Los papeles interpretados por Ewan McGregor lo han llevado lejos: a una galaxia muy, muy lejana (tres precuelas de “Star Wars” y su secuela en la pantalla chica, “Obi-Wan Kenobi”); a la Rusia posterior a la Revolución bolchevique (“Un caballero en Moscú”); incluso al fondo del peor retrete de Escocia (“Trainspotting”, la segunda de cuatro colaboraciones con el cineasta Danny Boyle).
Sin embargo, más allá de un puñado de estrenos de películas y una visita al Teatro Dolby (antes Kodak) que terminó con su réplica del Porsche 550 Spider rota fuera del estacionamiento (“Superman vino, y luego Spider-Man y luego Marilyn Monroe; era un quién es quién parado alrededor de una réplica rota del auto de James Dean”), la primera vez que McGregor hará un viaje dedicado al Paseo de la Fama de Hollywood será cuando reciba su propia estrella, el jueves. Al igual que el premio a la trayectoria que recibió (a los 41 años, nada menos) del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2012, dice que es un honor por el que está agradecido, pero depende de sus presentadores determinar si se lo ha ganado.
“Si alguien te da un premio por algo, estás muy orgulloso de ello”, dice McGregor. Variedad“Siempre te alegra que piensen en ti, pero no sé cómo me siento al respecto… obviamente muy complacida, honrada y agradecida, y un poco avergonzada también”.
Teniendo en cuenta su currículum, que además de los créditos mencionados anteriormente incluye “Velvet Goldmine”, “Moulin Rouge!”, “Black Hawk Down” y “Big Fish”, además de proyectos televisivos como “Fargo” y “Halston”, el actor tiene pocos motivos para sentirse avergonzado. Desde sus primeros días como tramoyista en el Perth Repertory Theatre de Escocia, McGregor dice que recuerda haber declarado sus ambiciones profesionales desde muy temprano, aunque no con total humildad. “Observaba a los actores y aprendí de ellos. Uno de ellos estaba en la lista de un anuncio o algo así, y yo tenía 16 años, y pensé: 'Oh, yo nunca haría eso, solo quiero hacer un trabajo que sea importante'”, recuerda.
“¡Qué arrogante!”, reconoce riéndose. “Pero, a mi torpe manera, lo dije en serio. Y cuando digo que he logrado mis sueños, creo que he hecho un trabajo que ha sido importante para la gente que lo ha visto”.
“Avistamiento de trenes”
Colección Moviestore/REX Shutterstock
Su colaboración con Boyle, que contrató a McGregor para su debut como director, “Shallow Grave”, resultó formativa. “Él sabía cómo dirigir para alentar y dar a conocer un buen trabajo. Siempre miro hacia atrás y pienso que puso el listón muy alto”. Si bien esa colaboración, su secuela, “Trainspotting”, y su tercera colaboración en dos años, “A Life Less Ordinary”, le ofrecieron desafíos creativos gratificantes, ser elegido para la esperadísima precuela de George Lucas, “Star Wars: Episodio I: La amenaza fantasma”, resultó más difícil, incluso cuando lo catapultó a un nuevo nivel de éxito comercial.
“Siempre es la misma responsabilidad, ser creíble en este personaje, en esta historia”, dice. “En el mundo de 'Star Wars', en los primeros días [with] La tecnología y la pantalla verde no ayudan al actor. No son útiles”.
Hayden Christensen, que interpretó al joven padawan Anakin Skywalker en “El ataque de los clones” y “La venganza de los Sith” antes de asumir el alter ego villano del personaje, Darth Vader, en “Obi-Wan Kenobi”, recuerda que McGregor lo guió no solo en los caminos de la Fuerza, sino también en el manejo de las entonces incipientes formas de actuación en pantalla verde. “La primera vez que conocí a Ewan fue en Australia”, dice Christensen. “Recuerdo que entré en la sala de peluquería y maquillaje, se acercó y me dio un gran abrazo. De inmediato supe que estaba frente a un amigo”.
“Realmente me tomó bajo su protección”, añade Christensen. “Es fácil dejarse llevar por los tecnicismos de la realización de esas películas, pero él siempre volvía a centrarnos en el aspecto emocional de lo que estábamos haciendo”.
“Star Wars Episodio II: El ataque de los clones”
©Lucasfilm Ltd./Cortesía de Everett Collection
El amor de McGregor por la franquicia fue lo que lo impulsó a lanzarse al universo cinematográfico de Lucas, pero también lo obligó a compartimentar ese fandom mientras lo exploraba desde adentro. “Mi hermano y yo vimos las primeras películas de 'Star Wars' un millón de veces, como la mayoría de la gente de mi edad. Eran muy importantes para nosotros”, recuerda. “Así que tuve que apagar algo en mi cabeza para poder lidiar con la magnitud de todo eso y simplemente seguir adelante”. Interpretar una versión más joven de Obi-Wan Kenobi de Alec Guiness le brindó una bienvenida oportunidad de investigar la filmografía de su predecesor y, finalmente, le dio un punto de referencia al que aspirar, ya que ha regresado al papel varias veces.
