Atracciones y accesorios para los amantes del tenis

Clarksville, un distrito histórico de Austin, Texas, ha surgido recientemente como un elegante enclave de restaurantes y tiendas. Entre los nuevos negocios más atractivos de la zona se encuentra La Embajadauna tienda de diseño ubicada en un bungalow Craftsman de 1923. Combinando la hospitalidad y la experiencia en interiores de su fundador, Raúl Cabra, quien ha diseñado vajillas para algunos de los restaurantes más famosos de la Ciudad de México, incluidos Rosetta y Pujol, La Embajada presenta una selección refinada y regionalmente diversa de las ofertas artesanales de México. Una serie de pequeñas habitaciones exhiben muebles antiguos y contemporáneos, desde majestuosos sillones de mediados de siglo y apliques de vidrio de los años 70 hasta una alfombra minimalista de fibra de agave del artista textil con sede en Oaxaca Trine Ellitsgaard. La casa también es una residencia real. Cabra a menudo se queda en el dormitorio al final de las escaleras que crujen, y recientemente lo ha puesto a disposición para estadías de corto plazo (las reservas incluyen una canasta diaria de productos horneados de Swedish Hill en Austin). Los huéspedes pueden comprar la decoración hecha a mano de la habitación, como un par de elegantes lámparas de noche de ónix blanco lechoso, una cómoda de La Malinche de los años 60 y una colcha de un fabricante de Michoacán que alguna vez proveyó a Herman Miller. En la planta baja, cristalería, velas y regalos llenan una sección diseñada como una tienda general típica de un pequeño pueblo mexicano. Pero el corazón de La Embajada es su acogedora cocina, donde los chefs invitados cocinan comidas elaboradas y el personal prepara helados y café. En otro giro, cada detalle a medida, incluido un fregadero de cobre martillado, azulejos de color caramelo y gabinetes de pino encerado, se puede encargar a medida para la propia casa. Desde $295 por noche; correo electrónico queonda@laembajada.tienda para solicitar información sobre una estancia.

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Ropa lista para la cancha y arte con temática de tenis

¿Todos quieren jugar al tenis? Este deporte, que durante mucho tiempo fue territorio de clubes de campo y patrocinadores corporativos, ha inspirado a toda una nueva clase creativa. palmasuna revista en línea que vende una versión de ropa de calle de los clásicos pantalones de tenis, es también una comunidad floreciente que tiene como objetivo “derribar las barreras del tenis”, dice el fundador Nikolaj Hansson, con actividades de divulgación como sesiones de juego gratuitas y lecciones en todo el mundo. Club de tenis Milano Alberto Bonacossa en la capital del diseño de Italia, presentado en un nuevo libro de arte-libro de viajes “La cancha de tenis: un viaje para descubrir las mejores canchas de tenis del mundo”, de Nick Pachelli, se remonta a fines del siglo XIX, pero ahora también funciona como lugar para ópera, inauguraciones de galerías y firmas de libros. Los Tribunalesun pequeño y original oasis público en el desierto de California, también funciona como estudio de diseño. Las marcas de moda MCM y J. Lindeberg han incorporado el deporte a sus colecciones en forma de bolsas para raquetas con logotipos y cintas para la cabeza de estilo borgiano. Y el primer desfile individual en Nueva York del tejedor de tapices escocés de 75 años Elizabeth Radcliffe El diseño debutará durante el Abierto de Estados Unidos de este año, en la galería Margot Samel en TriBeCa (del 6 de septiembre al 12 de octubre). Tomando como base su serie de chaquetas de motociclista enceradas de la década de 1970, Radcliffe se ha inspirado en prendas de tenis icónicas y antiguas, como en “Philly in Lacoste”, un tapiz de 45 x 29 cm que representa un polo que tardó unas 200 horas en tejerse.

La artista Laura Chautin, que vive en Nueva York, creció en Londres y tiene buenos recuerdos de sus viajes de infancia a la campiña inglesa. Los brezales y estanques de las zonas rurales del país suelen aparecer en sus delicadas pinturas de paisajes, mientras que las flores y las enredaderas adornan los platos, jarrones y otros elementos básicos de la mesa que ha vendido en tiradas limitadas desde 2019. Ahora está ampliando su oferta con una nueva empresa, Goods by Laura Chautin, que dice que eventualmente incluirá todos los elementos para poner “la mesa perfecta”, incluidos manteles, manteles y cojines de asiento. La colección inicial Goods consta de nuevas piezas de cerámica hechas a mano por artesanos en Porto de Mós, una ciudad en el centro de Portugal, y pintadas con la querida flora y fauna inglesa de Chautin. Un candelabro está acentuado por anillos de follaje y cielo, mientras que un par de hueveras vienen con detalles en rosa o azul. Un plato de cena presenta un pantano florido; un plato de postre, un par de cisnes. La colección está disponible en línea en Moda Operandi y en un evento temporal a fines de septiembre en Nueva York en Vacancy Project, una peluquería en East Village propiedad del socio de Chautin, Masami Hosono. Desde $50, modaoperandi.com.

