Un nuevo y soleado restaurante en una estación de tren parisina

“I'm So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now”, un nuevo libro publicado por Aperture, presenta portafolios muy variados de 25 fotógrafas. Como escribe Pauline Vermare, coeditora del libro, en su ensayo introductorio, el objetivo principal de las mujeres que aparecen en el libro “ha sido, y sigue siendo, encontrar los medios para ser independientes y representar sus propias experiencias y puntos de vista del mundo”. Entre las obras incluidas se encuentran las de la fotógrafa de 77 años Miyako Ishiuchi, quien cofundó una revista de fotografía, Main, en 1996. El libro contiene fotos de “Yokosuka Story”, una serie de la década de 1970 centrada en su ciudad natal, la ubicación de una importante base de la Marina de los EE. UU. y una naturaleza muerta de un lápiz labial, parte de su serie “Mother's” (2000-2005), para la que fotografió las pertenencias de su madre fallecida. Una de las fotógrafas más jóvenes del libro, Momo Okabe, de 43 años, enfoca su lente en su propio cuerpo y en el de sus amigos, capturando tanto experiencias cotidianas como eventos que cambian la vida, como una cirugía de reafirmación de género y un embarazo. Desde el fotoperiodismo hasta las obras de collage, el libro, como dice su introducción, “sienta las bases para comprender la enormidad de lo que se ha pasado por alto”. “I'm So Happy You Are Here” sale a la venta el 17 de septiembre por $75. apertura.org.

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Un atractivo restaurante mediterráneo en la Gare de Lyon de París

Marius, la soleada brasserie que abrió en julio en la Gare de Lyon de París, ofrece un menú panmediterráneo y una ventana a cuánto han cambiado los hábitos alimentarios franceses desde que la estación de tren reabrió sus puertas tras una remodelación y ampliación a cargo del arquitecto Marius Toudoire en 1900. En aquel entonces, el restaurante principal de la estación, el famoso y opulento Le Train Bleu, que abrió sus puertas en 1901, llevaba el nombre de los trenes nocturnos que circulaban entre París y Niza. Los viajes de placer todavía eran cosa de los ricos y el menú alardeaba de la gloria gastronómica de Francia con platos como pierna de cordero asada y crêpes suzette. Ahora, los trenes de alta velocidad TGV de Francia han presentado a los franceses no sólo la cocina de Provenza y Niza, sino la de todos los países que rodean el Mediterráneo. La inclusión gastronómica es el objetivo del chef de Marius, Yoni Saada, que dice que escribió su menú para que estuviera “repleto de sol y especias”.

El abuelo de Saada fue el fundador tunecino de la carnicería kosher más antigua del distrito de Marais en París, y Saada creció comiendo tanto comida judía sefardí como asquenazí. Después de graduarse en la escuela culinaria École Ferrandi de París y trabajar en destinos de alta cocina como el Hôtel Meurice de la ciudad, fundó Zaza, un restaurante especializado en comida callejera israelí, en el Segundo Distrito. En Marius, los platos incluyen el aperitivo costero favorito de Túnez: brick à l'œuf de la Goulette, un hojaldre crujiente relleno de huevo orgánico, atún enlatado, patatas y perejil, servido con una guarnición de harissa. Si Le Train Bleu, todavía en el entrepiso de la estación, sigue siendo un bastión de la gran comida gala, Marius ha ganado rápidamente seguidores entre los viajeros internacionales más jóvenes con sus sabores brillantes y precios razonables. instagram.com/marius.restaurantparis.

En 1981, dos años después de que “Apocalipsis ahora” de Francis Ford Coppola catapultara a los espectadores de cine a la jungla, El director visitó Belice y se sintió cautivado por un paisaje igualmente exuberante. Compró una cabaña abandonada en una reserva natural y durante la siguiente década se convirtió en el lugar de escapada favorito de su joven familia. En 1993, Blancaneaux Lodge, como se llamaba, había abierto como un resort tranquilo. Una segunda propiedad, Turtle Inn, en un pueblo pesquero costero, se unió al grupo Family Coppola Hideaways en 2001. “Comencé mi guión de 'Priscilla' allí”, dice la directora y guionista Sofia Coppola, describiendo un ritmo relajado que ha persistido a lo largo de las décadas. “Me encanta saber que tengo un lugar que se siente como en casa, que es tan diferente de la vida de la ciudad”. Una nueva bruma facial floral, creada en colaboración con la línea de cuidado de la piel Monastery, con sede en San Francisco, está destinada a evocar el retiro beliceño. Después de que Athena Hewett, la esteticista detrás de la marca, enviara por correo algunos de sus productos en lotes pequeños a Coppola, las dos mujeres se reunieron en el spa Noe Valley de Monastery para un tratamiento facial. Había una afinidad entre la marca de belleza, con sus ingredientes botánicos cuidadosamente seleccionados y fórmulas elaboradas a mano, y la huella de los Coppola en Belice, donde la sostenibilidad es fundamental para las operaciones del grupo: Blancaneaux se alimenta de una planta hidroeléctrica en el lugar. El espray facial está elaborado con ingredientes centroamericanos, entre ellos aceite de hibisco (rico en vitamina C), rosa silvestre, aceite de orquídea (antimicótico natural) y hojas de palo de rosa cosechadas localmente. En los spas de Belice, donde Hewett está incorporando nuevas técnicas de masaje facial a las ofertas, el espray servirá como un momento de refrigerio durante los tratamientos y como un recuerdo listo para viajar. La esencia facial floral se lanza en octubre a $120. monasteriomade.com.

