ALERTA DE SPOILER: Este artículo analiza puntos de la trama de “Alien: Romulus” Ya está en cines.
Las expectativas son altas para los fanáticos del terror ansiosos por ver “Alien: Romulus”, el séptimo capítulo de la icónica franquicia de ciencia ficción. Está dirigida por Fede Álvarez, quien dirigió dos clásicos del terror moderno salpicados de sangre: el remake de “Evil Dead” de 2013 y “Don't Breathe” de 2016. Está ambientada entre las dos primeras películas de la serie, “Alien” de 1979 y “Aliens” de 1986, que se consideran piedras angulares del género. Sorprendentemente, también es el primer largometraje de una de las estrellas de la película, Aileen Wu. En la película, Wu interpreta a Navarro, un piloto de nave espacial que tiene algunas muy Encuentros cercanos con los extraterrestres. Wu es un estudiante de la técnica, habiendo asistido tanto a la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York como al Stella Adler Studio of Acting, pero admite que esta experiencia tuvo muchos momentos surrealistas a gran escala. Wu habló con Variedad sobre el intenso proceso de actuar con extraterrestres, aprender a pilotar una nave espacial y la alegría de afeitarse la cabeza.
¿Cómo conseguiste este papel?
Esta es mi primera película. Me pidieron que me grabara yo mismo, como hacen la mayoría de los actores. Grabé para ello y dos días después me llamaron. Dos días después me enviaron el guion completo y dos días después… eso Estaba en una llamada con Fede y él ya estaba en Budapest. Durante la llamada, sentí que estaba tratando de asustarme: “Sabes, vas a estar cubierto de sangre. Vas a estar sentado en este agujero durante ocho horas. No puedes salir. Vas a tener a esta criatura sentada en tu cara durante mucho tiempo. No puedes sentir claustrofobia, ¿eres claustrofóbico?”. Yo le dije: “No, no soy claustrofóbico”. Solía tener un gran problema de claustrofobia en la escuela secundaria. A la mañana siguiente, mi agente recibió la llamada del estudio y fue entonces cuando recibí la oferta oficial. Dos días después de eso, estaba en un avión a Budapest. Sucedió súper rápido y no supe qué estaba pasando hasta que ya habíamos comenzado a filmar.
¿Cuándo fue la primera vez que pensaste: “Oh, estoy en esto”? masivo ¿producción?”
Filmamos la película en orden cronológico y una de las primeras escenas importantes es la de todos nosotros en el transportador espacial. Navarro, mi personaje, pilota la nave, y traen a un piloto real para que venga a hablar conmigo y me explique el significado de todo el lenguaje, dónde están todos los botones y por qué la secuencia es así. Practicaron conmigo esa secuencia de pilotar la nave, o al menos de hacerla despegar.
Naaman Marshall, nuestro diseñador de producción, hizo un trabajo increíble al honrar el deseo de Fede de que todo fuera práctico. Cada botón que presionaba respondía; era una locura. No sabía que, como actor en 2024, podría tener esa experiencia en un set de filmación. Fue entonces cuando me di cuenta. Pensé: “Mierda, este es el sueño”.
¿Qué tan familiarizado estabas con la franquicia “Alien” cuando conseguiste el trabajo?
Tengo un hermano mayor que era un gran aficionado a coleccionar figuras de acción. Siempre tenía un Xenomorph en su estantería. No sabía qué era cuando era pequeño, pero sabía que se veía diferente porque estaba al lado de Thor y el Capitán América. Le preguntaba: “¿Qué es esa cosa? No parece heroica”. Y él decía: “No quieres saberlo, eres demasiado joven. Voy a salvarte. Créeme. Te estoy protegiendo. Te estoy haciendo un favor”. Así que no fue hasta que conseguí el papel y pensé: “Está bien, es hora de hacer algunos deberes”. Vi la primera y mi hermano tenía razón: era demasiado joven.
¿Cuándo te diste cuenta por primera vez de que estabas en el cartel?
El día que se publicó el cartel, estaba en Instagram, X, Facebook y todas las plataformas. Algunos medios de comunicación lo habían destacado y, poco a poco, se fue extendiendo por los autobuses, las paradas de autobús, las vallas publicitarias, las estaciones de metro de Nueva York y los taxis. Después, mis amigos de París me enviaron una foto del cartel en el autobús. Y luego apareció por todo Times Square. Así que fue un proceso lento en el que me di cuenta de que mi cabeza rapada estaba dominando el mundo. Fue genial.
¡Es un look genial!
Me encanta. Me encanta mi pelo rapado. Me lo rapé por primera vez en 2019, así que llevo ese peinado un tiempo. Mis amigos y compañeros de clase en Nueva York me conocen como “Aileen la cabeza rapada”. Todos decían: “Esa es tu cabeza rapada. ¡Conozco esa cabeza!”.
Aileen Wu en “Alien: Romulus”, 2024. © Walt Disney Studios Motion Pictures / cortesía Everett Collection
©Walt Disney Co./Cortesía de Everett Collection
¿Cómo fue el proceso cuando tuviste que usar el facehugger?
