Si un equipo de científicos con sentido estético fuera capaz de realizar ingeniería inversa del espectáculo perfecto en el Hollywood Bowl, tal vez hubieran creado la sensación islandesa-chino-estadounidense de 25 años que se hace llamar Laufey. Nadie pensaría en elaborar una lista de requisitos tan imposible, pero ella la cumple de todos modos: una cantante que habría parecido estar a gusto en el mismo escenario en los años 50, pero que atrae a un grupo demográfico joven en la década de 2020. Una multiinstrumentista con talento para la guitarra eléctrica, el piano y el violonchelo. Una romántica con un gran sentido del desmayo que parece apropiada para una noche de cita de verano. Y, tal vez lo más importante: toca bien con Thomas Wilkins y los instrumentos de viento.
Algunos son de la mansión, y Laufey es de la Bowl. Su debut triunfal en el recinto el miércoles por la noche, con el respaldo de la Filarmónica de Los Ángeles liderada por Wilkins, parecía predestinado probablemente desde el momento en que publicó su primer EP hace apenas tres años. Parecía especialmente obvio después de que Laufey hiciera lo que parecía una prueba en el verano de 2023, tocando con la Filarmónica al otro lado del barranco en el mucho más pequeño anfiteatro Ford. Con un público entusiasta que ya había superado el término “culto”, ya podría haber llenado el Bowl cuando lo hizo en el Ford hace 11 meses. En realidad, encabezar el Bowl este año durante una sola noche también parecía una subestimación. Se agotó tan instantáneamente, e incluso las entradas de reventa más baratas se vendían a un precio tan alto, que parecía claro que Laufey podría haber hecho un concierto de tres noches.
Sin embargo, sigue pasando desapercibida para al menos una parte de la industria musical, y ni hablar del público en general, a pesar de haber ganado un Grammy este año, de haber agotado las entradas en sus espectáculos desde las colinas de Hollywood hasta el Radio City Music Hall y de haber generado un nivel de histeria entre sus seguidores más jóvenes y fieles. Tal vez así sea, casi como debería ser, para una artista cuyo sonido de estilo retro no será del agrado de todo el mundo. ¿Brigadoon parecería tan especial si el mundo entero acudiera a sus esporádicas presentaciones?
Aunque Laufey suele salir de gira con una pequeña banda y, últimamente, con un cuarteto de cuerdas, esta no era la primera vez que tocaba con una orquesta, ni siquiera este mes. El viernes anterior había actuado con la Filarmónica de Chicago en Lollapalooza, lo que marcaba la primera vez que había una actuación sinfónica en ese festival. Pero los habitantes de la costa oeste de Laufey definitivamente se llevaron la mejor parte, al menos en cuanto al volumen. Si bien solo pudo interpretar 15 números en Chicago, pudo hacer una aparición completa de “noche con” en Los Ángeles, duplicando el set orquestal completo de 15 canciones de Lolla para la segunda mitad del espectáculo, pero precediéndolo antes del intermedio con un set de calentamiento adicional de 11 canciones con su combo habitual.
En gran medida, se trató de guardar lo mejor para el final, o al menos para el segundo acto, pero el primer set brindó un buen vistazo a algunas de las canciones más juveniles de Laufey, incluidas algunas que ya podría haber superado en la distancia extremadamente corta entre sus 20 y 25 años. “Slow Down”, explicó, es una canción que rara vez toca, pero que era especialmente apropiada para tocar en lo que ahora es su ciudad natal, Los Ángeles: la escribió cuando se mudó a su primer apartamento después de ser madre y de Berklee aquí y le preocupaba que la vida ya se estuviera moviendo demasiado rápido. (Aparentemente, lo superó). Títulos de canciones como “Everything I Know About Love” y “Dear Soulmate” reflejan una especie de ingenuidad consciente, o un enfoque aspiracional del romance, que la Laufey de 2024 podría haber pasado ya, pero que no tiene demasiado lejos en el espejo retrovisor para revivir. Lo más encantador de este primer segmento es que sacó a relucir a su hermana gemela, Junia, que resulta que no solo es su diseñadora gráfica/doppelganger sino también una violinista feroz por derecho propio, para “Best Friend”, un dulce testimonio de su vínculo que provocó algunas muecas divertidas de ambas partes.