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Un pintor de la Ciudad de México se centra en lo cotidiano

En su apartamento-estudio en la colonia Roma de la Ciudad de México, el artista Leonel Salguero crea pinturas de gran formato —algunas telas miden casi dos metros de alto— que representan objetos cotidianos o escenas domésticas. Utilizando capas delgadas de pintura al óleo diluida con trementina, Salguero (que es socio de la directora artística de T, Carla Valdivia Nakatani) reproduce cuidadosamente un guante colocado sobre un grifo o la cabeza rígida de una botella de Windex. En su segunda exposición individual en la galería Agustina Ferreyra de la Ciudad de México, “Jack-go-to-bed-at-noon”, las pinturas del artista estarán acompañadas por una instalación para la que tocó una sierra de mano con un arco de violín y una serie de esculturas similares a lámparas hechas de vidrio de azúcar que se derretirán lentamente durante el transcurso de la muestra. En todos los medios, Salguero quiere que los espectadores y oyentes pasen tiempo con sus obras hasta que surjan nuevos ángulos. Está interesado, dice, en “ese cambio irreversible en la percepción que ocurre después de que comienzas a ver algo nuevo en un objeto determinado”. “Jack-go-to-bed-at-noon” estará en exhibición del 17 de agosto al 19 de octubre en Agustina Feyreyra, Ciudad de México. agustinaferreyra.com.

En los cuatro años que estuvo abierta, la tienda de comestibles coreana Queens de Clara Lee y Eddo Kim en San Francisco importó snacks y alimentos envasados de culto y sirvió platos caseros. El pasado mes de julio, la pareja cerró el mercado, aunque han seguido produciendo su marca de condimentos y otros artículos de despensa, que están disponibles en línea y en un número cada vez mayor de puntos de venta en todo el país. Lee y Kim combinan recetas tradicionales coreanas con productos de granjas de California: los productores regionales proporcionan las peras asiáticas orgánicas y las manzanas Fuji que aparecen en la marinada galbi y el kimchi, y la pareja espera para reponer sus copos de chile seco gochugaru hasta que lleguen los pimientos de la cosecha máxima de Longer Table Farm en Santa Rosa. La mezcla para panqueques coreanos y el polvo de caldo de anchoas pronto se unirán a la línea de productos. Kim y Lee también están diversificándose: el miércoles 21 de agosto, aparecerán en la Costa Central de California en Bell's, un bistró francés dirigido por ex alumnos de Per Se en la ciudad de Los Alamos, para ser coanfitriones de una cena en la que planean servir platos coreanos californianos que incluyen mejillones de Santa Bárbara en caldo dwenjang y ostras locales con salsa gochujang. reinas-universo.com.

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Una nueva colección de denim y otros básicos a tiempo para el otoño

En 2020, la diseñadora de moda de Los Ángeles Jamie Haller se alejó del diseño de ropa y comenzó a crear zapatos como lo que ella llama un “limpiador del paladar” después de pasar 22 años trabajando para marcas como Ever y NSF. “Necesitaba tomarme un descanso del diseño de ropa para recordar cuál era mi estilo”, dice. Ahora está lanzando una colección homónima de 15 piezas (la mayoría de las piezas estarán disponibles el 14 de agosto, aunque algunas se lanzarán en septiembre y octubre) que prioriza la comodidad y la versatilidad: “Quiero sentirme tan a gusto con mi ropa que me acompañe en todas las cosas”, dice. El pantalón Everything en sarga de algodón cepillado japonés se puede usar ceñido en la cintura o holgado y bajo, y combina tan bien con las camisas de seda lavada de la marca como con la sudadera Daily, disponible en felpa francesa de algodón azul marino saturado o gris con mangas ligeramente cortas. Para seis estilos de denim que van desde un corte boyfriend relajado hasta un corte recto de tiro medio, Haller ajustó obsesivamente la ubicación de los bolsillos y las costuras interiores para que fueran lo más favorecedoras posible. Como era de esperar, cada par de pantalones fue diseñado teniendo en cuenta un zapato. En el caso del Crease, un jean acampanado en forma de A, se creó un zapato de salón de inspiración vintage (también parte de las nuevas propuestas de Haller) para alargar aún más las piernas. Desde $198, tienda-jamiehaller.com.

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