, el festival de cine se convirtió en una película. colocar cuando el director Joachim Trier utilizó la alfombra roja de Deauville para filmar escenas de su próximo proyecto “Sentimental Value”, mientras que la mezcla de glamour internacional alcanzó su punto máximo en la ceremonia de clausura del sábado, donde Isabelle Adjani rindió un emotivo homenaje a Nathalie Portman.

Sin embargo, no siempre se garantizó que todo fuera sobre ruedas. En junio, el veterano director artístico Bruno Barde fue suspendido tras ser acusado de conducta sexual inapropiada, mientras que la directora entrante Aude Hesbert asumió su puesto tras tener que sortear un torbellino relacionado con un miembro del jurado ya anunciado que había admitido previamente una conducta inapropiada con una menor antes de que se retiraran todos los cargos en su contra.

Dos semanas antes de que comenzara el festival –y cuatro días antes de que comenzara oficialmente su mandato como directora de Deauville–, Hesbert optó por desinvitar formalmente al controvertido jurado, lo que provocó la reacción de los medios y un litigio que aún continúa. Pero la nueva directora artística se mantiene firme en su decisión inaugural.

Mientras la industria cinematográfica gala continúa tambaleándose por su propio ajuste de cuentas #MeToo, Hesbert quiere que su festival sirva como punto de encuentro para los sectores estadounidense y francés.

“Tenemos que reunirnos para reflexionar sobre lo que es aceptable, lo que no lo es y lo que queremos para el futuro de la profesión”, afirma. “Deauville debe ser una plataforma de intercambio sobre estos temas, un lugar de diálogo entre las dos industrias para que podamos compartir las mejores prácticas. Muchos estadounidenses admiran enormemente la libertad artística que existe en el cine francés, mientras que podemos aprender mucho del pragmatismo estadounidense y de los mecanismos establecidos para contrarrestar los excesos del pasado”.

“La larga tradición de desequilibrio de poder no se limita sólo al cine”, continúa Hesbert. “Lo mismo se aplica a cualquier tipo de gestión de equipos, por lo que necesitamos inventar nuevas formas de organizar y gestionar la cultura. Y vamos a seguir planteándonos estas cuestiones durante mucho tiempo, porque no podemos resolver problemas sociales tan profundos en un instante”.

De cara a su primera edición completa al mando, Hesbert quiere desarrollar la presencia de Deauville en la industria estadounidense y fortalecer el impacto del festival en la carrera por los Oscar.

En cuanto al ganador de la Palma de Oro de este año, Hesbert señala que Sean Baker ha estado presente en la costa de Normandía por más tiempo que en la Croisette, y que el premio del jurado de 2015 que recibió Baker por “Tangerine” ayudó a introducir al tan elogiado cineasta en Francia. Y, al menos dentro del mercado local, el festival también sirvió como trampolín para “Aftersun” de Charlotte Wells, que ganó el máximo premio del festival en 2022 después de un lanzamiento más discreto en Cannes.

Estos dos hilos se entrelazaron este año cuando Deauville ofreció a Mikey Madison, protagonista de “Anora”, el premio a la estrella emergente de Hollywood, destacando al joven aspirante a los premios ante una audiencia repleta de votantes de la Academia. De hecho, con la creciente internacionalidad de la AMPAS (y con Deauville que sigue atrayendo una considerable atención y asistencia europea), Hesbert cree que su festival debería desempeñar un papel acorde como escaparate para los aspirantes de la temporada.

También quiere ayudar a los cineastas emergentes a encontrar un terreno más seguro.

“A menudo me dicen que es más fácil producir una primera película en Francia”, afirma. “Tenemos que concienciar a los cineastas estadounidenses de las muchas maneras en que pueden trabajar con nosotros”. [France’s National Film Board’s] “El fondo de cine mundial se ha abierto al cine estadounidense en los últimos años, mientras que las producciones internacionales siempre pueden venir aquí para aprovechar nuestras devoluciones fiscales. En términos de producciones independientes, podemos lograr mucho juntos”.