En el 25.º aniversario de lo que muchos consideran el mejor año de la historia del cine, les pedimos a los redactores y críticos de cine que compartieran la película de 1999 que más les gusta o que consideran más ignorada. Después de leer sus selecciones, cuéntanos tus preferencias.
Mejor comedia
'Ser John Malkovich'
Como colofón de una década de comedias de alto concepto, “Being John Malkovich” de Spike Jonze (disponible en la mayoría de las plataformas principales) subió la apuesta con la premisa más extravagante hasta el momento: cuando un titiritero oprimido (John Cusack) acepta un trabajo de oficina para llegar a fin de mes, descubre un portal oculto que le permite entrar en la mente del actor de personajes John Malkovich, de mediana fama. El instinto más inteligente de Jonze es resistirse a apilar un concepto que ya es peligrosamente inteligente. En cambio, la película es discreta, íntima e incluso un poco descuidada. Pero ese enfoque del sorprendente guión de Charlie Kaufman deja espacio para que los espectadores se pregunten mientras miran: ¿Por qué estamos tan seguros de que nuestras vidas mejorarían con un mínimo de fama? ¿Y son estos cuerpos los contenedores equivocados para lo que sentimos por dentro? KYLE BUCHANAN
Otros favoritos de Buchanan en 1999: “eXistenZ”, “Tres Reyes Magos,” “Elección,” “El talentoso Sr. Ripley“
Una exploración inquietante del deseo y la violencia, “Hermoso trabajo” (disponible en plataformas principales) se desarrolla en Yibuti, un país del este de África que en su día fue territorio francés. Allí, soldados de la Legión Extranjera Francesa practican ejercicios, sus cuerpos sincronizados y sus individualidades subordinadas. A veces, bailan con mujeres africanas, sus miradas evocan con inquietud la historia compartida por los antiguos colonizados y sus colonizadores.
Inspirada libremente en la novela de Herman Melville “Billy Budd”, la cautivadora proeza de Denis toma forma después de que un soldado (Grégoire Colin) rescata a otro, un acto que perturba a un sargento (Denis Lavant). El soldado “sedujo a todos”, dice el sargento en voz en off. “En el fondo sentí una especie de rencor, una rabia desbordante”. Con un diálogo mínimo, imágenes deslumbrantes y una meticulosa atención a los detalles sensuales, Claire Denis traza elípticamente lo que une a estos hombres, trazando líneas entre el amor y el odio, el pasado y el presente, la nación y el yo, la masculinidad y el militarismo, en una película que sigue siendo tan perturbadora como seductora. MANOHLA DARGIS
Otros favoritos de Dargis en 1999: “Todo sobre mi madre”, “Pola X”, “Rosetta,” “Tiempo recuperado“
Al igual que varias comedias de Mike Judge, “Office Space” (disponible en plataformas principales) no fue del todo apreciada cuando se estrenó, pero ha surgido como un clásico moderno. Años antes de la comedia “The Office”, esta sátira muy citable capturó la agotadora vida de oficina de cuello blanco.
Pero si bien su retrato de jefes pasivo-agresivos y jerga corporativa sin sentido es atemporal, la película se beneficia de la época en la que se hizo: el primer auge de Internet, una disrupción más inocente y menos lucrativa. Las idioteces de las empresas tecnológicas parecen pintorescas en comparación con los gigantes que vendrían después. Los objetivos de la película, incluidas las cadenas que obligan a los empleados a expresarse con elementos de “estilo” y los gerentes intermedios cuyo trabajo parece crear la apariencia de trabajo, reflejan el absurdo benigno del momento. La difícil situación del protagonista deliberadamente anodino (Ron Livingston) no parece tanto melodramática como ridícula.
