St. Vincent ha realizado algunas giras de concepto bastante elevado en la última década. En su gira Fear the Future Tour, que glorifica el synth-pop, en 2017, en la que presentó su álbum “Masseduction”, puso proyecciones de video pop-art en la pantalla grande, máscaras que oscurecían a los miembros de su banda y mucho látex en el camerino para magnificar su apariencia de dominatriz de colores dulces. Por el contrario, en la gira de presentación de “Daddy’s Home” de 2021, combinó el artificio con la calidez real, dejando que los toques retro dejaran de lado algunos de los adornos vanguardistas. Allí, se tiñó de rubia y dirigió a un equipo de coristas a través de una revista de soul de la vieja escuela mezclada con toques de psicodelia.
¿Cuál es su estilo ahora? El gran concepto en 2024 es ofrecer… un espectáculo de rock.
Por supuesto, con St. Vincent, nada podría ser tan simple. El suyo sigue siendo un espectáculo que invita a pensamientos profundos, así como a respuestas primarias. Pero, más allá de las vías neuronales que uno pueda sentir la tentación de recorrer mientras piensa en sus letras y temas durante el transcurso de un concierto, lo que destaca del “All Born Screaming Tour” es lo minimalista que es. Sin pantallas de video, coristas ni sketches, y con mucha guitarra eléctrica, es la destilación más pura de St. Vincent que hemos tenido en el escenario en bastantes años. Y aunque también nos encanta el material conceptual agudo, ella es un talento tan fascinante que uno se siente atraído a acercarse lo más posible a ella, con o sin adornos.
En aras de esa cercanía, la vimos en un concierto poco común que había reservado en su gira actual, que por lo demás la tiene en salas y anfiteatros de gran tamaño. Justo antes de tocar ante un teatro lleno en el Greek Theatre de Los Ángeles durante el fin de semana, St. Vincent actuó en un recinto de aproximadamente una sexta parte del tamaño, el Knitting Factory con capacidad para 1000 personas en Boise, Idaho. Fue una experiencia tan gloriosa como cabría esperar, si eres fan y si eres fan de Eye Contact With the Stars. A St. Vincent le gusta interactuar con los fans que están al frente, en esta gira, y si te gusta la idea de que ella grite, “Oye, ¿qué estás mirando? directo a ti —como lo hace en “Broken Man”, el primer sencillo de “All Born Screaming”— debes saber que podría mirarte con enojo como si estuviera esperando una respuesta.
En esta gira no hay nada parecido a la de “Daddy’s Home”; bien podrían ser la noche y el día. Por más tristes que fueran muchas de las canciones, si no la mayoría, había una especie de sol en ese último álbum y en esa gira, con todo el cosplay juguetón de los años 70 y los matices de R&B y el color de pelo literalmente claro. Parecía que St. Vincent intentaba humanizarse un poco, aunque, irónicamente, fuera disfrazándose. Ahora, Annie Clark (su seudónimo) sigue siendo igual de humanizada en el escenario, incluso cuando su actual y atormentado estilo de rock 'n' roll la lleva por pasillos más oscuros. Leonard Cohen tituló uno de sus últimos álbumes “You Want It Darker”, y eso también funcionaría para el nuevo álbum de St. Vincent, aunque no se puede decir que “All Born Screaming” no transmita también el mensaje.
San Vicente en la fábrica de tejidos de Boise, Idaho, 13 de agosto de 2024
Arianna Kharizz
Clark hizo hincapié en mencionar que ella y su banda habían visitado una sala de escape en Boise en su día libre. (Parecía especialmente encantada de que su bajista, Charlotte Kemp Muhl, pareciera haber aterrorizado a algunos lugareños rubios en la calle con su apariencia, que podría describirse razonablemente como un poco gótica). Pero evasiónper se, no es necesariamente lo propio de St. Vincent, al menos no en “All Born Screaming”, que toma la muerte, la mortalidad y el duelo como temas principales.
Clark demostró algo de descaro en ese sentido al comenzar su lista de canciones actual con la canción más lenta y cruda en esa línea del nuevo álbum: “Reckless”, cuyo título se transmuta en “breathless”, que significa, tal vez, fallecido. Cualquiera que hubiera entrado al lugar solo en busca de un buen momento podría haberse preguntado en qué se había metido, con ese dramático y triste número de apertura, con la teclista Rachel Eckroth tocando partes de piano electrónico que hicieron que la canción sonara como una de las melodías menos felices de Trent Reznor. Pero hay una razón por la que “Reckless” es un comienzo de concierto tan efectivo: una vez que te has adaptado a su apacible funeral, explota con algunos acordes potentes de media nota, que indican que el sombrío prólogo estaba terminando.