“Me encantó, más que nada, conocer el trabajo de Alec Guinness porque lo interpreté cuando era joven”, dice. “Incluso ahora con la serie, ese es mi desafío personal: si una toma se siente un poco como él, soy feliz”. McGregor agrega que incluso después de 25 años, no se ha cansado de interpretar el papel. “Realmente espero que tengamos la oportunidad de hacer otro”, dice. “Entre donde terminamos en la serie y cuando Alec Guinness aparezca en la pantalla con Luke Skywalker, creo que hay algunas historias más que contar allí”. Christensen, quien le entregará a McGregor su estrella del Paseo de la Fama, comparte su entusiasmo por más “Obi-Wan Kenobi”, especialmente si eso lleva a otro asiento en primera fila para verlo en el papel.
“Si eso significa que puedo hacer más cosas con Ewan, entonces no hay duda, pero realmente espero que continúe con el personaje”, dice Christensen. “Como fan, es muy emocionante verlo interpretar a Obi-Wan; es muy bueno en eso”.
“¡Moulin Rouge!”
Cortesía de 20TH CENTURY STUDIOS
Aunque ya ha interpretado a Obi-Wan Kenobi durante tanto tiempo como para ser al menos tan sinónimo del personaje como Guinness (ciertamente para las generaciones que crecieron con la trilogía de la precuela), McGregor ha logrado trabajar simultáneamente con una serie de cineastas asesinos a lo largo de su carrera, entre ellos Peter Greenaway, Todd Haynes, Baz Luhrmann, Ridley Scott, Roman Polanski y Ron Howard, cuyas colaboraciones individuales merecerían el tipo de canonización para otro actor que él está recibiendo con este honor. Dice que adaptarse a sus diferentes estilos de liderazgo ha resultado ser un desafío en ocasiones; McGregor recuerda en particular haber recibido algunos comentarios puntuales de Woody Allen en el set de “El sueño de Cassandra”.
“Una vez, se me acercó y me dijo: ‘Puedo oír cómo se mueven todos los asientos del cine’, como si estuviera aburriendo a todo el mundo y todos se fueran”, recuerda McGregor. “Yo le dije: ‘Oh, gracias, Woody’. Así que Colin Farrell y yo, en cuanto nos vimos, empezamos a repetir nuestras líneas porque había escenas muy largas y a él no le gusta o no suele hacer coberturas, lo cual es maravilloso para un actor porque es un poco como estar en el escenario, pero tienes que estar al día”.
Indica que desarrolló algunas relaciones especiales con algunos de los otros cineastas, incluido el director de “Beginners”, Mike Mills, que es uno de los colegas que también presentará la estrella de McGregor. “Mike fue brillante, en términos de su apreciación de la interpretación y la creencia de que se le debe dar tiempo y concentración en el set”, dice. “Tiene ese equilibrio justo, donde parece que la interpretación lo es todo y la cinematografía y todo lo demás se suma”. Mientras tanto, después de “Big Fish”, esperaba encontrar otro director con el que pudiera mantener el tipo de relación que tuvo con Boyle. “Tenía grandes esperanzas de ser el nuevo Johnny Depp de Tim Burton”, confiesa. “Pero, por supuesto, Johnny Depp sigue siendo el Johnny Depp de Tim Burton, así que no tuve la oportunidad”.
McGregor dice que siempre ha tenido la suerte de que esos cineastas fueran los que se acercaran a él con una oportunidad. De hecho, en el pasado no le ha dado resultado ser el primero en acercarse a ellos: “La única vez que me puse en contacto con un director fue con Jonathan Glazer, después de ver 'Under the Skin'”, revela. “Nunca lo conocí, ni lo conozco, pero le escribí una carta a través de mi agente diciendo: 'Solo quiero trabajar contigo'. ¡Nunca supe nada de él!”.
Después de décadas de formación en el plató con directores de primera línea, McGregor dirigió su primera película, “American Pastoral”, en 2016. Aunque dice que le encantó la experiencia, admite que no está seguro de cuándo volverá a intentarlo. “Nunca me he sentido más vivo que, asustado y responsable”, dice. “Como actor y director, tuve que ser tratado como una persona adulta. Hice la película que quería hacer y me sentí muy orgulloso de ella. Pero cuando se estrenó y no pasó nada, me desmoroné un poco”.
Un incentivo para hacerlo, dice, es la oportunidad de ofrecer un escaparate para su coprotagonista de “Fargo”, “Aves de Presa” y “Un caballero en Moscú” (y a partir de 2022, esposa) Mary Elizabeth Winstead. “Me encantaría dirigir a Mary en algo”, dice McGregor. “Creo que es una actriz increíble y me encantaría encontrar un guion que fuera un vehículo absolutamente potente para ella. Creo que si vuelve a suceder, eso es lo que me gustaría encontrar”.
“Moscow” no sólo marca su tercer proyecto televisivo de envergadura en dos años, después de “Halston” y “Obi-Wan Kenobi”, sino que amplía aún más sus habilidades como productor ejecutivo. Incluso si la ceremonia no le asegura una llamada de Glazer, espera que genere un poco de visibilidad, si no para él, al menos para los fans y colegas que sienten que ven la industria del entretenimiento desde afuera.
“A veces, cuando ves que se entregan los Globos de Oro o los Oscar, piensas: ‘Eso es Hollywood’”, dice. “No sé si soy parte de esa pandilla, pero esta estrella puede hacer que otras personas se sientan más seguras de reclamar su lugar en este mundo y en este negocio, de sentirse dignas de todo”.
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