En Copenhague, una azotea con una granja y un bar

April Gargiulo, la fundadora de la marca de belleza Vintner's Daughter, con sede en San Francisco, consideró por primera vez crear una fragancia hace dos años, cuando se puso en contacto con Loreto Remsing, una perfumista que también tiene su sede en el norte de California. Gargiulo y Remsing hablaron sobre cómo podrían trabajar juntas para embotellar el paisaje que ambas conocen bien. La propuesta creativa de Gargiulo fue “un mundo liminal mágico entre la tierra y el cielo, bajo las secuoyas”. Remsing, dice Gargiulo, “tomó esta cosa que era bastante esotérica y creó algo que era un reflejo perfecto de ella”. Understory, un aceite de perfume con notas de violeta, jazmín y musgo, se lanzó en 2022. Este mes, Vintner's Daughter presentará Understory Vol. 2, que Gargiulo describe como una “nueva cosecha” con diferencias sutiles con respecto a su predecesora: las notas de violeta son más fuertes mientras que el musgo es más suave en esta iteración. La marca lanzará una edición limitada de 500 botellas de aceite perfumado, esta vez con ilustraciones de la artista MarSha Yi Robinson. “Me encanta la idea de [Understory] “Es algo que va y viene, casi como el olor mismo”, dice Gargiulo. $245, lahijadelvinatero.com.

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Una granja en la azotea de Copenhague sirve vinos naturales y focaccia de temporada

Hace una década, tres residentes de Copenhague transformaron el tejado de una casa de subastas de coches en el barrio de Østerbro, al norte de la ciudad, en una granja urbana llamada ØsterGro. Hoy, su jardín florece con capuchinas, rábanos, col rizada y una gran cantidad de flores que son adoradas por colmenas de abejas. Muchas de las verduras van a una CSA, mientras que las hierbas, las flores comestibles y la miel se llevan a unos metros de distancia a una cocina de invernadero, llamada Gro Spiseri, donde se sirven en una mesa comunitaria que suele reservarse con semanas de antelación. Para permitir la entrada de más huéspedes y para celebrar su décimo aniversario, este verano ØsterGro puso en marcha un programa de bar en la azotea sin reservas. Ahora todo el mundo puede subir la delgada escalera de caracol exterior del edificio (o tomar su ascensor gigante para coches) para caminar entre los semilleros y contemplar a las gallinas mientras saborea una selección de vinos clasificados por sus respectivos niveles “hippies” (orgánicos, biodinámicos, con certificación Demeter). El Negroni de la casa incorpora hierbas del lugar y el kombucha se hace con tallos de hinojo y menta sin usar. También hay una focaccia de temporada, que actualmente incluye tomates del invernadero. El bar está abierto de 16 a 22 horas todos los fines de semana hasta septiembre, por lo que los visitantes pueden disfrutar de las puestas de sol de Copenhague. grospiseri.dk/bar en la azotea.

Para el artista multidisciplinario de Brooklyn Derrick Adams, las tiendas de productos de belleza (en particular aquellas que ofrecen productos específicos para las necesidades de las mujeres negras) han servido durante mucho tiempo como fuente de inspiración y facilitación para su trabajo. Mientras buscaba materiales que luego usaría en sus collages y esculturas, desarrolló relaciones con el personal negro responsable de cortar, teñir y peinar las llamativas pelucas dispuestas en cada escaparate. “Entraba allí como si fuera una visita al estudio”, dice Adams sobre el tiempo que pasó explorando estos emporios de belleza. “Empecé a pensar en ello como una galería o una exhibición de museo”. El artista ha estado conmemorando estas exhibiciones a través de la fotografía desde 2015. Ahora, con una nueva exposición individual en la sede de Amorepacific en Seúl titulada “Derrick Adams: The Strip”, se basa en su aprecio por esta forma distintiva de creatividad negra en una serie de pinturas que representan maniquíes de salones de belleza. Todas las obras presentan los planos de color característicos de Adams en una gama de tonos tierra que reflejan un amplio espectro de tonos de piel, y llevan el nombre de sencillos de R&B de éxito de grupos femeninos como Brownstone, Groove Theory y SWV. “Me encanta la oportunidad de reflexionar sobre partes de la cultura negra que no han sido intelectualizadas ni estetizadas”, dice Adams. “Derrick Adams: The Strip” estará en exhibición del 3 de septiembre al 12 de octubre en el Gabinete APMA de Amorepacific ubicado dentro de la sede de Amorepacific en Seúl. es.gagosian.com.

