“Los estadounidenses están llegando”, afirmó Alexandra Lebret, del European Producers Club, durante la sesión de cierre de StepIn en Locarno. Y eso puede ser algo positivo.
“Quieren beneficiarse de menores costes e incentivos fiscales [in Europe]“Esto traerá dinero a la industria, pero no aumentará nuestros salarios, sino todo lo contrario”.
“La brecha entre valor y costo” es uno de los principales desafíos que enfrentan los productores hoy en día, pero también lo es lidiar con el talento.
“Cada vez es más difícil 'capturarlos' y pueden cancelar su compromiso con el proyecto incluso unos días antes del rodaje. Negociar acuerdos con agentes estadounidenses es casi imposible para muchos productores independientes”, añadió, bromeando con que la conversación debería llamarse “Una oración por los moribundos”, en honor a la película de Mike Hodges.
“Donde hay una crisis, hay una oportunidad. No nos quedemos atrapados en un modelo de negocio insostenible. ¿Por qué no aprovechar las nuevas posibilidades que ofrecen las tecnologías de inteligencia artificial o intentar crear alianzas privadas para crear contenido? Tenemos que aprender a ‘repartir el pastel’ para que nadie ‘muera’”.
“El entusiasmo está ahí. Entusiasmo por el cine, por nuestra industria y por la creación de contenidos”, afirmó Lebret.
Tras una conferencia inaugural con Katie Ellen de HanWay Films, Ada Solomon (microFilm) y Alex Walton de WME Independent, se animó a los participantes de StepIn a debatir los desafíos de la financiación y la producción de películas independientes, el estado actual del modelo teatral tradicional, la igualdad de género y la representación de la diversidad y, por último, “el elefante en la habitación”: la IA.
El debate en torno a la IA no puede separarse de la conversación relacionada con el “tipo de contenido homogeneizado”, dijo Nicolò Gallio de Alphapanda.
“Con suerte, a largo plazo, la inflación de contenidos se equilibrará con mejores creaciones”.
Al comparar la producción cinematográfica impulsada por IA con la “moda rápida”, señaló la necesidad de “consumidores más informados”.
“Si la solución es ‘más rápido y más’, nos estamos alejando de lo que tiene sentido en esta industria. Necesitamos determinar qué queremos preservar. ¿Corremos el riesgo de producir cada vez más películas iguales en función de lo que funciona y de las recomendaciones de algoritmos? ¿Cómo podemos evitar un ‘tsunami de lo mismo’?”
Al parecer, “ralentizando” el proceso, estableciendo normas antimonopolio estrictas y trabajando con herramientas y empresas que potencien la creatividad –no solo la productividad–, además de exigir transparencia en los datos para evitar sesgos y estereotipos en los contenidos generados por IA.
Según Helios B. de Trans+ on Screen, “la marcha por la igualdad es una larga marcha”.
“En cada paso que damos debemos asegurarnos de mirar atrás y de que nadie se quede atrás. No olvidemos que lo que hoy está representado puede no estarlo mañana”, añadió Helios B, mencionando las dificultades que enfrentan los cineastas ucranianos.
Al parecer, “ralentizando” el proceso, estableciendo normas antimonopolio estrictas y trabajando con herramientas y empresas que potencien la creatividad –no solo la productividad–, además de exigir transparencia en los datos para evitar sesgos y estereotipos en los contenidos generados por IA.
Según Helios B. de Trans+ on Screen, “la marcha por la igualdad es una larga marcha”.
“En cada paso que damos debemos asegurarnos de mirar atrás y de que nadie se quede atrás. No olvidemos que lo que hoy está representado puede no estarlo mañana”, añadió Helios B, mencionando las dificultades que enfrentan actualmente los cineastas ucranianos. Lamentablemente, los reclamos de diversidad e inclusión tienden a acallarse cuando los actores de la industria se enfrentan a una crisis.
“La diversidad y la inclusión tienen significados y prioridades diferentes en todo el mundo. Es necesario que esta conversación sea interseccional. Algunos quieren historias más diversas en la pantalla, otros quieren más diversidad en el lugar de trabajo. Otros se sienten privilegiados de estar sentados en Locarno y tener esa conversación”.
Allison Garner, directora ejecutiva de Glasgow Film y directora del Festival de Cine de Glasgow, cuestionó si la industria debería apostar exclusivamente por el público más joven.
“No deberíamos ignorar a los espectadores mayores”, afirmó. Además, el “cine de eventos” llegó para quedarse, como lo ejemplifica el documental “The Eras Tour” de Taylor Swift.
“Todos estamos de acuerdo en que los cines son lugares donde experimentamos la alegría de las emociones compartidas. Son como sentarse alrededor de una fogata y compartir historias. Como sabemos, el cine crea empatía y la empatía es nuestra mayor herramienta como seres humanos para hacer del mundo un lugar mejor”.
“Si bien nuestros participantes no dudaron en abordar los momentos difíciles y los diversos problemas que deben enfrentar a diario, el espíritu fue sorprendentemente alentador y lleno de esperanza para el futuro”, señaló el gerente de proyectos de StepIn y U30, Marcello Paolillo, después de la sesión.
“Lo que más aprecié fue la creencia común de que la conexión humana es un elemento clave e irremplazable en nuestra industria, y lo que hace que las películas sean tan valiosas”.
Más temprano durante el día, Kelsey Farish, abogada de medios y entretenimiento de Reviewed & Cleared, aconsejó a la audiencia cómo dejar de preocuparse y aprender a amar, o al menos aceptar, la IA, durante su introducción “innovadora”.
“Si bien es cierto que la IA puede automatizar y acelerar muchos aspectos de la producción cinematográfica, la comodidad no debería ir en detrimento de la creatividad. La verdadera magia de la IA reside en su capacidad de complementar la expresión humana auténtica, no de reemplazarla”, dijo. Variedad.
“El rápido avance de la tecnología de inteligencia artificial en la producción cinematográfica ha superado muchos de nuestros marcos legales, dejándonos en una zona gris donde las cuestiones de derechos de autor, responsabilidades, regalías y transparencia se están volviendo cada vez más complejas. Aunque se vislumbran nuevas leyes y más orientaciones de los reguladores y los tribunales, nunca es demasiado pronto para debatir estas importantes cuestiones”.
El uso de IA para crear nuevos contenidos está obligando a la industria a repensar las leyes tradicionales de propiedad intelectual y publicidad.
“Por ejemplo, ¿hasta qué punto puede un actor controlar cómo se modifica o recrea su imagen mediante la IA, si es el estudio el que posee el metraje en sí?”, se preguntó, mencionando también a Scarlett Johansson, quien se pronunció en contra de la tecnología deepfake.
“El hecho de que una poderosa estrella de Hollywood se sintiera impotente ante las falsificaciones generadas por IA dice mucho. Historias como la suya son las que me inspiraron a especializarme en esta área del derecho en primer lugar: es un duro recordatorio de que, si bien la innovación de la IA en el cine es emocionante, los marcos legales y las bases éticas son esenciales para la adopción responsable de la tecnología”.
“Como abogado, me resulta complicado asesorar sobre estos temas, pero también tengo la esperanza de que conversaciones significativas como las que estamos manteniendo aquí en Locarno conduzcan a mejores resultados”.
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