Me sé de memoria el tráiler del drama de 2010 de David Fincher, “La red social”.
Escuchamos los suaves sonidos de un coro de mujeres jóvenes cantando “Creep” de Radiohead mientras un montaje de interacciones mundanas en Facebook pasa por la pantalla. Cuando las voces llegan a la letra “eres muy especial”, la cámara se aleja de una imagen pixelada para revelar el rostro de Jesse Eisenberg como Mark Zuckerberg. Pasa casi un minuto cuando comienzan a reproducirse imágenes de la película real y Zuckerberg habla sobre su deseo de entrar en los clubes finales de Harvard. A partir de ahí, hay una rápida escalada de tensión que llega a su punto máximo cuando Andrew Garfield aparece en la pantalla gritando “¡Mark!”. Ahí es cuando aparece el eslogan: “No se llega a 500 millones de amigos sin hacer algunos enemigos”.
Solo de pensarlo me dan escalofríos. “La red social” es una gran película. El tráiler de “La red social” también es una gran película. Solo que dura solo 2 minutos y 30 segundos.
Los tráilers de películas son, en su nivel más básico, marketing, por supuesto. Pero también pueden ser mucho más, pequeños cortometrajes en sí mismos, definidos por una excelente edición y la capacidad de crear una sensación de anticipación emocionante. Me encantan los buenos tráilers, pero no puedo evitar sentir que ha habido una sequía últimamente. Y no soy el único. Mis feeds de redes sociales están inundados de quejas relacionadas con los tráilers. (Actualmente, uno de los principales objetivos es el Tráiler de “Speak No Evil” que se ha encargado de mostrar la película completa.)
Los estudios se esfuerzan por llenar los cines y parece que les cuesta decidir qué tipo de tráilers atraerán al público. En lugar de correr riesgos, están haciendo anuncios que resultan creativamente inertes. Hay tráilers que revelan demasiado (“Trap”), tráilers que son decepcionantemente genéricos (“A Quiet Place: Day One”) y tráilers que parecen poco acordes con el tono (“Gladiator II”). En general, ya nadie se divierte con ellos.
A lo largo de la historia de Hollywood, los tráilers han adoptado muchas formas. En los primeros tiempos de la industria, el atractivo para el público era directo. El tráiler de “Ciudadano Kane” dedica unos 30 segundos a una toma de un micrófono que desciende mientras el director y protagonista Orson Welles explica en voz en off que “lo que sigue se supone que es para promocionar nuestra primera película”.
Históricamente, los tráilers no siempre han sido tan explicativos. El de “Alien” (1979) es considerado comúnmente como uno de los mejores de todos los tiempos, una maravilla que crea ambiente y comienza viajando casi en silencio a través de la inmensidad del espacio, antes de revelar la siniestra imagen de un huevo. El terror es palpable en cortes rápidos mientras la cámara se mueve a través de la nave con Ripley (Sigourney Weaver). Una imagen fuera de contexto del gato Jonesy mostrando sus dientes solo agrega tensión. Nunca se ve qué está causando todo el caos.
Tal vez la pregunta más importante cuando se trata de tráilers sea cuánto revelar. La voz en off facilita la distribución de la cantidad de información necesaria; como Hollywood se ha alejado de esa táctica, lograr el equilibrio perfecto puede resultar difícil.
Cuando el tráiler revela demasiado
En general, el anuncio de “Trap” de M. Night Shyamalan es excelente. Establece rápidamente la premisa básica (una chica y su padre asisten a una gira de conciertos de una estrella del pop), pero hay algo siniestro en juego. Un vendedor de merchandising entusiasta explica por qué algo parece estar mal: todo el concierto es una trampa para un asesino en serie conocido como “el Carnicero”. A partir de ahí, el anuncio continúa y explica quién es este asesino: el padre bobo interpretado por Josh Hartnett, que controla a su víctima a través de una aplicación en su teléfono.
Por supuesto, revelar eso le da al tráiler el broche de oro perfecto para terminar, ya que la cara sonriente de Hartnett se transforma en una mueca amenazante. El problema no es la revelación de que Hartnett no está interpretando a un buen tipo (esa es la premisa de la película), sino ¿necesitábamos ver todas las pruebas de sus fechorías? ¿No podría haber habido algún misterio en lo que realmente significa esa mirada?
Cuando el tráiler revela muy poco
“Un lugar en silencio: Día uno” no parecía muy interesante a juzgar por los tráilers, en parte porque no compartían mucha información sobre los personajes ni sobre la historia. Los anuncios indicaban que la película era una precuela de “Un lugar en silencio” y que Lupita Nyong'o esquiva a los extraterrestres que cazan a través del sonido en la ciudad de Nueva York. Pero los anuncios incluían pocos otros ejemplos de tono o actuación. La película en sí fue una sorpresa. En medio del caos, el director Michael Sarnoski había encontrado un drama conmovedor sobre una mujer con cáncer que encuentra la voluntad de sobrevivir un poco más. Al aplanar la narrativa, el tráiler hizo que la película fuera menos atractiva.
