El Work in Progress 2024 de Sanfic Industria ofrece atractivos talentos emergentes y retratos impactantes de los desafíos de América Latina (EXCLUSIVO)

“El último testigo” de Francesc Relea, “Concierto para una sola voz” de Alejandra Carpio y “Cuerpo criminal” de Martín Boulocq forman parte de una ampliación del Work In Progress Iberoamericano de Sanfic Industria, uno de los ejes de la industria en el 20º Festival Internacional de Cine de Santiago de Chile.

Habitualmente son ocho las inscripciones, pero este año los títulos se ampliaron a 10, dijo Gabriela Sandoval, de Sanfic Industria. Variedad, dado que las presentaciones aumentaron un 50% en 2023.

Esto refleja la recuperación post pandemia de la producción en América Latina, además del atractivo cada vez mayor del perfil en Sanfic Industria, el evento clave de la industria cinematográfica del verano en la región.

Con el Sanfic Morbido Lab de Sanfic Industria mostrando la poderosa construcción del género en España y América Latina, incluyendo este año nuevos proyectos de Caye Casas y Guillermo Amoedo, Sanfic Ibero-American WIP tiene películas de género, ya sea la ciencia ficción “The Clearing” o la película filmada en “Criminal Body”.

Con cinco directoras, el WIP Iberoamericano subraya la construcción de la última década de la paridad de género en el cine latinoamericano, un trabajo aún en progreso, especialmente entre los directores de películas.

Los títulos colocan a las mujeres en el centro del libro, resaltando una relación madre-hijo que pronto se verá truncada (“The Days With Her”), la “fuerza y resiliencia” de las mujeres (“The Beauty of the Moment”) y sus pasiones además de la maternidad, incomprendidas por sus hijos (“Concierto para una sola voz”).

Son películas realizadas por cineastas decididos.

“Me interesan las películas que construyen el lenguaje”, dice Scarvaci. Variedad“The Days With Her” lo confirma en las tomas de reacción extendidas, el encuadre dentro del marco y el posicionamiento de los personajes: todas las configuraciones de toma sirven a un punto dramático más amplio.

Otras entradas en proceso abordan las principales batallas que los cineastas y América Latina están librando en múltiples frentes: el neocolonialismo aún en ebullición (“Criminal Body”), incluso en la industria cinematográfica; los obstáculos y la necesidad de la reconciliación (“Death Brought You Back”); la lucha por establecer y preservar una memoria histórica, la misión tardía de una hija en “¿Volverán algún día?”.

El documental biográfico “El último testigo” retrata al extraordinario Luis Poirot, designado como fotógrafo oficial de la campaña presidencial de Salvador Allende en 1970; todavía sigue tomando fotografías de retratos y eventos (como un famoso concierto de Los Bunkers durante el Estallido de 2019) casi 55 años después. “He estado obsesionado con la memoria, con que no olvidemos las cosas. Por eso me hice fotógrafo”, dice Poirot, abriendo no solo su archivo sino también su corazón sobre, por ejemplo, la tortura y asesinato de su amigo Víctor Jara por parte de las fuerzas de seguridad de Pinochet.

El cartel WIP Iberoamericano de Sanfic Industria 2024:

“La belleza del momento” (“La Belleza del Instante”, Manuel Berisso, Rodrigo M. Malmsten, España, Bélgica)

Inés, una pintora, queda embarazada y descubre que tiene la enfermedad de Huntington. Cuando su relación con el padre de su hijo ha terminado, se enfrenta a su destino a través del amor de sus amigos y la pasión por su arte. Filmada en formato académico, la película captura la veleidad de la enfermedad de manera íntima, pasando de lo trivial a lo implacable. Inés, interpretada por Moro Anghileri, aguanta. “Soy Inés. Estoy viva”, dice en voz en off. Luminosa Ventures Films, Uxen 7 Arts y Be Revolution Pictures producen.

“El claro” Maira Carrasco (Chile)

Producida y distribuida por Cine UDD y escrita por Carrasco y Valentina Reyes, “The Clearing” se desarrolla en el Santiago de los tiempos modernos y cuenta la historia de un joven estudiante de medicina que ingresa a un mundo de realidad virtual para reencontrarse con el amor de su vida, quien falleció recientemente. Según Carrasco, su visión era “capturar una experiencia cinematográfica única que combina elementos dramáticos y de ciencia ficción de una manera realista y conmovedora”.

