La categoría es: “¿Política o entretenimiento?”
Desde sus humildes comienzos en Logo TV en 2009, “RuPaul's Drag Race” ha pasado de ser una pequeña locomotora a ser uno de los programas de mayor audiencia de la televisión y ha ido ganando premios y fans de alto perfil en el camino. Más importante aún, durante estos tiempos fracturados, “RuPaul's Drag Race” ha proporcionado un espacio seguro y feliz para la comunidad queer y transgénero.
Sí, hay movimientos de piernas enfermizos, volteretas hacia atrás y sincronizaciones de labios en pugna, y sí, el programa está dirigido por la madre de todas las drag queens, RuPaul. Pero a medida que los estados de todo el país buscan aprobar leyes anti-LGBTQ+ y restringir las actuaciones drag, el programa se ha convertido en un lugar de identidad y comunidad. Y debido a que RuPaul siempre ha descrito el drag como un acto político, el programa está muy arraigado en la política sin ser un programa político.
Michelle Visage, jueza principal, productora y presentadora del próximo programa “Drag Race Down Under”, dice que el programa nunca tuvo la intención de ser político, pero que “para nosotros, el drag es político. Es la declaración. Es el FU para la sociedad”.
Tras bastidores, mientras se aprobaban más leyes anti-LGBTQ+ en el país, World of Wonder, la productora detrás de la franquicia, se asoció con la ACLU para crear el Drag Defense Fund. El fondo permite a las personas donar y apoyar la lucha de la ACLU por los derechos LGBTQ+. Pero no termina ahí; al final de cada episodio, las reinas recuerdan a la audiencia que se registre para votar. Entre los jueces invitados se encuentran la ahora ex presidenta de la Cámara de Representantes Nancy Pelosi y la representante Alexandria Ocasio-Cortez. La reciente aparición de la vicepresidenta Kamala Harris en la final de “All Stars” alentando a los espectadores a registrarse para votar dejó a todos boquiabiertos. Terminó anunciando su candidatura presidencial el 10 de junio.
Semana en la que se emitió su episodio. El momento fue perfecto.
Paramount/MTV
Y la música siempre está presente en varios de los desafíos de la serie, pero en la temporada 16, tuvo un giro político cuando las reinas tuvieron la tarea de cantar “Power”, escrita por el juez invitado Leland; la letra enfatizaba el poder del voto y el empoderamiento.
El coreógrafo Jamal Sims tradujo la música y las letras de Leland al movimiento: “El mensaje era animar a la gente a salir a votar, y ¿cómo se hace eso a través de la danza, la canción y la música?”
Con el ajustado horario del espectáculo, Sims tuvo un tiempo limitado frente a la cámara para enseñarles la coreografía a las reinas. “Tengo a cada reina 15 minutos para que hagan su actuación en solitario y luego la actuación grupal”, explica. El tiempo no está de su lado con la rápida participación de la producción, pero es una habilidad que ha perfeccionado. “Puedo tomar decisiones rápidamente y transmitir información muy rápido. Sé que
“Cómo trabajar rápido.”
A la hora de elevar el nivel de las reinas y su actuación, se adaptó a cada nivel de habilidad. “Algunas bailan, otras no tienen experiencia en danza, algunas personas entienden la coreografía y otras no”, dice. Mientras Sims hacía que las piezas en movimiento funcionaran, su objetivo final era asegurarse de capturar tanto el poder de la canción como elevar el nivel del baile. “Quiero asegurarme de que el mensaje de la música se transmita a través del movimiento”, dice.
Debajo de las pelucas, los looks glamorosos, el playback y los grandes desafíos, cada temporada es única gracias a la nueva hornada de reinas. Con eso, dice Visage, “obtienes nuevas historias y personas con las que uno puede identificarse. Consigues nuevas personas que uno puede entender y verse representadas en la televisión”.
Esta temporada no fue diferente.
La temporada 16 incorporó a la franquicia una gran cantidad de reinas, incluida la ganadora final, Nymphia Wind. Wind entró en los libros de historia al convertirse en la primera reina del este de Asia. Su triunfo le proporcionó una plataforma global para “representar a los niños de Taiwán o simplemente a los asiáticos de todo el mundo”, dijo Wind. “Cuando crecí, nunca tuve representación en los medios occidentales”.
Y la magia comienza en el casting. Goloka Bolte y su equipo examinan minuciosamente las innumerables cintas de audición (sí, las ven todas y cada una) para encontrar a las nuevas reinas.
“Estamos buscando a esas reinas talentosas que siguen apareciendo y nos sorprenden con su nueva visión del arte del drag”, dice Bolte. Y si bien los estilos nuevos lo son todo, “nos aseguramos de reunir un elenco que se sienta diverso y que represente diferentes elementos del mundo del drag”.
Esa diversidad ayuda. Los debates sobre homofobia, humillación corporal, VIH, terapia de conversión, rechazo, salud mental, abuso e identidad de género no solo ayudan a los niños a aprender y comprender las dificultades, sino que el programa también ayuda a educar a los padres sobre cómo tener conversaciones significativas.
Visage, que ha estado en el programa desde la temporada 3, ha aprendido una valiosa lección del programa y de las reinas. Como madre de un niño queer, Visage confiesa que el programa le ha ayudado a comprender mejor muchas cosas. “Mi mente se ha abierto, pero se lo debo al programa, a las reinas, pero también a mis hijos, por abrir y mantener conversaciones sobre ciertas cosas”, dice. “Mis padres y yo no tuvimos ninguna conversación sobre nada, y mucho menos sobre nada de naturaleza sexual”.
La diseñadora de producción Gianna Costa ha estado en el programa durante 12 temporadas y ha visto el país
El cambio es una realidad, y no para mejor. Pero el programa reúne a personas de todo el país, especialmente en ciudades a las que se dirige la comunidad, de modo que cuando el programa se transmite, las multitudes se reúnen para ver los episodios. “Es bueno que haya un programa que la gente pueda ver, pueda escuchar las historias de otras personas que podrían resonar con ellos, pero que también los aleje de la negatividad que escuchan todo el día”.
Costa dice.
El drag no es solo una forma de arte, es una poderosa herramienta de autoexpresión. Semana tras semana, las reinas traen
que se han infiltrado en los hogares. Sus historias son identificables y siempre esperanzadoras. “Drag Race” se ha infiltrado en el mundo
y la cultura popular en más formas de las que se pueden enumerar. A medida que continúa haciendo historia en los Emmy con sus victorias y nominaciones históricas, el programa sigue siendo uno de los programas más esenciales de la televisión.
“Drag Race” hace lo que pocos pueden hacer. Visage dice: “Es un lugar donde todos pueden sentirse parte de él”.
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