ALERTA DE SPOILER: Esta entrevista contiene spoilers de “Good One”, ya en cines.
De la directora debutante India Donaldson, “Good One” es una comedia dramática desenfadada sobre tres personas que hacen un viaje con mochila. Hasta que, de repente, deja de serlo.
Lily Collias, en su segundo papel en el cine, interpreta a Sam, de 17 años, que va de camping con su padre, Chris (James Le Gros), y su torpe amigo Matt (Danny McCarthy). Después de que su padre se va a dormir, Sam tiene una conversación sincera con Matt, que está pasando por un divorcio, en una escena de 13 minutos en una fogata que culmina con Matt sugiriendo que Sam entre en su tienda de campaña para mantenerse caliente.
Se trata de un giro inquietante y astuto a una hora de película, un momento de profunda traición que pinta una revelación silenciosa y demoledora en el rostro de Collias. Lo que sigue es una exploración de la confianza familiar, los padres imperfectos y los límites del perdón.
Después de su estreno en Sundance, “Good One” fue adquirida por Metrograph Pictures como su primera adquisición, en un momento en que la sala de cine neoyorquina se expande en el ámbito de la distribución. La película se estrenará en los cines de Los Ángeles y Nueva York el 9 de agosto, y se prevé un estreno generalizado en las próximas semanas.
“La gente dice que las grandes películas deben verse en una sala de cine, pero yo pienso lo contrario”, dice Donaldson. “No puedes experimentar la tranquilidad de una película íntima a menos que estés en una sala de cine”.
Donaldson conversó con Variedad antes del estreno en cines de “Good One” para hablar sobre el proceso de hacer una película independiente en The Elements y desglosar su escena fundamental.
¿Cuál es la parte más difícil de hacer una película debut, además de conseguir financiación?
Hm… Yo digo, “Obviamente el dinero”. Bueno, el dinero está relacionado con hacer que la gente confíe en ti, y cuando no has hecho un largometraje antes es mucho más difícil hacer que la gente confíe en ti. Es igualmente difícil, para mí, confiar en ti mismo. Tuve tantos momentos de duda en el camino. Para hacer una película, tienes que seguir adelante y dejar de lado esa voz. Para mí, la vigilancia para mantener esa voz fuera fue la parte más difícil.
“Good One” gira en torno a un momento culminante entre una adolescente y el amigo de su padre. ¿Fue ahí donde surgió la idea de la película?
Es difícil localizar el primer núcleo. La forma en que se forman las ideas en mi cabeza es como si se tratara de un remolino de cosas, y luego las ideas se asientan juntas en grupos. Me interesaba un personaje que está condicionado a complacer a los demás y actuar al servicio de los demás. Me interesaba un adolescente [protagonist]. Y me interesaba un momento sutil en el que el público es traicionado por un personaje en el que ha llegado a confiar.
Lily Collias e India Donaldson en el set de “Good One”.
Metrografo
Me imagino que este es el tipo de película que, cuando estás escribiendo el guión, no tienes idea de si va a funcionar. Debido a la naturaleza de la historia, depende mucho de las interpretaciones y de capturar momentos sutiles en los rostros de los personajes.
Siempre supe que el éxito de la película dependería de elegir a las personas adecuadas. Eso me viene a la mente, siguiendo mi instinto sobre las personas y el potencial de su colaboración conmigo. También fuimos reduciendo el formato hasta llegar a su forma final a medida que avanzábamos, y parte de eso fue el diálogo y cómo los actores interpretaron a los personajes. Descubres cosas a lo largo del camino una vez que estos increíbles actores se convierten en los personajes. La escena en la que Sam se enfrenta a su padre, cuando miro hacia atrás en mi guion, hay mucho más diálogo del que terminó en la película. Era una escena mucho más larga. Aprendí a dejar pasar cosas que parecían importantes en el proceso de escritura del guion y que luego se vuelven totalmente irrelevantes una vez que las ves en cámara.
¿Cómo fue en la práctica filmar esa escena?
James Le Gros estaba mirando el guion y de repente sugirió que algunos diálogos no eran necesarios. En la edición se eliminaron incluso más, pero marcó con un círculo la línea “Pasemos un buen día” y dijo “De eso trata toda la escena”. Tenía toda la razón. Aparte de lo que ella le estaba diciendo, ese fue el momento más importante y me iluminó de inmediato lo irrelevantes que eran algunas de las cosas más directas que estaba diciendo.
Si bien estas películas básicamente no tienen nada más en común, “Good One” me recordó a la comedia de Peacock “Please Don't Destroy: The Treasure of Foggy Mountain” en que ambas películas se desarrollan casi en su totalidad al aire libre y ambas se centran en tres personas que caminan. Entrevisté a Paul BrigantiEl director de “Foggy Mountain” dijo que filmar en la naturaleza plantea muchos desafíos inesperados y que tuvo que lidiar con nidos de avispas, garrapatas, serpientes y temperaturas de 38 grados Celsius. ¿Tuviste obstáculos similares?