“Concierto para una sola voz” (“Concierto para una sola voz”, Alejandra Carpio Valdeavellano, Perú)

De Invisible Producciones de Perú, toma el punto de vista inicial de Nicolás, un peruano que forma parte de una élite estudiantil europea –que vive en París en 2007, en busca de una beca para estudiar en Londres– antes de verse obligado a reencontrarse con su madre en Lima, quien lo abandonó por su activismo político. Una puesta en escena poderosa. “A pesar de todo lo que nos puede separar, los seres humanos somos capaces de conectar, sin importar cuán diferentes seamos o cuán opuestas sean nuestras ideas”, dice Carpio Valdeavellano.

“Cuerpo criminal” (Martín Boulocq, Bolivia, Argentina, Francia y Alemania)

De Cq Films de Bolivia, Maravillacine de Argentina, L'Œil Vif de Francia y ahora Weltfilm de Alemania, un híbrido de géneros que ofrece elementos de cine de terror, documental y ficción. La película dentro de la película gira en torno a dos lugareños de una tranquila aldea boliviana, donde un equipo de filmación estadounidense los recluta para desempeñar papeles fundamentales. Miguel, un fisicoculturista, interpreta a un monstruo parecido a un minotauro; Marcos, un campesino, proporciona sus toros para el rodaje. Juntos, viven una experiencia simbólicamente inquietante.

“Los días con ella” (“Los Días con Ella”, Matías Scarvaci, Argentina)

Alejandra, que cumple una condena de 12 años en la cárcel de Eceiza en Buenos Aires, cuida a Aithana, su hija de dos años, sabiendo que se separarán cuando Aithana tenga cuatro. “Los días con ella” nace con una pérdida y aborda la búsqueda desesperada de reparación. “Me interesan los personajes fuertes en historias con contenido social, películas con una mirada singular, que puedan articular diferentes capas de sentido, que construyan un lenguaje”, cuenta Scarvaci. Variedad.

“La muerte te trajo de vuelta” (“La muerte te vio volver”, Sebastián Cuevas, Chile)

Después de que la enfermedad de su madre y una inminente herencia la traigan de regreso a la casa de su infancia, Silvia debe lidiar con fuertes emociones mientras intenta reparar relaciones que ha descuidado durante mucho tiempo. Este proyecto, una conmovedora historia de reconciliación y perdón, está producido por Catalina Alarcón en Praxia, la productora chilena de Amanda Puga, y Mala Films, con sede en Santiago. Paula Armstrong coescribió la película junto a Cuevas.

“El último testigo” (“El Último Testigo”, Francesc Relea, Chile, España)

Con Isabel Allende, Pablo Larraín y Alfredo Castro, el fotógrafo chileno Luis Poirot abre su archivo, desde instantáneas de Allende en su campaña electoral de 1970 hasta el Palacio de la Moneda, bombardeado después del golpe de Estado de Pinochet en 1973; Pablo Neruda en su escritorio en Isla Negra; instantáneas de su amigo Víctor Jara. La imagen termina en 2023 con Poirot tomando sus fotos de La Moneda de 1973, proyectadas sobre la fachada del palacio. Una sección que podría ser muy comentada.

“Laureano,” (Claudia Ccapatinta, Perú)

A través de un trabajo de cámara íntimo, la narración sigue a Laureano, un anciano quechuahablante, mientras cuida las tierras de la comunidad a cambio de una vivienda. Después de que muere su madre, se enfrenta a una difícil decisión: quedarse en el pueblo que siempre ha llamado su hogar o mudarse con su familia a la ciudad. Producido por Jaisia Figueroa de Nomada Producciones y Lazaro, el proyecto recibió el primer premio en WIP Labs en Bolivia, Vancouver.

“El agua nunca hace daño” Ana Clara Bustelo (Argentina, Uruguay)

La argentina Pez Dorado Compañía Creativa y la uruguaya La Mayor producen esta historia ficticia sobre una niña de nueve años que sufre un accidente de equitación y es operada sin su consentimiento. “'El agua nunca hizo daño' nos invita a repensar nuestra concepción social de la infancia como frágil, débil y delicada”, dicen los productores de la película. Variedad“Propone una alternativa donde los niños puedan tomar decisiones sobre su vida, incluso a temprana edad, posibilitando el diálogo al interior de la familia”.

“¿Volverán alguna vez?” (Ángela Carabalí, Colombia)

Angela y su hermana Juliana viajan por Colombia en busca de las tierras indígenas donde desapareció su padre, un campesino de ascendencia africana. Durante 30 años, Angela se ha resistido a la etiqueta de víctima, pero un sueño en el que su padre la insta a encontrarlo la obliga a enfrentarse a su pasado. Sandelion Productions y Carabalí Films & New Media producen. Con el apoyo del Sundance Institute y el William Graves Fund, el documental ha participado en varios laboratorios, entre ellos el Sheffield DocFest MeetMarket y el BAM de Colombia.