Tim Blake Nelson habla de los próximos westerns 'Shoot' y 'Captain America': 'No podría respetar más a Martin Scorsese, pero no estoy de acuerdo cuando se burla de Marvel. No ha terminado'

Tim Blake Nelson está a punto de rodar en España un western “espectacular”, “Shoot”, dirigido por Guillermo Navarro. Director de fotografía habitual de Guillermo del Toro, ya ganó un Oscar por “El laberinto del fauno”.

“Tenemos un gran reparto y un guion escrito por el británico Ian Wilson. Los westerns cambian, reflejan el momento cultural en el que se hacen. 'Yellowstone', 'Power of the Dog'… cada generación necesita aportar su propia visión de los géneros cinematográficos. Este trata sobre el poder de las armas como fuerza corruptora”, revela.

“Es un guión absolutamente actual, pero 100% fiel a su época. Empezaremos a rodar en noviembre. Lo bueno de los westerns es que requieren grandes paisajes, pero los buenos westerns no tienen por qué costar 100 millones de dólares. Hicimos 'Old Henry' por 1,2 millones de dólares. Es una forma de hacer una película de superhéroes con entornos naturales y sin efectos visuales”.

Sin embargo, no habrá forma de evitar los efectos visuales en “Capitán América: Un mundo feliz”, donde Nelson finalmente repetirá su papel de Samuel Sterns después de “El increíble Hulk” de 2008.

“Me entristeció muchísimo la perspectiva de no poder volver al MCU. Todo lo que quería hacer, como actor, era averiguar qué le sucede a este tipo. 18 años después pude hacerlo y no me decepcionó”, dijo.

“Fue un gran desafío y fui guiado maravillosamente por Julius Onah, que es un director independiente. Son directores reales que quieren trabajar con actores reales y darles oportunidades de interpretar personajes extravagantes. Marvel apoya eso”.

A pesar de algunas voces recientes que dicen lo contrario y predicen prematuramente su desaparición, según Nelson, nunca se debe “descartar a Marvel”.

“Marvel es un fenómeno inaudito en la historia del cine. Kevin Feige y su estudio crearon docenas de películas conectadas que existen en un universo cinematográfico, por usar su término. No hay ningún logro comparable. Así que no, no creo que se haya acabado”, señala, y califica a “Capitán América” como “la franquicia más sólida” del MCU, junto con “Logan”.

“Esta será una película maravillosa”, insiste.

“No podría respetar más a Martin Scorsese, él tiene su propio género, pero no estoy de acuerdo con él cuando se burla de Marvel. Estoy de acuerdo con que las películas de Marvel son absolutamente cine. Nos devuelven a ser niños otra vez. Cuando son realmente buenas, y a menudo lo son, te pierdes en ellas. ¿Son profundas? ¿Son 'Uno de los Nuestros' y 'Cruzando la Puerta', son 'Ladrón de Bicicletas', 'La Lista de Schindler' o Kieślowski? No, pero no aspiran a serlo. Son entretenimiento y hay arte involucrado en ellas”.

“Ése es mi discurso de Marvel”.

Nelson, que actualmente forma parte del jurado en Locarno, no se olvidará de sus raíces independientes en el futuro cercano y presentará el drama íntimo “Bang Bang” en el festival suizo fuera de competencia. Dirigida por Vincent Grashaw, en la película interpreta al boxeador retirado Bernard “Bang Bang” Rozyski, decidido a enmendar errores del pasado.

Randomix Productions, Traverse Media producen, con Red Barn Films como coproductor.

“Me exigió lo que ningún otro papel me ha exigido, tanto en términos físicos como de mentalidad. En cierto sentido, yo también soy un luchador; si haces lo que yo hago, tienes que serlo, pero no soy una persona conflictiva y este personaje sí lo es. Es un tipo que se mantiene en forma para luchar. No tengo experiencia como boxeador, así que realicé un entrenamiento bastante extenso”.

Después de observar a Daniel-Day Lewis en el set de “Lincoln”, no le importa prepararse para los papeles.

“Trabajar con Daniel cambió mi forma de abordar lo que hago y no soy el único en ese sentido. Uno mejora con solo estar cerca de él. Casi quería volver a interpretar todos esos papeles de cuando tenía 17 años y volverlos a hacer”, se ríe.

