Los festivales de Reading y Leeds siempre ofrecen uno de los fines de semana más salvajes del Reino Unido, pero el evento de este año estuvo aún más lleno de incidentes de lo habitual.
El set de Lana Del Rey (foto arriba) fue interrumpido por los organizadores, quienes luego se disculparon; Reneé Rapp se retiró del escenario luego de empaparse cuando el agua de lluvia acumulada fue arrastrada desde el techo del escenario (lo que nuevamente provocó una disculpa); y estuvo el pequeño asunto de la reunión de Oasis que efectivamente se anunció al final del set de Liam Gallagher.
Pero si las cosas fueron bastante tempestuosas en el escenario, lo fueron aún más fuera de él, literalmente. La tormenta Lilian azotó el festival el viernes por la mañana (23 de agosto), lo que significó que la etapa de Leeds tuvo que cerrar sus escenarios BBC Radio 1 y Aux durante la duración del evento, mientras que el nuevo escenario Chevron también cerró temporalmente en el sitio norte.
Reading escapó de lo peor de la tormenta pero, hablando con Variedad Entre bastidores el primer día del festival, el director general de Festival Republic, Melvin Benn, dice que los organizadores del festival tendrán que acostumbrarse a unas condiciones tan impredecibles.
“El clima es el mayor desafío para los eventos al aire libre hoy en día”, afirma. “No podemos ignorar el hecho de que estamos afectando a nuestro clima. No creo que haya ninguna duda de que la Tierra se está calentando y eso tiene consecuencias realmente catastróficas para nosotros”.
Benn dice que todos los eventos de Festival Republic están haciendo “todo lo que podemos” para reducir su propia huella de carbono, y agrega que el clima inestable también está aumentando las primas de seguros, lo que conduce a precios más altos de las entradas.
“Si las empresas no toman medidas proactivas, perderemos lo que tenemos”, afirma.
El panorama de los festivales es igualmente volátil, ya que Reading, que suele ser un banco de ventas anticipadas de entradas, agotó las entradas justo antes de que comenzara el festival. Benn dijo que las ventas de entradas habían sido lentas entre febrero y abril, antes de recuperarse posteriormente, aunque absolvió al siempre controvertido cartel (que incluía a los cabezas de cartel Blink-182, Fred Again, Catfish and the Bottlemen y Gerry Cinnamon, así como Del Rey y Gallagher) de cualquier responsabilidad por la respuesta inusualmente lenta.
“La economía sigue teniendo algunos problemas”, dice Benn. “Sin duda, algunos festivales han sufrido como consecuencia de ello. La solidez de nuestro cartel es lo que nos ha permitido salir adelante; tenemos el mejor cartel del año, de todos los festivales. Sin artistas de este calibre, sería muy difícil vender las entradas”.
Benn dijo que la proliferación de espectáculos en estadios este verano, más notablemente el exitoso Eras Tour de Taylor Swift, también aumentó la competencia por la venta de entradas.
“Hace cinco o diez años, el Reading Festival no habría estado en el radar del público de Taylor Swift”, afirma. “Y el público del Reading Festival no habría tenido a Taylor Swift en su radar. Ese no es el caso ahora; están en el mismo radar. Así que ella absorbió una gran cantidad de ingresos potenciales por entradas de festivales del mercado”.
Hoy en día, Reading y Leeds atraen a un público predominantemente adolescente, lo que significa que Benn ha tenido que actualizar constantemente su enfoque; las innovaciones de 2024 incluyen un dosel de video de alta tecnología sobre la multitud del Chevron Stage y llevan la producción estilo estadio al ámbito orientado a la música de baile, mientras que el Aux Stage albergó a personas influyentes en las redes sociales.
Eso provocó críticas de algunos que creen que Reading debería mantenerse fiel a sus raíces del rock, pero Benn dice que es simplemente una cuestión de mantenerse al día con los gustos cambiantes.
“No ha ocurrido nada en el Reading Festival que no haya ocurrido desde 1989, cuando Vince Power y yo tomamos el control”, afirma. “No se ha quedado quieto. Nos adaptamos cada año a los nuevos tiempos; hemos cambiado la música con los tiempos: hemos incorporado el hip-hop, el grime, el indie y el grunge, todo lo que era relevante para el público de esa época, y ahora no estamos cambiando. No se está apoderando de todo, solo se está sumando”.
