Para al menos una generación de fanáticos de “Transformers”, la muerte de Optimus Prime en la película animada de 1986 “Transformers: La Película” fue una experiencia cinematográfica formativa, aunque no totalmente traumática.
La reacción a la decisión de Hasbro de matar al líder Autobot para hacer espacio para nuevos juguetes fue tan rápida y ruidosa que mantuvo a la franquicia relegada en gran medida al entretenimiento infantil hasta que Michael Bay la obligó a crecer (a la adolescencia, de todos modos) con su serie de películas de acción real. Con el estreno de “Transformers One”, el director Josh Cooley espera encontrar un punto medio entre las aventuras infantiles de la serie animada y las travesuras infantiles de Bay mientras explora los eventos que transformaron a los androides soñadores Orion Pax (Chris Hemsworth) y D-16 (Brian Tyree Henry) en los futuros archienemigos Optimus Prime y Megatron. Junto al viaje están B-127 (Keegan-Michael Key), que pronto se convertirá en Bumblebee, y Elita-1 (Scarlett Johanson) mientras navegan por una era en la historia de Cybertron que resulta ser todo menos dorada.
Antes del estreno de “Transformers One” el 20 de septiembre, Cooley habló con Variedad sobre la sombra del tamaño de Unicron que “Transformers: La Película” proyectó sobre su propio proyecto animado y las diversas influencias, desde las epopeyas bíblicas hasta las películas de acción real de Michael Bay, que dieron forma a su visión de esta parte nunca antes vista de la mitología de “Transformers”.
¿En qué medida, si es que en algo, influyó “Transformers: La Película” en tu enfoque de “Transformers One”?
Cuando tenía siete años, la vi en el cine en la fiesta de cumpleaños de un amigo, y todos nos quedamos un poco sorprendidos de que Hasbro intentara hacer borrón y cuenta nueva y crear nuevos personajes. Volví a verla antes de empezar con esta película, y la sensación que recuerdo de haberla visto en el cine era simplemente la escala era enorme: Unicron entrando y destruyendo el planeta. Incluso “Star Wars”, en ese momento, nunca se sintió tan grande. Eso era lo que quería para esta película: como no tenemos la escala humana con la que relacionarnos, quería ir en la dirección opuesta. Entonces, en lugar de que los robots se sientan grandes, es el mundo que los rodea lo que es grande, Cybertron en sí.
Cortesía de Paramount Pictures
¿Cuales fueron tus sellos visuales al crear este mundo?
Quería empezar con G1, que es la serie que vimos cuando éramos niños. Hay algo muy claro en el diseño de esos personajes y algo icónico… todo parece estar basado en eso. Así que empezamos con Floro. [Dery]que fue el diseñador original de todos esos personajes. Y luego, la otra cosa para darle su propio toque diferente fue recurrir al art déco y a cómo ese estilo de diseño de los años 30 se centraba en la posdepresión: que todo el mundo se siente mejor y las cosas van bien. Y este era un Cybertron donde las cosas van bien antes de que empiece a desmoronarse. Y ese estilo de diseño siempre trata de lo grandioso y elegante que puede ser todo. El Empire State Building y el edificio Chrysler, ese estilo de diseño parece como si un robot los hubiera creado. Así que eso fue algo que usamos para el diseño de producción e incluso lo incorporamos al diseño de personajes.
Obviamente, Megatron tenía que acabar siendo el villano, pero ¿cómo se aseguró de no traicionar ni exagerar la amistad entre ambos?
Lo que realmente me importaba era la relación entre ellos dos y asegurarme de que no fuera: “Ya no me gustas, te odio, ahora vamos a pelear”. [The conflict comes] Porque creen que ambos tienen la respuesta correcta a este problema. Y cuanto más malo es el villano definitivo, más simpatizas con Megatron porque entiendes de dónde viene. Y desde el principio, realmente quería convertirlo en alguien con quien pudieras entender de dónde viene, para que sintieras más esa relación y no fuera solo alguien que se vuelve malvado para volverse malvado.
Cortesía de Paramount Pictures
Desde el punto de vista tonal o narrativo, ¿hubo películas que sirvieron como punto de contacto para lo que querías capturar?
“El amanecer del planeta de los simios” es un gran ejemplo porque [Caesar and Koba] Ambos tienen el mismo objetivo, pero uno quiere hacer más con él que el otro. Me fijaba en cualquier cosa que tuviera hermanos o relaciones amistosas que se desmoronan. Las cosas que más me entusiasmaban eran “Ben-Hur”, o “Los diez mandamientos”, o “Espartaco”, esas grandes historias épicas que tienen una relación central que se desmorona a la mitad. Porque originalmente, cuando leí el guion, pensé que esto parecía una lucha pura del bien contra el mal en el sentido bíblico, como Caín y Abel para mí. Y es por eso que me decanté por esas primeras películas que eran a gran escala, pero muy personales en el centro.
Las películas de Michael Bay han creado su propio ecosistema visual y narrativo. ¿Hasta qué punto quisiste diferenciar conscientemente esta realidad de aquella?