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En Silver Lake, Los Ángeles, un bar de vinos y cafetería que muestra el talento del diseño local

Cuando el restaurador Jos Gozain se mudó a Los Ángeles desde la Ciudad de México en 2016, soñaba con crear un lugar “donde quisieras quedarte todo el día, con el estilo de hospitalidad de México”. La semana pasada, en asociación con la directora creativa Olivia López, abrió Barr Seco, un café y bar de vinos en Silver Lake que mezcla sus respectivas culturas (López es filipina estadounidense) en su comida, diseño y ambiente. El menú incluye platos como hamachi crudo, yuzu ponzu con mantequilla marrón y una tostada de cerdo ibérico adobado, mientras que el diseño del bar destaca a los artistas que viven o trabajan en el vecindario. Ananas Ananas Studio diseñó los platos de acero inoxidable para el pan, el diseñador de muebles Michael Felix creó las mesas de café de madera de cerezo y fórmica del espacio y el florista Adam Gallagher contribuye con arreglos rotativos que López describe como “abstractos y rebeldes”: un arreglo reciente incluía hortensias en panícula, amaranto y helecho espárrago. barrseco.com.

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La contemplación de lo familiar y lo espiritual por parte de un artista, en exposición en TriBeCa

Aunque la artista Amy Bravo creció en lo que ella llama “una parte verdaderamente italiana del mundo” –el condado de Bergen, Nueva Jersey– de madre italoamericana y padre cubanoamericano, su práctica no está muy interesada en la imaginería católica que tal educación podría evocar. Aun así, la joven de 27 años que vive en Brooklyn encuentra una conexión con los ritos funerarios de la religión y un misticismo paralelo en su próxima exhibición en TriBeCa, “Transmogrification NOW!”. En un espacio temporal presentado por Swivel Gallery, que representa a Bravo y pronto se mudará a una nueva ubicación permanente cercana, se instalará una mezcla de pinturas y obras escultóricas dentro de una recreación a gran escala de la casa de los abuelos paternos de Bravo. Las obras, dice, son su manera de imaginar a parientes lejanos que nunca conoció y de pensar en quiénes podrían haber sido en realidad, o de representar rasgos de los miembros de la familia que sí conoce. Un gabinete encontrado en su serie “Autómata”, por ejemplo, simboliza el temperamento de su padre a través de una cabeza de toro montada y guantes de boxeo que, dice, “él es 1724937303 colgado, por así decirlo”. Las piezas son tan extrañas y sorprendentes como cualquiera que encontrarías en un libro de hechizos, y de hecho sirven como encantamientos artísticos para Bravo, a menudo utilizando imágenes de granjas de la región de su familia cubana. “Trojan Rooster (Day Stalker)”, una obra de técnica mixta de 2024 sobre madera contrachapada, involucra un avatar de la artista sosteniendo una espada dentro de un gallo; las trenzas de su cabello están conectadas a los brillantes ojos amarillos del animal. “Hay una arrogancia masculina hispana: eres ruidosa, estás orgullosa”, explica. “Para mí, siendo lesbiana, esas [qualities] significa algo totalmente diferente, pero estoy tratando de vivir dentro de eso. [feeling] más.” “¡Transmogrificación AHORA!” estará en exhibición desde el 7 de septiembre hasta el 15 de octubre. Galería giratoria.com.

Durante años, el ilustrador francés Marin Montagut ha creado y vendido lo que él llama “libros secretos” en su tienda de artículos para el hogar homónima en el Sexto Distrito de París. Parecen libros normales (tienen lomos curvados e ilustraciones en las tapas). El “secreto” es el compartimento oculto en el interior, perfecto para cartas de amor o euros de repuesto. El año pasado, Montagut se dio cuenta de que también tienen otros usos. Recientemente, la pastelería parisina Ladurée se puso en contacto con el artista y le pidió que diseñara una caja de macarons. El resultado encajaría en casi cualquier estantería. Una caja tiene una impresión de una silla del Jardín de Luxemburgo en la tapa con suficiente espacio para 16 macarons en el interior (las opciones de sabor incluyen mermelada de grosella negra, crema de azahar y piña confitada). Una segunda caja, diseñada para parecerse a un juego de acuarelas, está llena de galletas de mantequilla cubiertas de chocolate. La colaboración estará disponible del 4 de septiembre al 5 de noviembre, desde $51; laduree.es.

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