Benn rindió homenaje al legendario operador de festivales Power, con quien construyó el moderno Reading y que falleció a principios de este año, como “una gran pérdida”.
“Vince fue un pionero en esta industria”, afirma. “El Festival de Reading estaba en quiebra en 1988; nadie estaba interesado en los festivales y Vince era la última persona de la lista a la que se le preguntó si estaba interesado. Acordamos hacerlo juntos y, francamente, eso cambió el mundo de los festivales. Realmente ayudó a transformar la industria musical en Gran Bretaña y, con el tiempo, también en el resto del mundo”.
Mientras tanto, el propio Benn no muestra signos de cansarse del circuito de festivales y dice que ya tiene un cabeza de cartel en Reading y Leeds en 2025 en el bolsillo.
“Llegué a Reading por primera vez cuando tenía 16 años y hoy en día siguen viniendo chicos de esa edad, y eso es maravilloso”, afirma. “Muchos de mis contemporáneos me miran desconcertados y dicen: ‘¿Por qué sigues haciendo esto, Melvin?’. Lo hago porque me encanta crear festivales a los que la gente acude y pasa el fin de semana de su vida. No voy a ir a ninguna parte, te lo aseguro”.
++++++++++++++++++++++++
A pesar de las dificultades en el circuito de festivales, nuevas cifras de la asociación comercial LIVE muestran que la industria de giras británica en general está en auge.
Las estadísticas revelan que, en 2023, la música en vivo contribuyó con 6.100 millones de libras (8.000 millones de dólares) a la economía del Reino Unido, lo que supone un aumento del 17 % respecto a 2022 y ahora un 35 % por encima de los niveles previos a la pandemia.
Jon Collins, director ejecutivo de LIVE, nos cuenta Variedad que son los conciertos más grandes los que impulsan el auge.
“En 2023, cuanto más grande sea el nombre y más grande el recinto, más fuerte será la actuación”, dice. “Todavía teníamos una gran lista de artistas pendientes [post-pandemic] que quería salir y llenar Wembley, llenar el Etihad [Stadium, in Manchester] y se presentaron varias noches en el O2. Ese fue el motor del crecimiento”.
Con la gira Eras de Taylor Swift en 2024 y las fechas de reunión de Oasis en 2025, la disparidad entre los sectores más ricos y los más pobres de la industria podría aumentar. Y Collins dice que el sector necesita unirse para ayudar a garantizar que todos se beneficien.
“Una cosa que estas cifras no muestran es la rentabilidad”, dice. “Se están vendiendo muchas entradas y se están realizando muchos espectáculos, pero no necesariamente al mismo nivel de ganancias que antes del confinamiento, debido a la inflación de la oferta con la que hemos tenido que lidiar. Las presiones siguen ahí en ese sentido”. [grass roots] “La música es un componente fundamental del ecosistema musical. Por eso, pedimos al gobierno que elimine algunas de las barreras para que podamos hacer aún más en los niveles superiores, pero también para brindar un respiro a los festivales independientes y los espacios de base”.
LIVE pide un recorte del IVA sobre las entradas de conciertos y festivales, aunque Collins cree que avanzar en ese sentido llevará tiempo ya que el nuevo gobierno laborista se concentra en otros asuntos.
En mayo, el Comité de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte pidió un plan de cobro voluntario de entradas de lujo para apoyar a las bases “que se implementaría a más tardar en septiembre de 2024”. Dicho plan no se ha materializado, lo que ha suscitado críticas del miembro de LIVE, Music Venue Trust, pero Collins afirma que todavía está en marcha.
“No ha habido ningún problema, es complejo”, afirma. “Los estadios y los promotores respaldan el principio. Lo que tenemos que hacer es determinar exactamente cómo se traduce eso en financiación. Está ahí, está sucediendo, pero tenemos que poner los puntos sobre las íes, cruzar algunas tes y conseguir algún compromiso”.
El sector también tiene previsto un proceso de consulta del Departamento de Cultura, Medios de Comunicación y Deportes sobre la venta de entradas secundarias, que ahora se ampliará para incluir el “precio dinámico” después de la reacción negativa que generó su implementación durante la venta de entradas en Oasis. Pero Collins advierte que no se debe poner demasiado énfasis en ese incidente en particular.