Judge podía atacar la cultura con un mazo (véase “Idiocracy”, 2006), pero podemos reírnos de “Office Space” incluso después de verla decenas de veces porque la hizo con un toque de ligereza. JASON ZINOMAN
Otros favoritos de Zinoman en 1999: “Ser John Malkovich,” “Audición,” “El Insider,” “El proyecto de la bruja de Blair“
El rojo nunca ha lucido tan atractivo, tan empoderador y tan apasionado como en “Todo sobre mi madre” (transmisión en Máximo), el imponente melodrama de Pedro Almodóvar. Las protagonistas maternas se atreven a usar el color en diferentes momentos de esta historia poco convencional. Una coordinadora de trasplantes de órganos que ha perdido a su hijo en un accidente va en busca del otro padre del niño, una mujer transgénero que no sabe que tuvo un hijo. En el papel, los personajes podrían parecer más a gusto en una telenovela, pero Almodóvar infunde complejidad y humanidad a cada uno, guiándonos a través de sus vidas interiores con un toque sensible. Y, sin embargo, la película todavía deja espacio para un poco de descaro al estilo de Bette Davis y un poco de exceso de Blanche DuBois mezclados en buena medida. Un hito en la ecléctica carrera del director, la película está anclada por las intrépidas actuaciones de Cecilia Roth, Marisa Paredes, Antonia San Juan y Penélope Cruz. MEKADO MURPHY
Otros favoritos de Murphy en 1999: “Ser John Malkovich,” “Club de lucha,” “El proyecto de la bruja de Blair,” “Magnolia“
“El gigante de hierro” (disponible en plataformas principales) me pareció anticuada el día de su estreno. En parte se debió a su historia: el director Brad Bird, que adaptó libremente una novela infantil británica para su debut cinematográfico, la ambientó en Estados Unidos a finales de los años 50, con todos los trastornos sociales, tecnológicos y culturales de ese período (haga lo que haga, no se “enloquezca”, hombre). Pero también fue una cuestión de circunstancias. En el verano de 1999, unos meses antes de que “Toy Story 2” definiera el siguiente cuarto de siglo de la animación estadounidense, una película animada en 2D distribuida en salas de cine y que no era una franquicia ya parecía una transmisión de una era pasada. Yo era un adolescente cuando la recibí por primera vez, a través de una presentación especial en la televisión por cable. Mi hermano menor y yo, que supuestamente estábamos dejando atrás los “dibujos animados”, nos enamoramos instantáneamente de Hogarth y su mascota gigante del espacio exterior, que se curan mutuamente la soledad en medio de las despiadadas incursiones de un mundo cambiante. REGGIE UGWU
Otros favoritos de Ugwu en 1999: “La matriz,” “La madera,” “Magnolia,” “Austin Powers: La espía que me achuchó“
Los mejores documentales de 1999 a menudo incitaban a los espectadores a aprender de la historia, para que no se repitiera. Pero entre ellos, “Mr. Death: The Rise and Fall of Fred A. Leuchter Jr.” de Errol Morris (disponible en streaming en AMC+) sigue siendo la más escalofriantemente relevante 25 años después. Morris nos presenta primero a Leuchter como él se ve a sí mismo: un humanitario que cree en la pena capital pero quiere que sea indolora, y ha pasado su carrera inventando versiones más humanas de dispositivos como la silla eléctrica. Pero la película da un giro brusco cuando aparecen las opiniones de Leuchter como negador del Holocausto. Está seguro de que tiene razón, incluso frente a montones de pruebas y su propia inexperiencia con el tema. Es un retrato del autoengaño, de negarse a reconocer los hechos como algo más que la opinión de alguien, y Morris, en su estilo habitual, simplemente le da suficiente cuerda para que se ahorque. ALISSA WILKINSON
Otros favoritos de Wilkinson en 1999: “Club Social Buena Vista,” “Sur,” “Película americana”, “En las cuerdas”
1999 fue un año fantástico para las comedias románticas (“10 Things I Hate About You”, “You've Got Mail”, “She's All That”), pero fue un año aún mejor para las comedias románticas de Julia Roberts. Este fue el final de su era de novia de Estados Unidos, y se puede ver su sonrisa (y química con Richard Gere) iluminar “Runaway Bride”. En la superior “Notting Hill” (disponible en plataformas principales), en la que interpreta una versión de sí misma como estrella de Hollywood, esa sonrisa atrae al dueño de la librería interpretado por Hugh Grant y a sus amigos excéntricos de la misma manera que el sol atrae a los girasoles. Pero no puede ocultar del todo la tristeza o las preocupaciones de su personaje cuando intervienen el trabajo y una relación anterior, y la sensación de que los adultos están hablando aquí es uno de los puntos fuertes de la película. Afortunadamente, el director Roger Michell suprimió los excesos demasiado tiernos a los que puede ser propenso el guionista Richard Curtis (“Love, Actually”). El resultado es algo demasiado raro de ver: la comedia romántica inteligente. STEPHANIE GOODMAN
De Goodman Otros favoritos de 1999: “El limey,” “Ser John Malkovich,” “Espacio de oficina,” “Dedo de arco“
Las películas de Takashi Miike abarcan desde películas para niños hasta películas hiperviolentas, musicales y adaptaciones de videojuegos de nicho. Sus dispares intereses temáticos se plasman en “Audition” (disponible en Tubo, Canopy (Canopía) o Apple TV+). La película comienza como un drama romántico solemne, que retrata a un viudo afligido que se enamora de una joven que ha conocido bajo el pretexto de que la está audicionando para un melodrama. Su tierno cortejo se ve socavado por atisbos del alarmante pasado de la mujer: abuso sexual, decapitación y desmembramiento, y el saco de arpillera en su apartamento que parece contener algo vivo. Esto culmina en una conclusión espectacularmente demente, una inversión cruda y contundente del desequilibrio de poder que una vez caracterizó este romance desafortunado. El viudo, visto en primer plano y en agonía, mira desesperanzado a la joven, ahora sentada a horcajadas sobre su cuerpo inerte. “Las palabras crean mentiras”, dice. “Se puede confiar en el dolor”. RUMSEY TAYLOR
Otros favoritos de Taylor de 1999: “American Hollow”, “Hermoso trabajo,” “El señor Muerte: El ascenso y la caída de Fred A. Leuchter Jr.”, “eXistenZ”
Contribuciones de Kyle Buchanan, Manohla Dargis, Stephanie Goodman, Mekado Murphy, Rumsey Taylor, Reggie Ugwu, Alissa Wilkinson y Jason Zinoman.
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