India Donaldson, directora de “Good One”
Caballero máximo
Paul y yo necesitamos formar un grupo de apoyo para gente que ha filmado películas al aire libre. Había una amenaza constante de que algo interrumpiera el delicado cronograma. No teníamos margen de maniobra. Los actores estaban a punto de hacer huelga al día siguiente de que se suponía que debíamos terminar. No podíamos perder un día por el clima. Un día tuvimos una tormenta eléctrica y no pudimos filmar. Hicimos lo que pudimos filmando dentro de las tiendas de campaña en el porche del Airbnb donde nos estábamos quedando. Hicimos lo mejor que pudimos para seguir adelante a toda costa, pero sabía que tendríamos que adaptarnos a lo que sucediera, y solo esperaba que no fuera algo tan grande como para tener que cancelar el rodaje. Un poco de lluvia, una pequeña tormenta eléctrica, un pequeño avistamiento de osos, podríamos adaptarnos de manera que acotáramos nuestro enfoque y hiciéramos que el proceso fuera más específico. Vale, llovió. Va a estar mojado en la escena, y eso le da una especie de calidad húmeda y triste que ahora creo que es totalmente crucial para el tono.
La película da un giro cuando Matt intenta insinuarse a Sam después de que su padre se va a dormir, invitando a la hija adolescente de su amigo a su tienda para que no pase frío. ¿Cómo lograron captar la sutileza del momento? Un cineasta menos seguro de sí mismo podría haber hecho que la transgresión fuera más extrema.
Me inclino por lo que me resulta satisfactorio. Un momento más sutil te permite ver más complejidad. Un momento más simple y tranquilo permite que se revelen más capas y perspectivas, mientras que una nota más agresiva habría aplanado la complejidad o habría convertido a Matt en un personaje más unidimensional y villano. Adoro a ese personaje. Independientemente de lo que el público sienta por él, siento empatía por él. Parte de la razón por la que esa escena sucede tan tarde en la película es que quiero brindarle a la audiencia la oportunidad de conocerlo y confiar en él, y sentirse decepcionado de él de la misma manera que Sam podría sentirse decepcionado.
Después de que ocurrió la transgresión, ¿sintió usted la responsabilidad como cineasta de mantener un sentido de empatía hacia Matt?
Mi empatía por Matt y la manera en que representé su presencia en el último tercio de la película se deben a que nos despedimos de él. De alguna manera, lo expulsan de la historia, pero en realidad se expulsa a sí mismo. Se vuelve más pequeño e invisible, lo que está relacionado con su vergüenza y todos los sentimientos posteriores.
Danny McCarthy y James Le Gros en “Good One”
Metrografo
Y luego está la mayor traición de la película, que es la indiferencia del padre de Sam, o su falta de voluntad para enfrentarse a Matt. Esto habla de que el personaje evita los conflictos, pero ¿podría también hablar de una idea más amplia de que los hombres tienden a ponerse del lado de otros hombres en este tipo de situaciones?
Hay una cierta universalidad en la dinámica de la historia que la amplía. Para mí, simplemente vivo en la especificidad de estos personajes y esta relación. Gracias por decir que esa es la traición más grande, porque para mí también lo es. Ese momento en el que te das cuenta de que “Oh, mi padre es un ser humano imperfecto que, en este momento, está en estado de negación o no puede enfrentar esta cosa difícil que estoy diciendo, o no tiene la confianza en sí mismo para escucharme”. Eso es más bien el tema más amplio al que me refería: la decepción universal que todos sentimos en un momento determinado con nuestros padres. Está bien, nuestros padres también son seres humanos, y creo que nosotros, como seres humanos, rara vez decimos lo correcto en el momento. Por cómo se desarrollan las cosas en la película, imagino que tal vez en 10 años Sam y su padre tendrán una conversación más productiva sobre el fin de semana, pero no iba a suceder ese día.
¿Cómo interpretas los momentos finales de la película, cuando el padre de Sam le ruega que conduzca y le entrega la llave del coche?
Para mí, hay múltiples lecturas. Él dice: “Tú conduces. Tú tienes el control”. Es la ofrenda de paz. “Solo tómalo. Es lo mejor que puedo hacer”. Pero también es egoísta. Está cansado. Ha estado caminando todo el día. En realidad, no quiere conducir. Es una ofrenda de paz conveniente para él. Es una ofrenda de paz en sus propios términos. También es que solo estarán ellos al frente y Matt estará atrás. Son todas esas cosas. Es complejo. Él es una persona en ese momento que sabe que dijo algo incorrecto y no sabe cómo solucionarlo. Está aferrándose a alguna resolución.
Y deja a los dos hombres encerrados fuera del coche por un momento, dejándolos disfrutar de su incomodidad. Pero no hay ninguna pelea atroz, ninguna gran confrontación entre ellos.
A corto plazo, es más fácil olvidar y dejar de lado que vivir en un verdadero conflicto y afrontar las cosas difíciles. Una alternativa que he imaginado es que su amistad simplemente se acabe y se apague y pierdan el contacto, pero nunca hablen de lo que pasó.
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