Ese podría haber sido un set de titulares razonable en sí mismo, pero la mayor parte de la magia práctica real se reservó para el set aumentado por Phil, para el cual Laufey cambió su falda negra y botas go-go blancas por un atuendo más extravagante y bonito en rosa que se podía distinguir desde las filas traseras del Bowl (y posiblemente desde el espacio). Este set abrió con su número más abiertamente nostálgico y “lindo” – “Dreamer”, la canción principal de su álbum de 2023 “Bewitched” – antes de que Laufey se asentara principalmente en el tipo de material lánguido y desamparado que ha sido su mejor recurso. Tiene muchas canciones románticas en su arsenal, y no hay nada como la LA Phil en su forma más discreta para arrojar suficiente yesca sobre su no correspondido para crear una hermosa llamarada.
Laufey también sabe interpretar canciones sobre el amor correspondido, y ya tiene suficientes años de experiencia como para hablar de ello por experiencia. En esa categoría se encuentra “Valentine”, una canción que sorprende por estar enamorada y que el público del Bowl, vestido con colores combinados, correspondió levantando teléfonos iluminados tanto en rojo como en blanco, para deleite de la cantante. Pero sus canciones sobre sentirse excluido del amor son tan buenas que se puede esperar que no hayan sido solo una etapa para ella. Una de las cosas maravillosas de Laufey es que algunas de sus baladas melancólicas parecen atemporales y sin un grupo demográfico determinado, mientras que otras (tal vez la mayoría de ellas) tienen frases líricas o referencias que las vinculan con la sensibilidad de una mujer de veintitantos años en la actualidad. Es como si Frank añorara a Ava, si puedes imaginar a Frank y Ava como estudiantes universitarios preocupados por la imposibilidad de amar mientras terminan sus tesis.
Laufey tiene un lado muy Taylor Swift, o al menos un lado Keely Smith-Swift. La mayor excepción hasta ahora en su todavía escaso catálogo es “Goddess”, la canción que da título a su reciente paquete de lujo “Bewitched: Goddess Edition”. Interpretada con Laufey al piano, hizo que la cantante se lamentara con bastante franqueza (hasta el punto de usar una palabra que empieza con F y no es muy nostálgica) sobre su experiencia de sentirse utilizada, en una relación romántica, como una celebridad, y fue el único número de la noche en el que insertó deliberadamente una trampa en su por lo demás impecable alto, para lograr un efecto visceral. Esta canción brindó un posible vistazo al futuro de Laufey, si elige buscar una sensibilidad emocional más cruda que algunos jóvenes fanáticos de la música conocen muy bien.
Pero a partir de ese desgarrador número, Laufey pasó directamente a la canción más alegre de toda la noche, una versión corta y alegre del clásico de Jimmy Van Heusen “It Could Happen to You” que la hizo dejar los instrumentos a un lado para bailar por el escenario. Suponiendo que la abrupta yuxtaposición fuera intencionada, fue la forma de Laufey de establecer su amplitud en pocas palabras… y tal vez también su forma de asegurarle a su base de fans que volverse un poco más oscura con su material confesional nunca desplazará su amor por el estilo del Gran Cancionero Americano, ya sean versiones o sus propias versiones originales.