“Yo no hago lo que él hace: si tuviera que intentar mantenerme en el personaje todo el día, sería agotador. Él es extraordinario en ese aspecto, yo no. Al mismo tiempo, otro actor maravilloso, John C. Reilly, me dijo que cada papel es un 'trabajo personalizado'. Es una combinación de desarrollar un proceso duradero para uno mismo y estar abierto a cambiarlo en función del papel”.

En “Bang Bang”, tiene su propio discurso de “Podría haber sido un contendiente”. A la Brando en “En la Costanera”.

“Me encanta esa escena. Habla de manera eficaz sobre lo que le ocurrió y que lo convirtió en el desastre de hombre que es. Tengo que darle todo el crédito a Will Janowitz, el guionista. Es un discurso que no parece un discurso. Qué momento tan espectacular para un actor”.

A lo largo de su carrera, tuvo un par de momentos así.

“Uno fue ‘Oh, hermano, ¿dónde estás?’, por supuesto. Otro fue ‘La balada de Buster Scruggs’. Cuando me dijeron: ‘Vuelve al MCU’ y cuando Damon Lindelof me pidió que interpretara a Looking Glass en ‘Watchmen’”, recordó.

“Como actores, a menudo nos limitamos a nosotros mismos y a nuestras propias deficiencias, a cómo nos percibe la industria y el público. Me han dado papeles que exigían tonterías, imbecilidad, extravagancia. Y muy pocas veces, si es que alguna vez, moderación. De repente, me ofrecieron un personaje que era todo moderación. Sólo comparte lo que tiene para compartir. Veo 'Watchmen' de la misma manera que veo las películas de 'Batman' de Nolan. Entras en este mundo y nunca quieres irte”.

También se está preparando para dirigir su próximo largometraje este año, el primero desde “Anesthesia” de 2015.

“El abuelo de todo esto fue Cassavetes, pero sin duda hay más tolerancia para los actores que dirigen. Con 'O', me resistí a hacerlo. Todas esas adaptaciones de Shakespeare para adolescentes proliferaban en ese momento y no quería sumarme a eso, porque Me encanta Shakespeare, pero era una tragedia ambientada en una escuela secundaria, no una comedia, y en lugar de ser repulsiva, fue una oportunidad de hacer una declaración sobre lo que estaba, y todavía está, sucediendo con las armas en las escuelas de Estados Unidos”.

Una adaptación moderna de “Otelo”, contó con Julia Stiles, Mekhi Phifer y Josh Hartnett.

“La película sí tocó una fibra sensible. En realidad, tocó una fibra sensible demasiado fuerte. Mientras estábamos editando, ocurrió Columbine. La película se archivó y se estrenó un año después. Shakespeare escribió sobre el antisemitismo, sobre el racismo. Estos temas persisten, lamentablemente”, señala. Pero las películas no deberían intentar complacer a todo el mundo. Incluso ahora, cuando el futuro del cine independiente parece estar amenazado.

“Cuando las películas empiezan a intentar agradar, estamos en problemas. En 'Bang Bang', este personaje es casi desagradable. El truco estaba en asegurarse de que el público quisiera ver qué hace a continuación. Las películas de los hermanos Coen no intentan agradar. ¿'El gran Lebowski'? Hay violencia, tienes las cenizas del mejor amigo de Jeff Bridges volando hacia su cara… quiero decir”, dice.

“Esto es lo que sé: en Estados Unidos hay un apetito por las películas de autor. Lo que falta es una capacidad para que las plataformas ganen dinero con ellas. Con Apple, por ejemplo, se podía ir al icono de 'Películas' y buscar 'Películas independientes' y 'Descubrimientos recientes'. Ahora han incorporado eso a Apple TV+, de modo que pueden poner en primer plano su propio material. Otra respuesta es hacer que la experiencia de las películas de autor sea más especial. Hay lugares como Alamo Drafthouse, la película que hice con mi hijo [Henry Nelson]'Asleep in My Palm', se agotó allí durante una semana. Necesitamos cine independiente en todas las grandes ciudades estadounidenses. Y necesito estar en grandes películas. y “Hacer grandes películas”.

Cortesía del Festival de Cine de Locarno

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