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Un retiro bucólico francés en un antiguo monasterio del siglo XII

En una sinuosa carretera del sur de Francia, entre Nîmes y Uzès, un conjunto de edificios de piedra caliza de color tostado rodea una capilla del siglo XII con vistas a un puente medieval sobre el río Gardon. Conocido como La Prieuré Saint-Nicolas, este antiguo monasterio ha renacido como casa de huéspedes, restaurante y centro de arte con una decoración moderna minimalista que resuena con su historia. “Cuando me enteré de que La Prieuré estaba a la venta en 2020, nació mi sueño”, dice el inversor inmobiliario y consultor arquitectónico parisino Arnaud Le Bihan, cuya familia posee una casa de vacaciones cercana desde hace más de 25 años. “Siempre me había fascinado esta misteriosa propiedad”. Cumpliendo con las estrictas normas de conservación histórica y la zonificación local, Le Bihan diseñó él mismo la renovación, desde los caños rectangulares de acero oxidado que bordean la piscina natural hasta la decoración vintage individualizada de las 11 habitaciones, incluidas varias suites familiares. “Los suelos de terrazo del monasterio original eran una referencia de diseño retro”, afirma Le Bihan, que consiguió piezas de los años 50, 60 y 70 en mercadillos de toda Francia y a través del sitio web Le Bon Coin. Para la primera temporada oficial de La Prieuré (hubo una breve inauguración el año pasado), Le Bihan contrató al chef Julien Lavandet, oriundo de Uzès, para que dirigiera su restaurante de temporada de productos de la granja a la mesa; la región circundante es famosa por sus espárragos, albaricoques, quesos de cabra pélardon y trufas. El propietario también lanzó un programa cultural de verano, que incluye conciertos de piano y tango en la capilla románica, así como noches de cine al aire libre. “Mis invitados suelen planear visitar el Pont du Gard, Arles, Uzès y Nîmes”, dice Le Bihan, “pero un día después, los encuentro leyendo a la sombra del jardín del claustro o dormitando junto a la piscina”. Desde unos 200 dólares por noche, incluido el desayuno; prieuré-saint-nicolas.com.

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Una nueva tienda Arc'teryx con un piso dedicado a reparaciones

La empresa canadiense de ropa para actividades al aire libre Arc'teryx se ha convertido en los últimos años en un avatar del gorpcore, una tendencia de estilo en la que la ropa técnica para aventuras (chaquetas Gore-Tex, pantalones de escalada, botas de montaña) se convierte en una declaración de moda para los urbanitas. Esta semana, la marca con sede en Vancouver continúa su racha de éxitos con la apertura de una tienda de tres pisos y 14.000 pies cuadrados en Broadway, en el barrio SoHo de la ciudad de Nueva York. El objetivo de este nuevo establecimiento es poner el foco en los esfuerzos de sostenibilidad de la empresa, a los que llama ReBIRD en referencia a su logotipo que representa un fósil del primer reptil registrado que desarrolló plumas para volar (toda la planta baja está dedicada a él). El centro de servicio ReBIRD de la tienda de SoHo ofrecerá a los clientes no solo reparaciones, sino también educación sobre los productos, impermeabilización (utilizando un tratamiento repelente al agua sin PFAS) y lavado técnico especial, todo con el objetivo de prolongar la vida útil de cada artículo y, por lo tanto, minimizar los residuos. Para promover ese objetivo, los clientes podrán comprar una selección de productos Arc'teryx de segunda mano en la tienda. También está previsto un calendario de eventos que incluye talleres con artistas locales centrados en los principios del diseño sostenible, así como una serie de instalaciones de arte reciclado. arcteryx.com.

En su estudio del sur del Bronx, el artista Oren Pinhassi diseña esculturas que mezclan figuras humanas con objetos físicos. Algunas de estas obras, que Pinhassi realiza colocando arena y yeso sobre arpillera y esqueletos de acero soldados, pronto se exhibirán en una nueva exposición, “Losing Face”, en la galería de Lehmann Maupin en Nueva York. Pinhassi, que recibió su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Yale, comenzó a crear estas esculturas de arena durante la pandemia, cuando, dice, sintió que la estructura de la sociedad se estaba derrumbando a su alrededor. Sus esculturas pretenden imitar esa sensación de colapso rompiendo los límites entre el cuerpo humano y su entorno. Para una pieza, “Gather Round” (2024), el artista creó una forma humana juntando partes de una casa: un techo en miniatura sirve como cabeza de la figura, mientras que una ventana y una mesa conforman su torso y falda. Cada una de las esculturas de arena de Pinhassi tiene un pie que se aferra a una roca, inspirado en los pies de las efigies de las tumbas medievales europeas. Otra escultura, que comparte el título de la muestra, parece una gran copa de vino llena de agujeros. La obra representa la pérdida del rostro de una persona (sus rasgos reemplazados por espacios vacíos), pero también pretende ser una reacción simbólica a un mundo cambiante. “Perder el rostro es una voluntad de decir adiós a una estructura que está desapareciendo o desmoronándose, y la voluntad de buscar un nuevo lenguaje o nuevas formas de entender el mundo”, dice Pinhassi. “Losing Face” se exhibirá del 10 de septiembre al 12 de octubre en Lehmann Maupin, Nueva York. lehmannmaupin.com.

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