Cuando el tráiler muestra la película completa
No hace falta que nos muestres todo el asunto. No se trata de revelar un giro, sino de darnos lo que parece un relato abreviado, escena por escena, de toda la duración de la película. Mira el tráiler de “The Fall Guy”, que tiene más de tres minutos de escenas de acción que dejan muy poco a la imaginación. No solo obtenemos una explicación completa de la premisa (bueno, lo que sea), sino que también obtenemos adelantos de cómo se desarrolla. Para una película sobre un especialista, uno pensaría que querrían esperar para mostrarnos algunas de las acrobacias más importantes.
Mientras tanto, el tráiler de “Speak No Evil”, protagonizada por James McAvoy (una nueva versión de la película danesa de 2022), muestra explícitamente cómo lo que parece un drama social sobre dos familias que se entrelazan durante unas vacaciones se convierte en una historia de terror (aunque, cabe señalar, no revela el final verdaderamente perturbador del original).
Cuando no escuchamos la música
Todos los problemas que pueden surgir con un tráiler parecen surgir de una interpretación errónea de lo que quiere el público. Tomemos como ejemplo la reciente tendencia de los musicales cinematográficos a intentar ocultar el hecho de que son musicales cinematográficos, aunque resulta que a estos últimos les va bastante bien en taquilla.
Sin embargo, incluso “Wicked” (¡“Wicked” de entre todas las cosas!) ha aceptado la idea de que los musicales necesitan estar disfrazados. Se pueden escuchar fragmentos de Ariana Grande y Cynthia Erivo cantando canciones como “Popular” y “Defying Gravity”, pero nunca se las ve interpretarlas en persona. Como fan devoto, todo lo que quiero ver es cómo estas dos abordan sus números.
Cuando la música es demasiado triste
La música en general puede ser un obstáculo particular para los tráilers. Si bien el tema “Creep” funcionó para “The Social Network”, ha llegado al punto de que escuchar una versión lenta de una canción popular provoca miradas de desaprobación. El jefe de marketing de Sony Music Publishing, Brian Monaco, ha llamado a esta práctica “trailerización”, diseñada específicamente para hacer que el público aguce el oído al reconocerla. Es posible que no estén concentrados en la promoción, dijo a Variedad en 2021pero cuando escuchan el estribillo, “dicen: 'Espera, conozco esta canción'. Empiezan a prestar atención y ahora están viendo el tráiler”.
El primer tráiler de la secuela heredada “Beetlejuice Beetlejuice” comienza con una interpretación sombría de “Day-O (The Banana Boat Song)” de Harry Belafonte, utilizada hasta ahora. Memorable en el original de 1988 Cuando la familia Deetz y sus invitados a la cena están poseídos para bailar. Sin embargo, la familiaridad de esa música es un error, no una característica: todo lo que hace es dar a entender que “Beetlejuice Beetlejuice” va a ser una repetición menos divertida. El segundo tráiler de “Beetlejuice Beetlejuice” es mucho más emocionante en parte porque está musicalizado con los sonidos propulsores de la “Tragedia” de los Bee Gees.
Cuando la música no encaja
No siempre es una melodía aletargada la que puede arruinar un tráiler. En el primer vistazo a “Gladiador II”, Las peleas de espadas se pusieron al ritmo de “No Church in the Wild” de Kanye West y Jay-Z, presumiblemente para resaltar la letra “la sangre mancha las puertas del Coliseo” mientras el Coliseo aparece en la pantalla. El anacronismo no es el problema, es que la elección parece una súplica obsoleta de relevancia. No solo el rapero ahora es conocido como Ye persona non grata gracias a sus comentarios antisemitas, sino que “No Church in the Wild” ya se usó anacrónicamente en el tráiler de Años 2012 ““El gran Gatsby”. Ya he estado allí y lo he hecho.
¿Cual es la solución?
No hay una solución fácil para el problema del tráiler, pero tengo un par de sugerencias.
Que los tráilers vuelvan a ser cursis: déjense llevar por la cursilería de Orson Welles al presentar orgullosamente su película. Hagan una voz en off. Si no saben qué hacer, opten por los clásicos, pero háganlo con seriedad, no con cinismo.
Déjenlos ser creativos: dejen de lado las tendencias y utilicen imágenes que hagan que la gente se incline hacia adelante en lugar de decir: “Vaya, ya he visto esta canción antes”. Olvídense de las canciones lentas. En su lugar, consideren una canción rápida.
Y, sobre todo, que sean honestos: capturen el verdadero estado de ánimo de la película que están tratando de vender. No tienen que darnos toda la información en bandeja, pero deben dar una idea de lo que está por venir. Después de todo, es una “nueva atracción”.
Piensen en el tráiler de “La red social”. Antes de verlo, era escéptico de que una película sobre la invención de Facebook pudiera ser interesante. ¿Después? Me convenció este thriller tecnológico extrañamente fascinante con un tono inquietante. Esa es la magia del cine.
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