A partir de ese ominoso tema de apertura, se pasó a la mucho más enérgica vieja “Fear the Future”, y el resto del espectáculo de 80 minutos se calificó como una verdadera celebración de la vida. Clark no puede evitar verse a sí misma como una persona de luto designada, y eso se aplica a algunas de las canciones más antiguas, como “New York” (con su coro himno “He perdido un héroe, he perdido un amigo”, que nunca deja de resultar conmovedor), así como a los nuevos números que giran en torno a la pérdida, como “Sweetest Fruit” y “Hell Is Near”. Pero la música era tan visceralmente emocionante, y la actitud de Clark entre las canciones era tan amistosa, que, bueno, el infierno o el cielo o lo que sea que nos espere parecía muy lejano. Para cualquiera que disfrute de la dinámica del rock 'n' roll bien tocado que hace que parezca que algo está en juego, es difícil imaginar un espectáculo mucho más animado.
Una de las pocas cosas que esta gira tiene en común con la anterior es la presencia del guitarrista co-líder Jason Falkner como su complemento en el escenario. Es un guitarrista que se desplaza con frecuencia y algunos fanáticos de la música lo habrán visto tocar con Beck justo antes del inicio de la gira de St. Vincent, pero Falkner y Beck tienen mucho menos contacto corporal que Falkner y Clark. Son iguales en explosividad con la guitarra eléctrica, y fue especialmente divertido cuando tocaron en tándem, como lo hicieron en la penúltima “Sugarboy”, haciendo una intrincada parte de guitarra solista antes de salir a tocar por su cuenta, incluso mientras se frotaban la espalda como escolares revoltosos.
Los dos comparten el espíritu de equipo más obvio de la banda, pero había mucho que decir sobre las contribuciones de los demás. Falkner y Clark se abrazaron, como si fueran amigos, para ver al baterista Mark Guiliana soltarse una maravillosa y estruendosa tangente en el tema final “Cheerleader”. (¿Pensabas que St. Vincent era demasiado artístico para algo tan anticuado como un solo de batería? Piénsalo de nuevo).
San Vicente en la fábrica de tejidos de Boise, Idaho, el 13 de agosto de 2024
Arianna Kharizz
Lo curioso y atractivo es la presencia dramática que puede tener Clark en el escenario (algo que no sorprende a nadie que haya estado prestando atención desde 2006), pero, sorprendentemente, amigable Ella puede ser para el público. Si tenemos en cuenta las comparaciones que se han hecho desde hace mucho tiempo con Bowie, es como si Ziggy Stardust de repente se tomara un tiempo para una charla amistosa y trivial de vez en cuando. Le dijo al público de Boise que era la primera vez que había estado en Idaho, y cuando el concierto se acercaba a su fin, aseguró a todos que había sido una “primera cita” fabulosa. El tema de sus comentarios cubría mucho terreno, desde la historia de Idaho hasta su reciente historial en los motores de búsqueda. “Quiero decir todo lo que he aprendido sobre su hermosa ciudad hasta ahora”, declaró. “Según Wikipedia, Lewis y Clark vinieron de Utah, que era muy árido, por las montañas y dijeron: '¡Le bois!', y de alguna manera mutó a 'Boise', y yo por mi parte estoy muy feliz por eso”. Agregó: “Y la segunda cosa que aprendí sobre su estado es que si intentas hacer lo que una persona normal haría en un día libre en una ciudad hermosa, que es acostarte en la cama de tu hotel y mirar PornHub, eso te convierte en…”, mientras la multitud ahogaba su explicación sobre el obstáculo que debía superar para realizar esa actividad de ocio.
Obviamente, por muy serio que sea el álbum “All Born Screaming”, St. Vincent no es de las que se desenvuelven demasiado en un concierto con su velo fúnebre. Aun así, incluso un novato en su música probablemente se daría cuenta de que hay bases sólidas para las canciones que pueden resultar tan divertidas en vivo. Los momentos destacados abundaron hacia el final del set, especialmente su primera interpretación en vivo de una de las mejores canciones del álbum “Daddy's Home”, “Somebody Like Me”, una balada lastimera de inseguridad y esperanza que es tan emocionalmente simple y lastimera como cualquier otra cosa que haya hecho. Quién sabe por qué nunca interpretó esta hermosa canción en la última gira, o en la primera mitad de esta, pero merece permanecer en la lista de canciones para siempre.
Y luego cerró el espectáculo con la canción principal de “All Born Screaming”, que, a juzgar solo por el título, suena como una forma posiblemente deprimente de terminar una noche de entretenimiento. Pero cuando St. Vincent animó a la multitud a cantar junto con la frase del título repetida hipnóticamente, quedó claro: un poco de screamo no es algo malo en su mundo y, de todos modos, es es “Todos nacieron gritando”, no “todos murieron gritando”, por lo que en realidad se supone que es un mantra suavemente melódico de esperanza. Al final del programa, es posible que haya hecho que todos se sientan un poco renacidos.
San Vicente en la fábrica de tejidos de Boise, Idaho, 13 de agosto de 2024
Chris Willman/Variedad
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