Bueno, el hecho de que esto sea animado ya lo hace muy diferente. Y además, dado que “Transformers One” tiene lugar en otro planeta, podemos tener diferentes looks de inmediato. Así que poder llevar el aspecto a otro nivel y no tener que, como con las películas de acción real, hacer que todo parezca 100% real. Si pones a una persona real en nuestra película, no se pondrán en fila, porque ese no es el objetivo. Así que nos permitió simplificar algunas cosas y hacerlas un poco más claras. A veces, especialmente cuando los robots están peleando y tienen un tamaño similar, puede ser difícil de leer. Así que quería asegurarme de que con la nuestra, el color realmente resaltara para que se pudiera saber quién es quién de inmediato.
Además, el estilo de lucha. Lorenzo di Bonaventura y Mark Vahradian, que también trabajaron en todas las películas de acción real, me mostraron cómo usarían la captura de movimiento para incorporar a algunos expertos en lucha. De hecho, me hizo decidir que eso no era lo que quería hacer, porque daba la sensación de que dos personas con trajes luchaban entre sí. Así que decidí que necesitábamos utilizar la capacidad de transformarnos como una forma de atacar y defendernos. Y me encantó pensar en lo que puede hacer que esta película sea diferente de todo lo que se ha hecho antes.
Cortesía de Paramount Pictures
Hay algunas imágenes hermosas en la película, particularmente hacia el final, cuando Orion Pax comienza a transformarse en Optimus Prime. ¿Qué tan difícil es incorporar esos toques artísticos cuando se trata de una narración que está destinada a un público de todas las edades?
Esa es una de mis secuencias favoritas de la película, si no mi favorita absoluta. Estoy totalmente de acuerdo contigo en que es más abstracta e impresionista que cualquier otra cosa en la película. Pero en ese punto, si tenemos al público, ellos saben lo que está pasando, y estaba seguro de que podríamos eliminar cualquier tipo de sonido y dejar que la música lo transmita casi como una ópera. Y luego eso hace que nombrarlo Optimus Prime por primera vez sea mucho más impactante si eso es lo único que realmente estamos escuchando en términos de diálogo. Pero creo que los niños son mucho más inteligentes de lo que creemos. Habiendo trabajado en “Intensa-Mente”, recuerdo estar sentado en la vista previa para el público y simplemente cruzar los dedos esperando que toda esta idea de la mente tuviera algún sentido para los niños. Tenías a sus padres en la audiencia diciendo: “Mis hijos no van a entender esta película”, pero su mismo hijo simplemente dijo: “Lo entiendo totalmente” y nos contó el tema de la película. Así que solo tiene que quedar claro. Y eso no es sencillo: sólo hay que tenerlo claro.
La muerte de Optimus Prime en “Transformers: La Película” fue provocada por los juguetes. En su momento, esa fue una decisión controvertida entre los fans. Pero en las décadas posteriores, el público se ha vuelto más sofisticado, y también lo ha sido la animación. ¿Hasta qué punto querías que fuera madura o “adulta”?
Bueno, si hubo alguna conversación, fue más sobre cómo se presentaban las cosas en la pantalla. Tuvimos algunas cosas más obvias. [moments of violence]Ni siquiera al final de la película, pero al principio teníamos algunas tomas que eran muy claras, simplemente las estás viendo. Y la nota era, “eso podría ser demasiado”. Y me alegré de recibir la nota, porque me permitió casi… no mostrar el tiburón en “Tiburón”, ¿sabes a qué me refiero? Donde, aquí está el acto violento, pero no estás realmente viendo lo que sale de él, lo que en realidad lo hace aún más intenso. Así que se trataba simplemente de encontrar ese equilibrio, sabiendo que esta iba a ser una película para todos. Creo que incluso con el clímax de la película entre los dos, era como, vamos a mostrar lo que se siente bien y no exagerar con eso.
Cortesía de Paramount Pictures
¿Cuánta vigilancia hubo sobre la mitología por parte de Hasbro para no alejarse demasiado de la mitología que ya se conocía?
Todos sabíamos desde el principio que se trataba de un reinicio… una continuidad diferente de lo que se había hecho antes. Así que teníamos a nuestros cuatro personajes principales [Optimus Prime, Megatron, Bumblebee and Arcee] que todos sabíamos que tenía que estar ahí. Y luego obtuve un montón de información de Hasbro sobre diferentes versiones de lo que sucedió en el pasado. También hice mi propia investigación sobre la historia, pero al mismo tiempo, se trataba de no enredarme demasiado en los detalles, porque lo último que quieres es que te cuenten una lección de historia si no es emotiva. Entonces, sabiendo que la relación entre Optimus y Megatron iba a ser lo emocional, pensé: ¿qué podemos usar para apoyar eso? No había ningún mandato para usar este personaje o aquel personaje. Todo era lo que era mejor para la historia.
¿En qué medida esta película establece una trayectoria narrativa que conduce hacia la mitología que el público ya conoce?
Lo bueno de que se trate de una historia de origen es que pudimos remontarnos más atrás que cualquier otra cosa que se haya visto en una película antes. Y, por lo tanto, saber que estos dos iban a “romper” al final significa que hay mucha historia antes de que terminen en la Tierra. Así que eso fue lo más general que pensamos al respecto. No fue algo como “vamos a planificar todo lo demás que está sucediendo”. Fue más bien como que, una vez que se separan, ese es su arco para la historia, y definitivamente hay espacio para que continúe.
Cortesía de Paramount Pictures
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
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