“Esto no es algo típico del sector de la música en vivo del Reino Unido”, señala. “Una de las bandas más importantes del mundo que vuelve a reunirse de repente después de 15 años crea un evento cultural que no se parece en nada a lo que podemos ofrecer como sector. Lo que no quiero es que el gobierno vea nuestra industria sólo a través del filtro de una serie de conciertos de un artista”.
“Nosotros somos mucho más matizados que eso”, añade. “6.100 millones de libras es una cifra enorme, pero, debajo de esos titulares, tenemos diferentes elementos de la industria en diferentes etapas de salud. Algunos necesitan apoyo para sobrevivir y otros pueden necesitar que se eliminen obstáculos para que puedan hacer más e impulsar el crecimiento”.
+++++++++++++++++++++++
Un evento en vivo que definitivamente no es Este año se celebra la tradicional ceremonia del Premio Mercury.
En los últimos años, el Mercury, que honra los mejores álbumes del año de artistas británicos e irlandeses, se ha entregado frente a una audiencia de mesas de la industria musical y fanáticos en el Eventim Apollo en Hammersmith, al oeste de Londres, con la mayoría de los actos nominados actuando en vivo.
Este año, sin embargo, los organizadores del BPI organizarán un “evento de transmisión” en Abbey Road el jueves, en vivo por la televisión BBC Four y BBC Radio 6 Music. Habrá un momento para los ganadores, pero, si bien las actuaciones se emitirán, se habrán grabado previamente en otro lugar.
Jo Twist, director ejecutivo de BPI, comenta: Variedad que la ausencia de un patrocinador principal este año (la aplicación de viajes FREENOW había desempeñado ese papel desde 2022) hizo que el tradicional espectáculo en vivo fuera poco práctico.
“Hubo un problema de timing”, dice Twist. “No todos los patrocinadores son los adecuados. Tuvimos muchas conversaciones muy valiosas, pero para lograr el nivel de valores de producción que necesitamos para ofrecer un espectáculo en vivo en el Apollo, es realmente importante que consigamos la combinación adecuada.
“A veces vale la pena experimentar con estas cosas”, añade. “Un evento en vivo de la escala del Apollo es algo que está bien tener, pero no es una parte esencial del Mercury Prize. Lo esencial es la cobertura mediática que reciben los artistas”.
Twist dice que hay una serie de “conversaciones en curso” con posibles patrocinadores para 2025, pero, mientras tanto, espera que la mayor cobertura de la BBC y la franja horaria más temprana (con el premio entregado alrededor de las 9 pm, hora del Reino Unido) ayuden a que el premio alcance el mismo nivel de audiencia que en años anteriores. Dice que la respuesta de la industria musical sobre los cambios ha sido “muy positiva”.
Pero, aunque ganar el Mercury alguna vez fue una garantía de mayores ventas, el premio no siempre tuvo el mismo impacto en la era del streaming, aunque el álbum de Ezra Collective, “Where I'm Meant to Be”, regresó a las listas después de su triunfo en 2023.
“El hecho es que es un premio de arte, por lo que no se basa en el éxito comercial, aunque muchos de estos artistas tienen éxito comercial”, dice Twist. “Se trata de esa exposición. Esa presentación y llegar a los fans con música que tal vez no conocían antes es realmente fundamental, y eso es lo que los artistas compran”.
La lista de este año es la mezcla ecléctica habitual, con el álbum “Brat” de Charli XCX como el favorito por delante de “Prelude to Ecstasy” de Last Dinner Party y “Silence Is Loud” de Nia Archives.
Y, aunque los artistas del Reino Unido han tenido dificultades para abrirse paso dentro del país y en el extranjero en los últimos años, Twist cree que la lista demuestra que la música británica sigue gozando de buena salud.
“Tenemos una diversidad de talentos increíble en este país”, afirma. “Sí, es un mercado global realmente competitivo y el streaming ha acercado más música y diferente a la gente, lo cual es fantástico. Por eso, esta selección crítica por parte de jueces independientes es un momento importante para decir: 'Aquí hay una muestra de increíble arte y creatividad humana llena de emoción y significado'”.
“Me encantaría ver que el Mercury Prize tenga un impacto global”, añade. “Es un verdadero testimonio de nuestra industria y espero que siga así durante mucho tiempo”.
Leer más Entertainment News in Spanish
0 Comentarios