Entre los momentos destacados se encontraban varios números que terminaban con Laufey pasando del centro del escenario a un asiento de espera frente a un violonchelo para una coda solista. Cuando se sentaba al piano, eso significaba que el público tenía una buena oportunidad de escuchar algo que se inclinaba hacia su lado de formación clásica, como “Promise” y “California and Me” (es agradable tener material que evoca el barroco pero también menciona Melrose Avenue). Cuando toca su guitarra eléctrica, eso a menudo significa que todos están a punto de escuchar algo con un ligero matiz de bossa nova, o un intento muy evidente de hacerlo, como en el cierre “From the Start”.
En un concierto de Laufey es divertido hablar de demografía… y en el Hollywood Bowl fueron un poco diferentes a otras apariciones que ha hecho en Los Ángeles. En muchos de sus conciertos, ha inspirado gritos al estilo de Swiftie entre canciones y algunos cánticos a coro durante los números. Y para alguien que está tan empapada de los clásicos de los años 40 y 50, su público ha estado, sorprendentemente, compuesto casi en su totalidad por menores de 30 años y, especialmente, menores de 25. En el sur de California, al menos, se podía contar con un público que no solo era joven, sino que al menos era mitad asiático, muchos de ellos prácticamente disfrazados de Laufey, imitando su estilo característico. Un gran elemento de eso se hizo evidente en el Bowl; en un momento, al mirar a su alrededor mientras la multitud entraba, parecía como si una de cada cuatro mujeres jóvenes tuviera un lazo revelador en el pelo, lo que no es algo que se vea en cualquier concierto viejo de Los Ángeles.
Pero en el Bowl, también había algo inusual y diferente en evidencia: gente mayor. (Y con esto nos referimos a mayores de 30 años, y sí, incluso una buena proporción de mayores de 50). Siempre hemos sostenido, desde nuestra reseña del show de Ford del verano pasado, que a los grupos demográficos de mayor edad les encantaría Laufey, y probablemente ya les gusten sus discos, pero que tal vez nunca tengan la oportunidad de asistir a sus shows, si son más los fanáticos de la Generación Z los que compran todas las entradas en el momento en que salen a la venta. Sin embargo, aquí en el recinto más venerable de Hollywood, hay un público mayor que tuvo la primera oportunidad de reclamar los asientos de palco, y aparentemente también han desarrollado suficiente afecto por Laufey, como para no estar dispuestos a renunciar a ellos, incluso si había fanáticos jóvenes dispuestos a gastar varias veces el valor nominal para reclamarlos en StubHub.
Así que la multitud del miércoles tuvo el efecto un poco extraño de ser un poco más moderada en la primera mitad que en la segunda. Eso no fue necesariamente algo malo: gran parte del material de Laufey hace Llamamiento a un silencio absoluto. Fue divertido escuchar más rugidos en otros momentos, que provenían principalmente de la parte trasera. Y cuando llegó el punto en “From the Start” donde el público de Laufey inevitablemente grita junto con su exclamación de “bla, bla, bla”, eso fue definitivamente más fuerte en la colina.
Pero es bueno que la gente de AARP tenga la oportunidad de disfrutar también de Laufey, especialmente aquellos que tienen un oído entrenado para el tipo de clásicos de pre-rock que este talento único en su generación está utilizando para su propia música. Lo siento, Generación Z: no pueden seguir acaparando estos sonidos antiguos para ustedes mismos por siempre.
Lista de canciones de Laufey en el Hollywood Bowl, el 7 de agosto de 2024:
Primera mitad (sólo banda):
Por encima del restaurante chino
Calle por calle
Segundo
Obsesionado
Todo lo que sé sobre el amor
Desacelerar
Querida alma gemela
Lo que el amor te hará
Mejor amigo
Brumoso
Como las peliculas
Carta a mi yo de 13 años
Segunda mitad (con LA Phil):
Soñador
Mientras dormías
Quedándose atrás
Deja que me rompas el corazón otra vez
Frágil
Enamorado
Hermosa desconocida
Te deseo amor
Promesa
California y yo
Diosa
Podría pasarte a ti
Embrujado
Aburrido
Amor enfermo
Desde el principio
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