'Mujer' (2024)
Es engañosamente premisa simple:El actor drag Jules (Nathan Stewart-Jarrett) es brutalmente golpeado en un ataque homofóbico, solo para encontrar al atacante principal (George MacKay) buscando compañía meses después. Sin ser reconocido, Jules decide tenderle una trampa y humillar a su atacante, y si crees que sabes a dónde va esto, te llevarás una sorpresa. En lugar de repetir los trillados y simplistas tropos del thriller de venganza, el dúo de guionistas y directores Sam H. Freeman y Ng Choon Ping exploran las complejidades emocionales de la trampa que debe tender Jules y, al hacerlo, plantean preguntas convincentes sobre el propio sentido de autoestima de Jules. Stewart-Jarrett es maravillosamente discreto, eligiendo cuidadosamente cuándo dejar que la personalidad cuidadosamente cultivada de su personaje se deslice, mientras que McKay es escalofriantemente convincente en su complicada caracterización de un hombre gay encerrado en el armario y que se odia a sí mismo.
'El salón de profesores' (2023)
Carla Nowak (Leonie Benesch) es una nueva maestra de sexto grado que descubre exactamente lo frágil que es su sentido de la confianza y el idealismo en este desgarrador drama del director Ilker Catak. Una atmósfera de sospecha y paranoia invade esta escuela alemana, gracias a una serie de pequeños robos que hacen que tanto maestros como estudiantes se miren de reojo. Carla atrapa al aparentemente claro culpable y se arrepiente de inmediato. Catak, que escribió el guion con Johannes Duncker, exprime el aula y los espacios del profesorado como si fueran un torno, creando con destreza tensión y malestar operísticos (la apasionante banda sonora de Marvin Miller hace gran parte del trabajo) a partir del estrés cotidiano, aparentemente encaminándose hacia una conclusión inevitable y violenta; “Ojalá todo hubiera resultado diferente”, dice Carla cerca del final, y en ese punto, es probable que estés de acuerdo.
Sarah Silverman es más que una comediante suprema y una personalidad cómica; también es una excelente actriz dramática, como lo demuestran sus papeles en “Maestro”, “Take This Waltz” y este drama independiente sobre adicciones. Como Laney, una madre y ama de casa de Nueva Jersey propensa al alcohol, la cocaína y las aventuras extramatrimoniales, Silverman usa su combinación única de imprudencia y vulnerabilidad para crear un personaje que sin duda sabe más y que de todos modos se mete en problemas. Silverman puede llevar cómodamente este tipo de peso dramático; debería tener más oportunidades de hacerlo.
'Woodshock' (2017)
Las hermanas Kate y Laura Mulleavy, las mentes y las manos detrás de la marca de moda Rodarte, hicieron su debut cinematográfico con esta vívida mezcla de ensoñaciones y pesadillas. Kirsten Dunst interpreta a una joven que, a la deriva tras la muerte de su madre, espera su momento trabajando en un dispensario de marihuana. Su estado perpetuo de dolor por estar drogada se convierte en la estética evocadora de la película, dando como resultado algo visualmente similar al cine experimental alucinógeno de finales de los años 60, pero con una pizca de cinismo contemporáneo.
Sería fácil posicionar a Kit Zauhar como la heredera aparente de Lena Dunham, otra escritora, directora y actriz afincada en Nueva York que hace películas de micropresupuesto sobre el hastío de los veinteañeros descontentos. Pero Zauhar tiene una voz y un estilo propios, que se muestran de forma completa y atractiva en este, su segundo largometraje. Ella protagoniza el papel de Tessa, que alquila una habitación libre para pasar un fin de semana en Filadelfia con su novio (Zane Pais); Ian Edlund interpreta a su anfitrión, cuyas interacciones inicialmente tensas con Tessa ascienden, a lo largo del incómodo fin de semana, hasta convertirse en genuinas y suaves exploraciones de intimidad y atracción. Es modesta pero significativa, llena de verdades agudas que los espectadores de todas las edades y disposiciones reconocerán.
'Carter el pésimo' (2024)
Bob Byington hace películas breves y ligeras sobre protagonistas espinosos, y su última película no es una excepción. David Krumholtz (tan memorable como Isidor Isaac Rabi en “Oppenheimer”) protagoniza el papel del personaje principal, un profesor de literatura de Austin gruñón que cae tan mal que un diagnóstico médico inesperadamente terrible (sólo le quedan seis meses de vida) es recibido principalmente con bostezos. Krumholtz trabaja su magia específica con aplomo, haciendo que este personaje desafiantemente repelente sea, como mínimo, simpático, mientras que una veintena de actores de personajes fantásticos (entre ellos Jocelyn DeBoer, Stephen Root, Martin Starr y Olivia Thirlby) aprovechan al máximo sus breves apariciones. Pero el verdadero hallazgo es la recién llegada Luxy Banner, espinosa y perfecta como una estudiante de posgrado que no tolera las tonterías de Carter.
'El jinete' (2018)
Antes de ganar el Oscar por “Nomadland” y entrar en la maquinaria de Marvel para “The Eternals”, Chloé Zhao escribió y dirigió esta historia emotiva y resonante sobre un campeón de rodeo que debe repensar toda su vida y su visión de sí mismo cuando resulta gravemente herido por un potro salvaje. Este drama sincero, que codifica muchas de las marcas registradas de Zhao, incluidos actores no profesionales carismáticos y hermosos exteriores de western (el director de fotografía es Joshua James Richards), parece esbelto a medida que se desarrolla suavemente, pero permanece mucho tiempo en la memoria.
'Electric Boogaloo: La salvaje historia jamás contada de las películas de Cannon' (2014)
El cineasta documental Mark Hartley se ha especializado en celebrar películas de explotación de alta energía y a sus creadores; sus créditos incluyen la oda a la Ozploitation “Not Quite Hollywood” y “¡Las doncellas machete desatadas!”, una inmersión profunda en la subcontratación de películas de acción estadounidenses de los años 70 a las selvas de Filipinas. Pero su mejor esfuerzo hasta la fecha es este alegre recuerdo de Cannon Films, que (bajo la dirección de Menahem Golan y Yoram Globus) produjo alegremente decenas de películas de acción, festivales de terror y comedias sexuales vulgares para llenar los estantes de las tiendas de video y las pantallas de los autocines en los años 80. Gran parte de su producción era basura, y Hartley sabiamente no pretende lo contrario: las peores películas a menudo son las más divertidas. Pero también se esfuerza por señalar sus Admirables intentos de respetabilidady narra minuciosamente su desaconsejado intento de jugar con los grandes del gran presupuesto. Es un viaje nostálgico, tonto y infinitamente entretenido para los niños de los 80.
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