ALERTA DE SPOILER: Este artículo contiene spoilers de toda la trama de “El Cuervo”, que actualmente se proyecta en los cines.
El director Rupert Sanders sabe que “El Cuervo”, su tercera película, será vista inevitablemente a través del espectro de la nostalgia por el éxito de culto de 1994.
“Sólo quería hacer algo”, dice. “Sabía que habría gente que no querría que sucediera. Pero no grabé sobre el VHS de alguien: esa película sigue ahí y a esa gente le va a seguir encantando”.
Sin embargo, Sanders confía en su nueva visión del antihéroe. En su película, Eric (Bill Skarsgård) y su prometida Shelly (FKA Twigs) son asesinados por el jefe mafioso Vincent Roeg (Danny Huston). Sin embargo, a Eric se le ofrece la oportunidad de caminar por la tierra nuevamente como un poderoso y oscuro justiciero conocido como El Cuervo y vengarse matando a todos los miembros de la organización de Roeg.
Para la segunda adaptación del cómic de 1989, el director tenía inspiraciones muy específicas en mente.
“Me encantan películas como 'La escalera de Jacob' y 'El corazón de un ángel'”, dice. “Son visualmente atractivas y abordan la comprensión psicológica de los mundos que están más allá del nuestro. Me encanta esta idea de una historia de amor romántica y oscura, como una canción de The Cure que tiene esta hermosa melancolía rota. Se trata del amor, la pérdida y el dolor. Sólo quería hablarle a la gente de esa manera… Somos una película con resonancia emocional que intenta competir con los grandes que nos rodean en este género”.
Un acto de equilibrio en el que se centró Sanders fue asegurarse de que la historia de amor fuera tan épica como las escenas de acción y que las peleas no fueran simplemente imágenes vacías.
“Se trata de asegurarse de que tu personaje esté presente y funcione emocionalmente dentro de esas escenas de acción”, dice. “Bill hizo un trabajo increíble, especialmente en el clímax de la película. Está cubierto de sangre, está exhausto por la matanza y se detiene solo por un minuto para respirar; casi está llorando por dentro. No quiere estar matando. En cada secuencia de acción hay casi una página de diálogo, excepto que el diálogo es un movimiento coreografiado. De alguna manera, podría estar hablando en todas esas escenas, y la primera parte de la acción es alguien que no sabe cómo lastimar a nadie, no quiere lastimar a nadie, pero tiene que matar a 20 personas y está destrozado por el hecho de haberlo hecho.
“Hay un cierto cansancio de píxeles en los que los cuerpos se lanzan de un lado a otro y explotan si se repiten”, continúa. “Ahí es donde nuestra película puede competir con esas películas más grandes. Espero que la gente se involucre emocionalmente con los personajes y, por lo tanto, viva un poco más esas secuencias de acción. No hemos reinventado la rueda: no teníamos el dinero para, ya sabes, hacer estallar la Casa Blanca. Somos bastante humildes y sucios, pero se trataba de ser inteligentes y tener un gran actor”.
El coordinador de especialistas de la película, Adam Horton, coincidió en la necesidad de tener corazón y patetismo en las escenas de acción.
“En una de las primeras reuniones, tomamos una dirección diferente”, dice Horton. “Nos dimos cuenta de que era un tipo normal que, en la transición de ser Eric, acaba de regresar de entre los muertos. No ha ido a una clase de artes marciales. Simplemente ha vuelto a este estado vengativo. Así que queríamos quitarle eso de encima, y todo se debió a la dirección de Rupert y al aporte de Bill. “Vamos a ponerlo realmente en tierra. No se ha convertido de repente en un artista marcial porque se ha convertido en El Cuervo. Sigue siendo él mismo. Siente el dolor”. Queremos vender eso, queremos sentir su viaje y emocionarnos con él, simpatizar con él. Lo hicimos peleador: ¿Qué haría alguien que no tiene habilidad si le entregaras una espada?”
Dado que retratar a un luchador poco competente es una tarea poco común en la mayoría de las películas de acción, Horton citó una inspiración poco probable: la comedia romántica de 2004 “Bridget Jones: Al borde de la razón”.
“No estoy seguro de que mucha gente lo sepa, pero hay una Hermosa pelea “En Bridget Jones, los dos protagonistas se pelean en la calle y acaban cayendo en una fuente”, dice. “Es como si la gente nunca hubiera peleado antes. ¿Cómo pelearían? Obviamente, ha sido coreografiado, pero es muy humano. Sientes ese reflejo instintivo de hacer algo, en lugar de que el público pueda leer lo que está haciendo y lo que está a punto de hacer”.
Como sucede con muchas historias de amor trágicas, “El Cuervo” termina con una nota triste pero romántica, cuando Eric termina su sangriento viaje y recibe la opción de dejar que Shelly vuelva a la vida si es desterrado al infierno.
Un Mayo Entrevista a Esquire El final de la película con Skarsgård provocó una ligera controversia, ya que el actor dijo: “Personalmente, prefería algo más definitivo”, y el autor interpretó su respuesta como una implicación de que el final actual “facilitaba el camino para una secuela”. Sin embargo, Sanders no siente que la película permita ninguna continuación fácil en el futuro.
“Irónicamente, no creo que eso sea cierto en absoluto”, dice. “Si hay una secuela en el futuro, tal vez dentro de 30 años, tendrán que encontrar una manera de salir un poco de la cárcel porque ciertamente no se trata de '¿Qué pasa después?' Eso sería barato y no es el sentimiento con el que hicimos la película.
“Bill y yo probablemente vimos cinco finales juntos, yo probablemente corté 20 finales”, continúa. “Creo que la edición y el lenguaje cinematográfico, en lugar de las palabras, es lo que realmente eleva la película. Así que el final surgió de mucho ensayo y error: ¿Cómo encontramos este final emotivo? Las personas en las que invertimos durante toda la película no pueden volver a estar juntas, pero queremos tener la sensación de que todo valió la pena. Es el final correcto para la película y hay algo muy decisivo en nuestro final. No es esperado, no es 'feliz' y, desde luego, no es algo como '¡Esperad la secuela!'”.
Dicho esto, Sanders tiene muchas grandes ideas sobre cómo podrían ser las futuras entregas.
“Es difícil porque se trata de una historia de amor entre dos personas”, dice. “Hay muchas cosas que había ideado y pensado que eran ideas dentro de algunos de los borradores del guion, o algunos de los elementos que estaba juntando que eran geniales, pero parecía que aún no estaban listos. En cuanto a su viaje, me encanta la idea de poder moverse como Nightcrawler entre el otro mundo y este mundo, y cómo atraer a la gente de un lado a otro, y el aumento del poder de un lado o del otro, es fascinante.
“Se ha hablado de ello y, en este momento, mi mente está un poco en un estado de… He dado todo lo que he podido en términos creativos”, continúa. “Pero estoy seguro de que, después de pasar un par de semanas sentado sin hacer nada después de que la película haya estado fuera de mi radar durante un tiempo, empezaré a sentir el gusanillo y a pensar: 'Tal vez podría ser…'. Pero ya veremos. Si tenemos la suerte de tener esas conversaciones, sería genial. Y estoy seguro de que, en conjunto, el equipo que está detrás de esto podría ofrecer algo increíble para el próximo capítulo”.
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