Un grupo estaba a cargo de los abrazacaras y tenían sus propios estudios en los que trabajaban en el set. Cuando estábamos filmando en Budapest, entrabas al edificio en el que estaban estacionados y te sentías como si estuvieras en Hugger Depot. Había estantes y filas de solo la cola, solo la lengua, solo diferentes partes de los dedos. Esa fue mi primera presentación, y luego comenzamos a ensayar. Lo primero que me pidieron que hiciera fue probar un montón de lubricante: este es de fresa, este es de mango, este es de piña, este no tiene sabor. Para la práctica, frotaban lubricante por todo el abrazacaras para tener ese efecto brillante. Cuando llegamos a filmar esa parte, creo que filmamos esa escena en tres o cuatro días. Para las tomas más largas que filmamos en el plano general, fueron un desafío porque el abrazacaras es muy pesado, creo que pesa alrededor de tres libras. La parte media, donde está alrededor de mi boca y nariz, está ahuecada, pero todavía está hecha de silicona, por lo que no es muy fácil respirar.
Luego envolvían los dedos alrededor de mi cabeza y la aseguraban en la parte de atrás con un montón de bandas elásticas para que quedara lo más apretada posible, y envolvían la cola alrededor de mi cuello. Para algunas tomas, tenían un hilo de pescar atado a la punta, de modo que alguien pudiera tirar de él fuera de cámara y se tensara y pareciera que me estuviera ahogando. Luego estaban las vejigas en el abrazador que colgaban alrededor de esta zona de la mejilla donde se puede ver la respiración del abrazador, con la que también tuve que hacer coincidir mi respiración porque, según la historia, así es como la criatura mantiene viva a la víctima mientras hace lo suyo. Luché mucho porque es una toma larga de mí cayendo al suelo, agitándome, luchando. Spike [Fearn]que interpreta a mi hermano Bjorn, tratando de quitarme eso de la cara y desmayándome después de que me estrangulara la cola y luego teniendo que respirar de inmediato fue muy intenso. Era como una bomba de globo y tenía una jeringa muy larga. Eso lo controlaba alguien fuera del set, simplemente bombeando la cosa durante toda la escena. A veces lo arruinaba y luego pensaba: “Ah, está bien. Estoy haciendo lo suficiente”.
También tienes la icónica muerte del revientapechos, con rayos X para ver cómo se mueve por tus entrañas. ¿Cómo fue el proceso de filmarla?
El revienta-pechos fue creado por Alec Gillis y su equipo, y trabajaron en las películas originales de “Alien”, así que fue divertido pasar el rato con ellos en el set y escuchar un montón de historias sobre Sigourney Weaver. La franquicia tiene 45 años y ellos tenían 20 años, ¡cuántos años tengo yo ahora!, cuando comenzaron a trabajar en esas películas; eso fue especial.
Esa escena también tardó media semana en rodarse. Había tres piezas protésicas diferentes. La primera era una pieza con una bomba y un globo en el interior para mostrar que era mi caja torácica. El segundo día, tuve que tumbarme en un agujero en el suelo y me colocaron una pieza muy grande que empezaba en la clavícula. Llevaba puesto un pecho entero y era como una mochila delantera. Para esa escena, había una palanca que estaba unida a una bomba hidráulica y se abría. El pecho estaba hueco y ponían la pequeña marioneta revientapechos a través del pecho falso y salía.
Alguien tenía controladores para controlar la cabeza, la mano y el saco. Luego se puede escuchar a Fede en la radio durante cada toma, dirigiendo a los titiriteros: “¡Hazlo ir hacia su mamá! Quiere sentirse cerca de su mamá”, y luego el abrazador se acostaba sobre mi pecho mientras yo estaba allí acostada, temblando y muriendo y echando espuma. Hay mucho jugo de limón y, creo, polvo para hornear o bicarbonato de sodio para que sea realmente espumoso. Hicimos toma tras toma, pero yo tenía [co-star] Isabela Merced estuvo conmigo en esos días y me ayudó mucho a salir adelante en esa escena. Ella decía: “Si tienes cinco más en ti, diles que tienes tres más en ti, para que no sigan trabajando contigo”. La amo por eso, enseñándome los trucos y consejos del oficio como recién llegada. Es muy dulce de su parte transmitir algunas cosas que ha aprendido a lo largo de los años, ya que ha estado haciendo esto durante tanto tiempo.
Aunque es caótica, tu muerte fue muy creíble. ¿Cómo fue el proceso para morir de manera convincente frente a las cámaras?
Tuve que confiar mucho en Fede y en su visión porque no puedo identificarme con los moribundos, pero trato de canalizar el dolor físico intenso, imaginando cómo sería si hubiera algo extraño dentro de mí que se moviera, que simplemente apareciera de la nada justo después de que me desmayara. Pero la mayor parte del tiempo me apoyaba en Fede y le decía: “Oye, acabo de hacer algo que creo que podría funcionar. ¿Funcionó en cámara?”. Luego, hablamos mucho mientras filmábamos la escena. Luego, tratas de no pensar demasiado en eso porque, si no está funcionando, él me lo hará saber.
¿Te preocupa que alguno de tus amigos o familiares se asuste cuando tengan que verte morir?
No me importa. No importa: tienen que ir a ver la película. Es obligatorio. Les dije a todos mis amigos y familiares: “Todos deben ver esta película, a menos que tengan 70 años o más y tengan una afección cardíaca. En ese caso, por medidas de seguridad, pueden quedarse en casa”. Pero sí, traigan a todos sus amigos. Traigan a sus vecinos. Todos deberían ver esta película en los cines.
¿Tuviste un momento de pellizco en el estreno?
[Producer] Ridley Scott me saludó con un puñetazo justo antes de que nos tomáramos una foto de grupo. Fue una locura. Se lo tomó con mucha calma.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
Aileen Wu en el estreno de “Alien: Romulus”, celebrado en el Teatro Chino TCL el 12 de agosto de 2024 en Los Ángeles, California. (Foto de Gilbert Flores/Variety vía Getty Images)
Variedad vía Getty Images
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